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Do Clint Eastwood a John Wayne: 10 Clássicos do Faroeste que Você Não Pode Deixar de Ver

O gênero faroeste está repleto de ótimos filmes para os fãs de seus tropos, mas existem vários filmes que todo amante do cinema deveria ver pelo menos uma vez.

João Fagner

11/12/2023

8 Min de leitura

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Resumo:

• O gênero western, embora antiquado, produziu filmes essenciais que todos deveriam assistir pelo menos uma vez.
• Programas de TV e filmes modernos como Breaking Bad e Django Unchained provam que o gênero não está morto.
• O Grande Assalto ao Trem, Os Buscadores e O Bom, o Mau e o Feio são alguns dos icônicos filmes de faroeste que merecem um lugar em qualquer lista de observação.

O gênero Faroeste (Western) pode parecer uma relíquia de uma época antiga e não agrada a todos, mas existem alguns exemplos essenciais que todos deveriam assistir pelo menos uma vez. Os exemplos mais convencionais e atemporais de filmes de faroeste normalmente apresentam cowboys pistoleiros, bandidos solitários e bandidos perigosos, enfrentando-se uns contra os outros no Velho Oeste da América. Com filmes que remontam aos primórdios do cinema, o faroeste já foi um dos gêneros mais populares entre o público e era um tipo de narrativa que produzia narrativas de grande complexidade, profundidade e ressonância emocional.

Embora não seja tão popular como antes, vários grandes faroestes modernos provam que o gênero não está morto . Hoje, o gênero ainda pode ser encontrado na estética do Velho Oeste de séries de TV como Breaking Bad e The Mandalorian e em versões revisionistas da tela grande, como Django Livre (Django Unchained), de Quentin Tarantino, e o drama vencedor do Oscar de Jane Campion, Ataque dos Cães (The Power of the Dog). Com um legado tão antigo, há muitos filmes de faroeste que todos deveriam ter em sua lista de observação , mesmo que seja apenas para uma exibição.

10.O Grande Roubo do Trem (1903)

Um dos primeiros filmes de faroeste

O Velho Oeste tecnicamente ainda existia quando O Grande Roubo do Trem foi lançado, já que os historiadores categorizam 1912 como o ponto em que a fronteira do Velho Faroeste foi fechada. Contando a história de uma gangue de bandidos roubando uma locomotiva, este curta-metragem foi incrivelmente influente e foi homenageado em cenas de filmes como Os Bons Companheiros
(Goodfellas) e séries de TV como Breaking Bad. Com suas panorâmicas de câmera pioneiras, tomadas iminentes e um close-up final icônico, com apenas 12 minutos de duração, não há desculpa para não ver este clássico filme mudo de faroeste.

09. Rastros de Ódio (1956)

A maior conquista do diretor John Ford

• Data de lançamento: 13 de março de 1956
• Diretor: John Ford
• Elenco: John Wayne
• Tempo de execução: 119 minutos

John Ford foi um dos mais importantes diretores do gênero western e fez clássicos como Stagecoach (Stagecoach) e Paixão dos Fortes (My Darling Clementine). No entanto, foi Rastros de Ódio (The Searchers) que atuou como o culminar de todos os seus trabalhos anteriores e é uma obra-prima do cinema. Estrelado por John Wayne como um veterano da Guerra Civil em busca de sua sobrinha sequestrada, Rastros de Ódio abordou as relações raciais e o tratamento dispensado aos nativos americanos de uma forma raramente vista na tela. O filme teve um grande impacto em Martin Scorsese, Steven Spielberg e George Lucas, e influenciou a trajetória de tudo o que veio depois dele nos faroestes.

08. Sete Homens e Um Destino (1960)

Uma adaptação icônica que gerou uma franquia

Como uma adaptação do Velho Oeste da obra-prima seminal de Akira Kurosawa , Os Sete Samurais , Sete Homens e Um Destino (The Magnificent Seven) é uma entrada icônica no gênero ocidental que gerou uma franquia inteira. Apresentando um elenco de sete pistoleiros contratados para proteger uma vila mexicana de bandidos, o filme foi, para o público ocidental, a primeira exposição ao tropo cinematográfico de “montar uma equipe” que pode ser visto em tudo, de Star Wars a Os Vingadores. Sete Homens e Um Destino foi um clássico da época e produziu três sequências, uma série de televisão e até um remake de 2016 repleto de estrelas.

07. O Homem Que Matou o Facínora (1962)

Desconstrói o mito do Velho Oeste

Apresentando o incrível trio formado pelo diretor John Ford e pelas estrelas de cinema John Wayne e James Stewart,  O Homem Que Matou o Facínora (The Man Who Shot Liberty Valance) é uma desconstrução habilmente elaborada do mito do Velho Oeste. Ao contrastar lenda e verdade, O Homem Que Matou o Facínora ilumina-se como um comentário sobre a glorificação de bandidos, bandidos e do Velho Oeste. Quando este filme foi lançado, no início dos anos 1960, o apogeu do gênero faroeste estava chegando ao fim, e uma nova abordagem, mais autoconsciente, dessas histórias estava começando a tomar seu lugar.

06. Três Homens em Conflito (1966)

Inclui algumas das imagens mais icônicas de todo o gênero

A totalidade da Trilogia Dollars dirigida por Sergio Leone e estrelada por Clint Eastwood como o Homem Sem Nome é uma visão essencial para qualquer entusiasta do faroeste. No entanto, a última parcela, Três Homens em Conflito (The Good, the Bad and the Ugly), é a mais icônica da série Faroeste Espaguete (Spaghetti Western), que também inclui Por um Punhado de Dólares (A Fistful of Dollars) e Por uns Dólares a Mais (For a Few Dollars More). O clímax de Três Homens em Conflito é um impasse mexicano a três, que é um dos momentos de cinema mais famosos já exibidos na tela. Consolidou Três Homens em Conflito como o exemplo definitivo do gênero Faroeste.

05. Django (1966)

Uma influência direta de Quentin Tarantino

Um dos filmes mais violentos já produzidos quando foi lançado, Django é um Faroeste Espaguete (Spaghetti Western) sobre um pistoleiro errante que se envolve em uma amarga disputa entre camisas vermelhas confederadas e revolucionários mexicanos. A violência exagerada de Django, bem como do personagem principal, interpretado por Franco Nero, foi uma grande influência em Quentin Tarantino e particularmente em Django Livre, sua homenagem ao filme original. Django foi o primeiro da trilogia “Mud and Blood” do diretor Sergio Corbucci, que inclui O Grande Silêncio e Os Especialistas.

04. Era uma Vez no Oeste (1968)

Uma homenagem épica ao legado do gênero

• Data de lançamento: 31 de dezembro de 1968
• Diretor: Sergio Leone
• Elenco: Charles Bronson
• Tempo de execução: 165 minutos

O retrato épico de vingança, ganância e resistência ao progresso de Sergio Leone, Era uma Vez no Oeste (Once Upon a Time in the West), presta homenagem a todos os filmes de faroeste que vieram antes dele, ao mesmo tempo que subverte e moderniza o gênero. Apresentando atenção impecável aos detalhes, Era uma Vez no Oeste usa uma narrativa visual e um diálogo mínimo para capturar verdadeiramente a vasta extensão do Velho Oeste Americano. Esta é uma jornada bastante intensa que dura quase três horas, mas ainda permanece como um faroeste que todos deveriam fazer questão de ver.

03. Butch Cassidy (1969)

Trouxe o faroeste para uma Nova era em Hollywood

• Data de lançamento: 23 de setembro de 1969
• Diretor: Marcos Tonderai
• Elenco: Robert Redford
• Tempo de execução: 110 minutos

Como um momento decisivo no desenvolvimento da Nova Hollywood, quando o cinema dirigido por autores estava assumindo o controle do antigo sistema de estúdio, Butch Cassidy (Butch Cassidy and the Sundance Kid) foi um filme importante que combinou as tradições do gênero com um filme humorístico, cheio de ação e contemporâneo. sentir. O filme apresenta a dupla dinâmica de Paul Newman e Robert Redford como os bandidos da vida real Butch Cassidy, e a química da dupla na tela teve um grande impacto nos filmes de amigos subsequentes e se destaca como um filme imperdível do gênero faroeste.

02. Meu Ódio Será Sua Herança (1969)

Utilizou técnicas modernas de produção cinematográfica

• Data de lançamento: 18 de junho de 1969
• Diretor: Sam Peckinpah
• Elenco: William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O’Brien, Warren Oates, Jaime Sánchez, Ben Johnson
• Tempo de execução: 135 minutos

Meu Ódio Será Sua Herança (The Wild Bunch) é notável pelo uso de técnicas revolucionárias de produção cinematográfica, incluindo enquadramento em vários ângulos, edição rápida e tomadas em câmera lenta. Este novo tipo de edição deu maior ênfase à natureza caótica da ação e dos tiroteios e levou a uma experiência cinematográfica diferente de tudo visto anteriormente. A representação brutal da violência vista em Meu Ódio Será Sua Herança desafiou o que poderia ser mostrado nas telas de cinema e injetou nova vida no gênero ocidental, que na última década vinha perdendo popularidade.

01. Josey Wales, o Fora da Lei (1976)

Um faroeste posterior subestimado de Clint Eastwood

Como um filme de faroeste vital do diretor e estrela Clint Eastwood, Josey Wales, o Fora da Lei (The Outlaw Josey Wales) é uma entrada fundamental na parte revisionista do gênero, que buscava subverter os mitos e o romance do Velho Oeste e focar mais no realismo. O caráter complexo de Josey Wales confundiu os limites entre o bem e o mal e, em sua jornada em busca de vingança contra os soldados da União que mataram sua família , ele deixou de ser um fora-da-lei solitário e se transformou em um herói honrado. Josey Wales, o Fora da Lei é uma entrada importante na filmografia ocidental de Eastwood e pertence à lista de observação de qualquer pessoa interessada no gênero.

Fonte: Screenrant