Assista a estes 15 filmes antes de saírem da Netflix este mês

Raiders !: A história do maior filme de fã já feito’ (15 de setembro)

Tudo começou em 1982, quando três crianças estavam tão entusiasmadas com “Raiders of the Lost Ark” que decidiram unir seu tempo, recursos e engenhosidade para fazer o impossível: refazer o blockbuster de Steven Spielberg, cena por cena e tiro por tiro, com casa gravadores de vídeo e adereços e fantasias caseiros. Este doce e engraçado documentário de 2015 explica como aquele projeto de bairro se tornou uma obsessão para toda a vida e como seus criadores acidentalmente capturaram (em um VHS lindamente feio) a alegria ilimitada da camaradagem infantil, fãs e brincadeiras.

‘A Bruxa’ (16 de setembro)

Na Nova Inglaterra, na década de 1630, uma família foi expulsa de sua comunidade puritana para enfrentar as forças do mal sozinha neste resfriador de terror de fervura lenta do escritor e diretor Robert Eggers. Um bebê recém-nascido desaparece, aparentemente bem embaixo do nariz da filha Thomasin (Anya Taylor-Joy, em uma performance inovadora de bravura); enquanto sua mãe chora e seu pai fumega, eventos cada vez mais enervantes invadem seu lar e suas almas. Eggers não busca emoções baratas ou pulos de susto, em vez disso, cria uma atmosfera de pavor que se acumula lentamente que culmina em um clímax furioso e angustiante.

‘Trem para Busan’ (17 de setembro)

Quem está com vontade de escapar de seus problemas com uma história de … quarentenas, um vírus infeccioso mortal e “tumultos violentos” nas grandes cidades? Paralelos desconfortáveis ​​à parte, este thriller de apocalipse zumbi do diretor sul-coreano Yeon Sang-ho, colocado a bordo do trem rumo à segurança possível, é uma entrada fantástica no subgênero “ação implacável em um espaço confinado” (lembrando “The Raid , ”“ Dredd ”e o avô de todos eles,“ Die Hard ”). Os cenários são enérgicos, os efeitos de maquiagem são convincentes e a narrativa é implacável. (Não se apegue muito a ninguém.) Mas nem tudo é sangue e fanfarronice; há uma configuração paciente e deliberada antes da orgia de sangue e caos, levando a uma surpreendente manifestação de emoção na conclusão da história.

’20 pés do estrelato ‘(22 de setembro)

Tarde da noite em 1969, a cantora Merry Clayton foi acordada de seu sono por uma convocação para um estúdio de gravação para gravar com uma banda que ela realmente não conhecia. Com os cachos no cabelo, ela entrou na cabine e gravou a escaldante faixa convidada para “Gimme Shelter” dos Rolling Stones, fazendo história da música. Mas Clayton foi para casa e voltou para a cama; o nome dela foi escrito incorretamente nas notas do encarte. Isso era normal para os cantores de rock e soul, que finalmente merecem seu reconhecimento neste documentário vencedor do Oscar de Morgan Neville, uma celebração de suas contribuições para a música popular e um olhar sincero sobre a dificuldade de passar do segundo plano para o Holofote.

‘O Grande Mestre’ (26 de setembro)

O mestre de Hong Kong Wong Kar-wai (“In the Mood for Love”, “Chunking Express”) escreve e dirige esta emocionante combinação de drama biográfico e épico de artes marciais, contando a história do grande mestre de Wing Chun Ip Man (Tony Leung) , que treinou Bruce Lee na arte. Ip Man é uma figura folclórica, e sua história de dinastia, vingança, destino e fado foi contada em muitos filmes. “The Grandmaster” se distingue por sua cinematografia deslumbrante e sequências de luta surpreendentes, nas quais Wong prova ser tão adepto da criação de ações emocionantes quanto do drama íntimo.

‘The Devil’s Advocate’ (30 de setembro)

Olhando para trás, a única coisa surpreendente sobre a escolha de Al Pacino de bancar o diabo é que ele demorou muito para fazê-lo. Old Scratch é aqui imaginado como John Milton, um poderoso advogado de Nova York (é claro) que recruta um jovem e talentoso advogado da Flórida (Keanu Reeves) para sua prática – e todo o mal que isso acarreta. O diretor Taylor Hackford se esforça um pouco para encontrar o tom certo, mas sua estrela sabe exatamente em que filme ele está e ele age de acordo. Isso é Pacino rugindo, mastigando cenários no seu mais faminto, e o filme funciona melhor quando o encontra naquele volume.

‘Frances Ha’ (30 de setembro)

Greta Gerwig co-escreve (com o diretor Noah Baumbach) e estrela esta charmosa crônica das lutas de uma jovem que tenta abrir seu caminho na cidade grande. É um conto tão antigo quanto o tempo, mas o charme descentrado de Gerwig dá uma nova vida a ele, enquanto a fotografia em preto e branco no estilo “Manhattan” de Baumbach dá à imagem uma exuberância que não é característica dos indies de Nova York. É uma abordagem que reflete o próprio filme, que parece leve e improvisado, mas contém verdades inesperadas sobre amizade, maturidade e encontrar uma versão verdadeira de si mesmo.

‘Inside Man’ (30 de setembro)

Quando aspirantes a ladrões tomam o controle de um banco de Nova York e mantêm seus clientes como reféns em um filme de Spike Lee, você não precisa se preocupar se os ecos de “Dog Day Afternoon” serão óbvios demais; ele vai colocar esses callbacks na boca de seus personagens. Mas este thriller de assalto de 2006 tem mais em mente do que uma mera homenagem. O que parece à primeira vista a rotina habitual de demandas, negociações, ameaças e entregas de pizza dá lugar a um comentário contundente sobre o poder na cidade – quem o detém e quem o abusa. O resultado, divertido e astuto político, é uma das melhores obras de Lee.

‘Jurassic Park’ (30 de setembro)

Se você fez 27 anos sem ver a adaptação blockbuster de Steven Spielberg do best-seller de dinossauro-tastic de Michael Crichton, algumas palavras aqui provavelmente não vão mudar sua mente. (Dito isso, agora é tão bom quanto qualquer outro!) Não, este é um alerta para muitos que o acham infinitamente re-assistível, um passeio emocionante executado de forma esplêndida que serve a performances carismáticas, cenários precisos, solavancos de comédia de humor negro e efeitos de dinossauro inovadores que de alguma forma permanecem inspiradores.

‘Menace II Society’ (30 de setembro)

Os irmãos gêmeos Allen e Albert Hughes fizeram sua estreia na direção com este eletrizante drama policial, que segue um jovem (Tyrin Turner) em sua jornada ao submundo das ruas. Junto com “Boyz N the Hood” de dois anos antes, “Menace” se tornou um protótipo para os “filmes de capuz” dos anos 1990, mas é mais do que um tiroteio; a direção melancólica dos irmãos Hughes e o roteiro sombrio de Tyger Williams pintam um quadro de desespero enervante, e as performances (incluindo os primeiros trabalhos de Jada Pinkett e Larenz Tate e reviravoltas breves, mas memoráveis ​​de Samuel L. Jackson e Bill Duke) são eletrizantes.

‘Million Dollar Baby’ (30 de setembro)

Clint Eastwood ganhou seu segundo Oscar de melhor diretor (e sua segunda estátua de melhor filme) por este drama de boxe modestamente montado, mas inegavelmente comovente, adaptado de uma história do treinador que virou escritor FX Toole. Hilary Swank e Morgan Freeman também ganharam Oscars por seus papéis discretos como um lutador novato teimoso e o melhor amigo do ranzinza treinador de boxe Frankie Dunn (Eastwood), que relutantemente se encontra no canto da jovem. Eastwood encena o ginásio e as sequências do ringue com facilidade, mas isso era de se esperar. O poder do filme está em seu terceiro ato e na sensibilidade com que Eastwood apresenta a vulnerabilidade desprotegida desses personagens complicados.

‘Mud’ (30 de setembro)

Este drama da maioridade de 2013 do escritor e diretor Jeff Nichols (“Loving”, “Take Shelter”) é um retrocesso evocativo, evocando a liberdade estonteante de uma história de aventura masculina no estilo “Huck Finn” enquanto a funde com uma história contemporânea de crime e punição. Matthew McConaughey é o personagem-título, um fugitivo fugitivo que se esconde em uma ilha remota que é descoberto e depois assistido por dois garotos (Tye Sheridan e Jacob Lofland). Nichols está perfeitamente sintonizado com os ritmos dessas pequenas comunidades do sul, o que torna seu trabalho de alguma forma tranquilo e urgente. Seus filmes surgem furtivamente em você, e este vagueia por duas horas antes de pousar com a força de um soco no estômago.

‘Seabiscuit’ (30 de setembro)

“Seabiscuit: An American Legend”, de Laura Hillenbrand, foi uma sensação editorial em 1999, contando a verdadeira história de como um cavalo de corrida subdimensionado se tornou um ponto de encontro inesperado para os americanos durante a Grande Depressão. A versão cinematográfica, adaptada e dirigida por Gary Ross (“Pleasantville”), atinge muitos dos mesmos pontos de pressão emocional: é uma história de azarão por completo, de seu título Thoroughbred a seu jóquei cabeça quente (Tobey Maguire) e os desafios enfrentados por América de forma mais ampla. Ross recria de forma convincente o período, enquanto um elenco excelente (incluindo Jeff Bridges, Chris Cooper, Elizabeth Banks e William H. Macy) injeta seus personagens potencialmente originais com peculiaridades e dimensão.

‘Starship Troopers’ (30 de setembro)

Um número surpreendente (constrangedor, francamente) de críticos de cinema atrapalhou inteiramente a adaptação de Paul Verhoeven do romance de 1959 de Robert A. Heinlein, descartando-o como uma bagunça de monstro de ficção científica estúpido, ao mesmo tempo em que perdeu suas acusações pontuais de “patriota ”Militarismo e autoritarismo governamental (e a frequente transmissão dessas mensagens pelo cinema convencional). Em retrospecto, Verhoeven não poderia ter deixado suas intenções mais claras: desde as sequências de propaganda com bandeiras até a atuação propositalmente plástica, esta é uma sátira política com dentes reais.

‘The Social Network’ (30 de setembro)

O casamento improvável do roteirista de inspiração maluca Aaron Sorkin e do estilista visual friozinho David Fincher deu origem a um dos melhores trabalhos de ambas as carreiras, um relato altamente ficcional dos primeiros dias do Facebook e seu fundador, Mark Zuckerberg (trazido à tona, zombar da vida de Jesse Eisenberg). O roteiro engenhoso e vencedor do Oscar de Sorkin gira a história de origem do Facebook como um “Cidadão Kane” do Vale do Silício, deslumbrantemente amarelando através de flashbacks e dispositivos de enquadramento. Mas a crueldade da direção cleareyer de Fincher é o que une a imagem, prescientemente enquadrando Zuckerberg como o magnata da mídia do futuro – e sugerindo os problemas que isso acarreta.