‘The Rescuers Down Under’ Bernardo e Bianca na Terra dos Cangurus: A história não contada de como a sequência mudou a Disney para sempre

A história não contada de um filme de animação extremamente importante da Disney.

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'The Rescuers Down Under' Bernardo e Bianca na Terra dos Cangurus: A história não contada de como a sequência mudou a Disney para sempre
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30 anos atrás, a Disney lançou The Rescuers Down Under (Bernardo e Bianca na Terra dos Cangurus). Uma sequência de The Rescuers de 1977, era um filme de aventura, livre da estrutura musical típica da Disney, ambientado no interior acidentado e pretendia continuar o impulso estabelecido por A Pequena Sereia, de 1989. Acompanhado por uma campanha de marketing tipicamente robusta e uma linha saudável de produtos de consumo e ligações promocionais, a Disney esperava que o filme fosse um grande sucesso de Natal. Mas quando o filme foi lançado nos cinemas, saiu quase tão rapidamente, abrindo para um mercado surpreendentemente desafiador e um público indiferente. E seria uma pena se esse fosse o fim do Rescuers Down Underhistória, porque o filme foi, na verdade, algo como um pioneiro tecnológico, estabelecendo a base para todos os seus filmes favoritos do Renascimento da Disney que se seguiram. Sem Rescuers Down Under , um filme quase esquecido, não haveria A Bela e a Fera ou Aladim , filmes consagrados como clássicos inesquecíveis. As técnicas pioneiras do filme, de acordo com o ex-CEO e presidente da Disney, Michael Eisner (em suas memórias, Work in Progress ), “revolucionaram tecnológica e artisticamente o método arcaico pelo qual os filmes de animação eram feitos desde a Branca de Neve . 

Esta é a história não contada de The Rescuers Down Under , um filme que mudou para sempre a Disney Animation , contada pelas pessoas que o fizeram.

Sob nova direção

The Rescuers foi uma adaptação de uma série de livros infantis de Margery Sharp , principalmente o primeiro romance e sua sequência, Miss Bianca . Seguiu Bernard (dublado pelo lendário Bob Newhart ) e Bianca ( Eva Gabor ), um par de ratos que trabalha para uma organização no estilo das Nações Unidas e viajou para Nova Orleans para resgatar uma jovem das garras da malvada Madame Medusa ( Geraldine Page ). Cheio de animação expressiva, performances calorosas e encenações animadas, foi um dos recursos de maior sucesso artístico na paisagem pós- Walt Disney (ele morreu em 1966). Talvez mais importante, The Rescuersnão foi apenas um sucesso artístico; foi bem-sucedido financeiramente também. Com um orçamento de US $ 7,5 milhões, gerou quase US $ 200 milhões. O sucesso de The Rescuers não perderia na nova administração da Disney.

Em 1984, Michael Eisner e Frank Wells foram instalados à frente do que era então conhecido como Walt Disney Productions após um período particularmente tenso para a empresa que envolveu invasores corporativos e tentativas de greenmail que essencialmente ameaçaram vender a empresa por peças. Eisner e Wells, por sua vez, trouxeram Jeffrey Katzenberg , que havia trabalhado com Eisner na Paramount, para supervisionar a produção do filme, e um ano depois instalou Peter Schneider , que junto com Roy Disney , o arquiteto da nova estrutura de poder dinâmica da empresa, supervisionaria o divisão de animação mal negligenciada.
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“Como você sabe, é o ponto baixo do cânone. O Caldeirão Negro acabara de ser lançado. Era uma zona de desastre, exceto por algumas crianças muito talentosas que estavam lá ”, disse Schneider. Ele estava vindo de Veneza, onde mora há alguns anos. Devido à diferença de fuso horário (e, imagino, por ser a Itália), ele já tomou seu vinho. “Eu sempre comparei isso a um jardim que ficou sem cultivo e o solo é muito rico, mas você não pode ver por causa das ervas daninhas em cima dele.” Em sua primeira semana de trabalho, já sobrecarregado, ele foi abordado por dois engenheiros chamados Lem Davis e Dave Inglish . Contaram para ele sobre um projeto em que estavam trabalhando chamado CAPS.

CAPS, eles explicaram a Schneider, seria um grande avanço para a animação, tornando mais fácil para os cineastas conseguir tomadas complicadas que tinham a fluidez de movimento e a profundidade dos filmes de ação ao vivo. Também atualizaria uma peça-chave da tecnologia da qual a Disney foi pioneira – a câmera multiplano. CAPS, argumentaram Davis e Inglish, dariam a seus filmes de animação um salto semelhante. “A ideia de revolucionar, de torná-lo mais barato, de torná-lo melhor, essa foi a força motriz”, disse Schneider.

Roy, que Schneider descreve como “o herói de tudo isso”, concorda que o CAPS é o caminho a seguir. Ele disse a Schneider: “” Bem, Deus, droga. Precisamos disso. ” Isso foi em 1985. Os computadores eram tão exóticos que houve uma apresentação inteira para explicá-los aos turistas que visitavam o EPCOT Center na Flórida. Mas Roy estava a bordo. “De alguma forma ele viu o futuro. Quer ele tenha entendido ou não o sistema, provavelmente não ”, disse Schneider. “Mas ele viu o futuro. Ele disse, o mundo está mudando e devemos fazer isso. ” A próxima tarefa era vender a ideia para Eisner e Wells. “Peter e Roy, por sua vez, começaram a tentar vender a ideia para Jeffrey, Frank e eu. O custo estimado foi de US $ 12 milhões. Essa soma dificilmente parece exagerada hoje, mas na época nos pareceu um grande investimento em um negócio incipiente com potencial de lucro incerto, ”Eisner escreveu em suas memórias. “Frank estava especialmente cético. ‘Não somos uma empresa de P&D’, argumentou. ” Mesmo assim, eles persistiram.

Roy levou Wells para almoçar. “Roy foi até Frank Wells e disse: ‘Frank, quem conseguiu o emprego para você?’”, Disse Schneider. “’Bem, você fez Roy.’ – Quem o colocou aqui, Frank? – Bem, você fez. ‘Então preencha o cheque de US $ 10 milhões.’ ”(Nas memórias de Eisner, ele afirma ter pressionado Wells a concordar com o CAPS, citando o entusiasmo de Roy pelo projeto.“ Acho que temos que respirar fundo e dizer sim ”, Eisner lembra de ter dito a Wells.) Com o sinal verde oficial, Wells se voltou para Schneider. “Frank me disse: ‘Sabe, vai custar mais dinheiro do que $ 10 milhões e vai ser a sua cabeça’”, lembra Schneider. “E eu disse: ‘Tudo bem, Frank’. E esse foi o início do sistema CAPS. ” Alerta de spoiler: Frank Wells estava certo.

Ainda demoraria anos até que alguém visse do que o CAPS era capaz. O primeiro gostinho da nova tecnologia foi visto em setembro de 1988, quando The Magical World of Disney estreou na NBC. A última iteração da antologia do horário nobre da Disney que começou em 1954 com a Disneylândia de Walt Disney , uma manobra elaborada para preparar pessoas para o próximo parque temático em Anaheim (e para coletar a receita necessária para construir o referido parque temático), e assim por diante, tem sido um grampo das redes de televisão desde então. Esta nova versão foi hospedada por Eisner e apresentava uma introdução que continha a primeira animação utilizando o processo CAPS. No meio da introdução, assistimos Tinkerbell enquanto ela voa para a Flórida. Em seguida, vemos um elaborado movimento de câmera que gira em torno da Espaçonave Terra, a esfera geodésica brilhante que serve como ícone para o EPCOT Center. Um Mickey Mouse totalmente animado está no topo da Nave Espacial Terra, em seus trajes de “ Aprendiz de Feiticeiro ”; ele dispara um raio brilhante com a ponta dos dedos, que se materializa como as orelhas de rato na Earffel Tower, o ícone do próximo Disney-MGM Studios na Flórida (com inauguração prevista para o ano seguinte).

Tudo neste momento – as cores fortes, o movimento da câmera, a interação entre um personagem tradicionalmente animado e um objeto gerado por computador, as sombras ricas – se tornariam as marcas do que o CAPS poderia realizar. O CAPS permitiu que momentos verdadeiramente dinâmicos e altamente emocionais como esse acontecessem perfeitamente, sem quaisquer soluços técnicos. Olhando para ele agora, ainda é bastante impressionante.

Pouco mais de um ano depois, o público receberia um exemplo ainda mais impactante de CAPS nos momentos finais de A Pequena Sereia . É a penúltima cena do filme. O Rei Tritão acaba de desencadear um arco-íris mágico. O Príncipe Eric e Ariel, em seu navio, estão se movendo lentamente em direção ao horizonte; os tritões colocaram suas cabeças para fora da água e estão acenando para Ariel. Quando a câmera se afasta, vemos Tritão olhar para baixo e acenar com a cabeça em aprovação para Linguado e Sebastian. A música (uma versão coral de “Part of Your World”) sobe . “[Diretores] Ron [ Clements ] e John [ Musker ] queriam que aquela retirada fosse filmada no final de A Pequena Sereiae a única maneira de conseguir isso era usando o sistema CAPS ”, disse Schneider. O animador responsável pela tomada foi Randy Cartwright , que estava com a Disney Animation desde os Rescuers originais e que foi fundamental para preparar o CAPS para o horário nobre (ele se lembra de ter mostrado a Wells um teste de Tinker Bell voando sobre duas paisagens distintas e Wells sendo assim impressionado, ele afirmou brincando que de alguma forma Cartwright o havia enganado). “Eu era o único que conhecia todas as peças de que você precisava para isso”, disse Cartwright. “Pintei todas as células, pintei o arco-íris e fiz pesquisas para descobrir quais cores aparecem no arco-íris para ter certeza de que estava certo e pintei tudo.” Não que a foto tenha sido perfeita, exatamente. “Quando estava pronto, percebi que tinha pintado de cabeça para baixo. Se você olhar para a Pequena Sereia , o vermelho está na parte inferior, o roxo na parte superior e o arco-íris é exatamente o oposto ”, disse Cartwright. “A culpa é minha. Ninguém nunca percebeu, mas sim, é um arco-íris de cabeça para baixo. ” Opa.

A foto da Pequena Sereia foi deslumbrante e impressionante. Também pretendia ser uma prova de conceito. “Aquela cena de A Pequena Sereia foi realmente projetada como um teste para o sistema CAPS,” como disse a produtora de Rescuers Down Under , Kathleen Gavin . Ao mesmo tempo, o estúdio estava prestes a começar a trabalhar em uma série de curtas de animação baseados em seu blockbuster de 1988, Who Framed Roger Rabbit . Cartwright e outros no estúdio argumentaram que esses curtas seriam o campo de testes perfeito para a nova tecnologia; eles poderiam resolver os problemas e certificar-se de que todas as partes do sistema estavam funcionando corretamente. (Na época, o sistema ainda apresentava muitos erros.) Mas Peter Schneider tinha outras idéias.A foto da Pequena Sereia era muito boa. “Isso foi realmente o que disse: Podemos fazer um filme inteiro ”, lembrou Cartwright. E todo aquele filme foi The Rescuers Down Under .

“Por que você faria uma sequência disso ?”

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Para ajudar com Rescuers Down Under , Schneider recrutou Thomas Schumacher , que se tornaria o primeiro produtor externo trazido para a Disney Animation. Schumacher havia trabalhado com Tim, filho de Schneider e Roy, nas Olimpíadas de 1984. Juntos, Schumacher e Schneider dividiram um escritório apertado. Mais tarde, Schumacher trabalhou em um teatro juvenil para a Disney e no Festival de Artes das Olimpíadas. Ousado e visionário, com gosto impecável e talento para o dramático, aos 28 anos, Schumacher assinou o contrato que trouxe o Cirque du Soleil à América pela primeira vez. Desde as equipes de resgatenão seria um musical, em vez disso inclinando-se para uma grande aventura de ação, supôs-se que a produção provavelmente seria mais fácil de realizar. Schumacher parecia a escolha perfeita – e como muitos elementos dos Rescuers Down Under , sua contratação teria um efeito profundo na Disney Animation.

Inicialmente, Rescuers Down Under seria feito como os filmes de animação da Disney do passado, com uma pequena equipe de diretores, conhecida como “diretores de sequência”, designados para diferentes seções do filme. Embora reduzisse a carga de trabalho, muitas vezes levava a uma experiência desconexa, com artistas se tornando territoriais e a narrativa sofrendo de uma miscelânea. (Não procure mais além de The Black Cauldron para ver como isso pode acabar mal.) Em vez disso, Schneider se concentrou em Mike Gabriel e Hendel Butoy , dois jovens animadores incrivelmente talentosos que contribuíram com um trabalho de cair o queixo para Oliver & Company e mostraram liderança visionária , trabalhando como diretores de sequência sobGeorge Scribner . Também útil: eles trabalharam bem juntos.

Gabriel era um fã do filme original (“adorei vê-los fazer um filme que teve um verdadeiro domínio por trás dele”) e ficou intrigado – embora um tanto confuso – com a perspectiva de dirigir uma sequência adequada. “Fui chamado ao escritório de Peter Schneider e ele perguntou se eu queria dirigir uma sequência de Rescuers . Ele só queria saber se eu estava interessado em fazer isso ”, lembrou Gabriel. “Eu disse a Peter Schneider: ‘Por que você faria uma sequência disso? ‘ E ele disse: ‘Porque foi o filme de maior bilheteria dos últimos 10 anos, é por isso. É isso que vamos fazer, quer você queira ou não. ‘”(“ Se você olhar para eles naquela época, eles estavam fazendo sequências. Eles não tinham nenhuma invenção real de novo. Não estou falando de animação , Estou falando sobre seu negócio de ação ao vivo “, Schneider me disse.” E, portanto, sua ideia brilhante era, vamos fazer uma sequência. “)

Ao falar com Butoy, Gabriel reiterou sua perplexidade. “Meu primeiro comentário foi ‘Quem vai querer ver uma sequência de Rescuers ?’”, Disse Gabriel. “E ele disse: ‘Bem, é isso que vamos fazer.’” Gabriel e Butoy finalmente disseram que sim, em grande parte graças às possibilidades de design e ao cenário (“No final dos anos 1980, os Estados Unidos tiveram uma paixão passageira pelo australiano cultura ”, de acordo com um episódio amado dos Simpsons ) e a possibilidade absoluta de criar seu próprio desenho animado. Mas a demissão inicial de Gabriel voltaria após o desempenho medíocre de bilheteria do filme anos depois. “Isso me assombrou porque quando o filme foi lançado e ninguém apareceu, eu só pensei, o que eu disse quando me disseram que eles iriam fazer uma sequência? Essas foram as primeiras palavras que saíram da minha boca! ”

'The Rescuers Down Under' Bernardo e Bianca na Terra dos Cangurus: A história não contada de como a sequência mudou a Disney para sempre 3No final dos anos 1980, viagens de pesquisa não eram uma parte comum da produção da Disney Animation. Na verdade, quando a equipe Rescuers Down Under tentou montar uma viagem de pesquisa de duas semanas para a Austrália, a última viagem que tinha sido feita foi a famosa viagem de boa vontade de Walt pela América do Sul, que acabaria levando aos filmes Saludos Amigos e Os Três Caballeros . E essa viagem foi durante a Segunda Guerra Mundial. “Tive de discutir com Peter Schneider sobre isso”, lembrou Gabriel. “Ele apenas disse ‘Não, você não vai.’ Eu disse: ‘Como podemos fazer um filme sobre a Austrália sem ter ido para a Austrália?’ ”A viagem custaria US $ 50.000. Gabriel voltou a falar com Schneider e disse-lhe que, se a empresa não ia pagar por isso, ele próprio pagaria. Finalmente, Schumacher veio até Gabriel e disse que tinha recebido luz verde. Eles estavam indo para a Austrália. A trupe consistia em Gabriel, Butoy, o lendário artista de histórias Joe Ranft (que Schumacher trouxe para o projeto) e o animador francês Pixote Hunt . Quando eles chegaram à Austrália, Schumacher contratou um olheiro chamado Jeff BollesJuntos, o grupo percorreu o outback e foi inspirado pela cultura e pelo povo do país. Alguém na viagem se lembra de um momento comovente quando Ranft, que morreu tragicamente em um acidente de carro em 2005, ensinou um truque de mágica a um jovem aborígine.

Duas das maiores conclusões daquela viagem de pesquisa, infelizmente, não entraram no filme.

The Rescuers Down Under preocupa Bernard e Bianca viajando para a Austrália para ajudar um menino e uma águia dourada mítica, ambos ameaçados por um vilão caçador chamado Percival McLeach (dublado por George C. Scott) E durante a viagem, a equipe da Disney chegou a uma conclusão importante – o menino deveria ser um aborígene. Gabriel diz que a etnia do personagem foi ideia de Hunt inicialmente, mas que toda a produção rapidamente ficou para trás. “A gente olhava os aborígenes e tem essa garotada loira no meio do país. Os rostos lindos dessas crianças com essa pele morena e esse cabelo loiro. Nós pensamos que este seria um personagem de animação realmente original ”, disse Gabriel. Eles lançaram para Katzenberg e foram totalmente abatidos. Gabriel disse que Katzenberg foi “gentil” sobre isso, sugerindo que tornar o personagem aborígene “reduziria sua bilheteria em todo o mundo”. Mas outro executivo próximo ao projeto disse que Katzenberg foi mais direto, gritando: “Ninguém quer ver aquele garotinho de cor.” Gabriel e Butoy ficaram desapontados. “Ele perdeu sua identidade única”, disse Gabriel. E se tornou uma espécie de ponto crítico para a produção;Gary Trousdale e Kirk Wise , animadores que seguiriam dirigindo A Bela e a Fera , O Corcunda de Notre Dame e Atlantis: O Império Perdido para a Disney, me disseram no início deste ano que eles foram efetivamente “demitidos” do Rescuers Down Under porque eles protestaram contra a mudança em voz alta e foram silenciosamente transferidos para outro projeto. “Ele ficou um pouco insensível. Ele não se destaca. Teria sido tão legal ”, disse Gabriel. Outro executivo acrescentou: “Ninguém gostava que nos aprofundássemos na cultura aborígine.”

Katzenberg da mesma forma rejeitou uma sequência ambiciosa que via Bernard e Bianca sonhando no estilo das pinturas rupestres aborígenes tradicionais. Storyboarded pelo falecido, grande Kelly Asbury , que morreu no início deste ano de câncer abdominal, apresentava Bernard e Bianca no estilo de arte aborígene de pintura em caverna; eles estavam na parede de uma caverna, saltando sobre um filete de água que seria tão grande quanto um rio, esquivando-se das criaturas do outback desenhadas no mesmo estilo. “O grande momento culminante seria os aborígines soprarem essa tinta branca em suas mãos e o espaço negativo deixar uma impressão de mão, então essas impressões de mãos estariam soprando, respingando, enquanto as mãos estão perseguindo Bernard, essas impressões de mãos batendo ao longo da parede”, disse Gabriel , fazendo efeitos sonoros pfft . “Muito divertido,Quase como fantasia . Seria uma grande sequência. ” A palavra-chave que existe era.

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Butoy e Gabriel apresentaram a sequência para Katzenberg e Schumacher. Gabriel lembra de Katzenberg sentado ali, com o rosto impassível, “aquela camisa impecável e aquela gola grande e grossa de uma polegada. “Jeffrey estava sofrendo como se estivéssemos sangrando cada gota de sangue de seu corpo. Ele odiava tudo sobre isso. Ele balançou a cabeça ”, disse Gabriel. “Ele tinha aqueles olhos semicerrados olhando para nós e ele não deu nada durante todo o campo. Ele se levantou no final e disse: ‘Gente, vocês precisam começar de novo. Você não tem nada. ‘ Ele odiava. ” Chocados, Schumacher, Butoy e Gabriel apenas se entreolharam depois do campo. “Foi tão ruim”, disse Gabriel. “Katzenberg deixou claro que a sequência do sonho não estava acontecendo.” Um executivo próximo à produção me disse que a sequência “era tão étnica e crua e bonita e é onde estava o coração de Mike Gabriel. E até hoje Gabriel parece ferido pela perda. “Aquele realmente doeu. Aquilo foi uma faca no meu coração quando perdi aquele ”, disse ele. Mesmo agora, disse Gabriel, quando ele vir Butoy ou Schumacher, alguém fará o sopropfft som das mãos perseguindo Bernard, assim como Gabriel atuou no arremesso desastroso (e como ele fez quando explicou a sequência para mim), e todos eles desmoronarão de tanto rir. Também me foi dito que a sequência acabou sendo usada em um momento muito semelhante em Prince of Egypt, da DreamWorks Animation . Esse filme foi supervisionado, é claro, por Jeffrey Katzenberg. Aparentemente, ele finalmente gostou da ideia.

Ainda assim, nem todas as alterações feitas durante o desenvolvimento foram prejudiciais ao projeto. Notoriamente, há uma sequência introdutória onde a águia gigante, chamada Marahute, comunga sem palavras. Marahute denuncia o fato de que tem ovos e está preocupada com a proteção deles contra o vilão McLeach. É uma sequência absolutamente linda, com animação inacreditável do grande Glen Keane , que no início deste ano dirigiu o maravilhoso filme da Netflix Sobre a Lua. Mas nem sempre foi assim – a certa altura, a águia transmitiu todas essas informações por meio de um diálogo expositivo tagarela.

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“É interessante … Eu era um artista de histórias baixas no totem e a cena tinha passado por quase todos os artistas de histórias do projeto porque eles estavam apenas tentando fazer funcionar. A águia teve que falar apenas para passar todas as informações, sobre o pai estar morto e os ovos vão chocar em breve e tudo isso ”, a artista de storyboard Brenda Chapman , que viria a ganhar um Oscar por dirigir Brave for Pixar, me disse. “Quando eu era pequeno eu assistia este maravilhoso mundo da Disneycurta-metragem live-action de Roy Disney sobre um garotinho nativo americano e a águia. Eles tinham uma águia real e ela girava para um lado e para outro e se comunicava daquela maneira. Conversei com Glen Keane, o animador, e disse: ‘É isso que estou pensando. Você acha que funcionaria? ‘ Estávamos todos tentando descobrir. Parecia tão ruim que a águia falou durante todo o processo. Eu fiz isso e Glen me deu alguns esboços do que ele pensava. Eu embarquei sem ela falar e os diretores amaram. Então foi assim. ” De sua parte, Gabriel disse: “Aquela sequência ficou tão bonita. Era pura Brenda. ”

Para se inspirar, Gabriel e a equipe olharam os filmes de David Lean e Howard Hawks . “Estávamos apenas tentando obter a mesma escala. Nós dividimos e estudamos muito o estilo cinematográfico de David Lean e sua maneira de obter escopo e escala, mas também de olhar para o personagem ”, disse Gabriel. Em um ponto, eles até consideraram fazer o filme em 70 mm. Butoy, em particular, incentivou-os a utilizar o formato maior, que a Disney havia usado para A Bela Adormecida e, mais recentemente, O Caldeirão Negro , assim como o artista-chefe do layout de Rescuers Down Under. E Gabriel estava reconhecidamente intrigado. “Quando você vê os filmes de David Lean, você quer entender”, disse Gabriel. Mas o processo teria acrescentado outra camada de complexidade a uma produção que já empurrava uma pedra muito grande colina acima. Sem 70mm, o filme se tornou “muito mais fácil de enquadrar” e permitiu uma maior ênfase nos personagens. Quando a ideia foi embora, Gabriel não se lembra de ter ficado muito perturbado com isso: “Não me lembro de ter lutado tanto assim”. Ainda havia muitas lutas pela frente.

Senhoras e senhores, George C. Scott e o “F ** king Bed of Pain”

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O elenco de The Rescuers Down Under é uniformemente excelente. Além de Newhart e Gabor (no que acabaria sendo seu papel final), havia um John Candy elétrico como Wilbur (assumindo o lugar de Jim Jordan, que interpretou Orville, irmão de Wilbur, no primeiro filme e que morreu pouco antes de a produção começar), o companheiro albatroz dos dois ratos. Muito do diálogo de Candy foi improvisado na sessão de gravação, em grande parte graças à química entre Candy e Joe Ranft. “Eles sempre ficavam mexendo de um lado para o outro, fazendo um ao outro rir”, disse Gabriel, incluindo a sequência em que Wilbur está perguntando: “Posso pegar alguma coisa para beber?” para a total confusão dos dois ratos. “Colocamos no filme porque ele era assim mesmo. Ele adorava Joe Ranft ”, disse Gabriel.

Mas o maior ganho para o elenco do filme foi obviamente George C. Scott como o vilão McLeach. Schumacher encontrou o endereço de Scott e enviou-lhe uma caixa repleta de bugigangas australianas e desenhos do filme, aparentemente com o objetivo de cortejá-lo. Mas a equipe nunca teve uma resposta. Mesmo que Gabriel tivesse projetado o personagem para se parecer com Scott, eles contrataram GW Bailey , estrela da franquia Academia de Polícia , como backup. Bailey entendeu que estava sendo escalado para o caso de eles nunca terem uma resposta de Scott e concordaram em servir, essencialmente, como apólice de seguro. Depois que um executivo da Disney explicou que não estava pedindo uma narração (“É mais parecido com rádio”), Scott finalmente concordou. E desde o primeiro dia ele foi um punhado.

Quando soube que a primeira sessão de gravação foi em Burbank, ele reclamou da qualidade do ar do Vale de San Fernando, apenas para sair de seu carro fumando um cigarro. Gabriel estava tão animado e imaginou que o desempenho McLeach seria semelhante ao seu personagem em Stanley Kubrick ‘s Dr. Strangelove . “Quando George entra para gravar, ele começa a fazer suas falas suaves e sussurrantes. Eu disse, ‘George, podemos ampliar isso um pouco? Podemos precisar de um pouco mais de espaço, um pouco mais de volume? Ele fez a próxima linha sobre o mesmo. Eu disse, ‘George, você poderia …?’ E ele vem direto para o vidro e me encara e diz, ‘Qualquer um poderia ler dessa maneira. Qualquer um pode fazer isso. ‘ Era como, por que diabos você está me trazendo aqui para? ” Gabriel lembrou. Gabriel explicou a ele que o filme seria exibido para crianças, famílias inteiras na verdade, e que “uma pequena melodia ajuda a animação a funcionar melhor”. Lentamente, ele começou a dar versões a Gabriel. “É disso que você está falando?” Scott perguntou a Gabriel. “Você volta para a sala de edição e começa a cortar as coisas dele e percebe que ele está totalmente certo. Ele está colocando muita atuação realmente boa nessas leituras de linha. Estou exagerando de certa forma, ”Gabriel confessou. “A cada sessão de gravação ele fica um pouco maior e um pouco maior. Eu estava assistindo aquele filme e ele é grande . Quando você chega ao fim do filme, ele está em todo lugar. Ele entrou e chegou lá e viu os testes do lápis e começou a perceber o que estava tornando isso realmente divertido. ”

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Na terceira sessão de gravação, Gabriel e Scott estavam “íntimos”. Nesta sessão (que foi recontada por duas testemunhas oculares diferentes), eles estavam registrando a morte de McLeach, quando ele estava se afogando no rio. Scott lê a cena e começa a tirar a camisa. Ele estava vestindo uma camisa safári e uma camiseta branca por baixo. Ele tirou as chaves e um frasco gigante de pílulas para o coração dos bolsos e colocou-os em uma mesa próxima. Scott olhou para Gabriel. “Você tem um balde ou algo assim, encha-o com água?” Scott perguntou. Ele apontou para um balde de plástico que continha frutas e bebidas; eles despejaram o gelo e o encheram de água. Ele colocou o balde cheio de água em um banquinho e se virou para a mesa. “Vou te dar dois”, disse ele. “Ele mergulhou a cabeça naquele balde de água, totalmente molhado. Ele continua mergulhando a cabeça. Eu o amei por isso. Ele estava dando algumas falas hilárias. Ele acertou 120% ”, disse Gabriel. Você podeouvir esse compromisso enquanto assiste a cena hoje.

E enquanto Scott era um bom jogador para o que Gabriel estima ser “90% das sessões de gravação”, a última sessão de gravação foi, para todos os efeitos, um desastre completo. Para esta sessão de gravação final, um executivo da Disney entrou em contato com Scott, que alegou estar no Canadá. Quando o executivo concordou alegremente em ir ao Canadá para obter as linhas, Scott cedeu. “Puta merda, eu vou lá fora. Vou sair da porra da minha cama de dor para registrar para você ”, Scott disse ao executivo, que 30 anos depois ainda se maravilha com sua frase – minha porra de cama de dor . “Ele tinha acabado de fazer The Omen 5 [Nota do editor: era na verdade The Exorcist III ]. Alguém no elenco acabou morrendo ou algo assim e eles tiveram que refazer todas as filmagens de The Omen 5[de novo: era o Exorcista III ]. E ele tinha acabado de deslocar o ombro e estava com o braço quebrado e não queria entrar ”, disse Gabriel. Ele começou a folhear suas linhas, fez uma pausa, olhou para Gabriel e perguntou: “Isso é para ser engraçado?” “Estamos trabalhando nisso”, respondeu Gabriel. Scott então leu cada linha exatamente uma vez. “Ele terminou, jogou no chão e saiu”, disse Gabriel. Para finalizar as falas de Scott e completar a performance de McLeach, a produção contratou o veterano dublador (e pelo que tudo indicava um profissional) Frank Welker . O momento em que McLeach está cantando foi o momento que levou Scott a perguntar a Gabriel se o roteiro era para ser engraçado. No filme final, esse diálogo é fornecido por Welker. E é muito engraçado também.

CAPS em ação

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Assim como Peter Schneider recrutou Thomas Schumacher para ajudar em The Rescuers Down Under , Schumacher estendeu a mão para Kathleen Gavin. Gavin também havia acabado de terminar o trabalho na Oliver & Company , onde atuou como gerente de produção (“Trabalhamos sete dias por semana, não sei, um ano e meio ou algo assim”, disse ela). E em sua cabeça ela havia concluído seu projeto e estava pronta para deixar a empresa. Ainda assim – a Disney estava tentando descobrir uma maneira de fazer esses filmes de forma mais eficiente e eficaz. E Gavin aprendeu muito fazendo Oliver & Company . “É atraente ter outra chance de fazer isso e ter a capacidade de, em minha mente, fazer direito. Não aquele Oliverestava errado, mas você sabe o que quero dizer? ” Gavin me explicou. Motivada pelo discurso de Schumacher, ela concordou em produzir The Rescuers Down Under . “Meu trabalho era ver como o filme deveria ser programado e estruturado para poder chegar até o final”, disse Gavin. Um executivo disse: “Não haveria Animação Disney sem Kathleen Gavin”.

O que dificultou consideravelmente essa meta com a implantação do sistema CAPS. Nesse ponto, disse ela, o antigo procedimento de tinta e tinta era simplesmente insustentável. Eles tiveram que enviar The Little Mermaid (cuja produção foi entre Oliver & Company e The Rescuers Down Under) para a China para ser pintado e a tinta que o estúdio vinha usando nas últimas décadas era extremamente tóxica. “A grande coisa do CAPS que eu sempre digo, é que o CAPS começou como um sistema de pintura. Mas era mais do que um sistema de pintura, é um sistema de câmeras. Na verdade, essa não era a intenção original, era tudo sobre como pintar o filme ”, disse Gavin. “Com o CAPS, você pode mover a câmera da mesma forma que pode mover a câmera em filmes de ação ao vivo. Foi uma grande coisa técnica, mas foi uma contribuição criativa para o filme ”. Isso proporcionaria aos Rescuers Down Under seu fator de admiração .

CAPS (que significava Sistema de Produção de Animação por Computador), no entanto, era um projeto complicado de discutir e gerenciar. CAPS seria proprietário, por exemplo. “O sistema era uma combinação de muitos sistemas de computador diferentes. A ideia de Lem Davis era que ninguém além de nós teria todas as peças ”, disse Schneider. “Ter um sistema que ninguém mais tem seria muito importante.” Para tanto, o CAPS era composto por três componentes principais: parte dele foi construída pela Pixar, então conhecida mais por seus softwares e computadores do que pela própria animação, essa parte era usada para processamento de imagens; outra parte era da Sun Microsystems (uma empresa líder em computadores que acabaria sendo vendida para a Oracle), que servia como a “espinha dorsal do sistema”; e o terceiro foi desenvolvido internamente pela Disney, que projetou um sistema de ônibus para mover enormes quantidades de dados para frente e para trás. “Seja essa decisão certa ou errada, foi assim que construímos o sistema CAPS”, disse Schneider. Em um ponto do processoSteve Jobs ligou para Schneider e gritou com ele, alegando que a Pixar criou sozinha o CAPS e merecia toda a atenção. Schneider disse a ele: “Não, você não fez Steve”.

E a liberdade proporcionada pelo CAPS agradou aos cineastas. “Queria que esses filmes tivessem muito mais volume e um visual especial para eles. Quando soube que teríamos um sistema CAPS onde poderíamos ter uma linha colorida ao redor do personagem, fiquei emocionado. Eu não tive dúvidas. Eu estava pulando como ‘Inferno, sim, vamos fazer isso!’ Foi como obter todos esses brinquedos grátis ”, disse Gabriel. Gabriel começou a estudar cores, observando o trabalho de lendários artistas da Disney como Mary Blair e Eyvind Earle , que trabalharam em projetos maravilhosamente concebidos como Alice no País das Maravilhas e A Bela Adormecida. Gabriel apresentou a Schumacher uma série de ideias radicais quando se tratava de cores, com Gabriel dizendo ao produtor que ele “decifrou o código” de por que os filmes clássicos da Disney pareciam tão bons. (Tem a ver com contraste.) Quando ele fez seu apelo apaixonado a Katzenberg sobre como eles deveriam projetar Rescuers Down Under , Katzenberg concordou inexpressivamente. “Ele disse, ‘Ótimo, faça isso, perfeito.’ A única maneira que poderia ter sido feito é a equipe do CAPS. ”

Outro membro importante da equipe do CAPS foi Cartwright. Enquanto ele se juntou ao estúdio no Rescuers original , trabalhando como intermediário para Ollie Johnston (um dos reverenciados Nove Homens Antigos de Walt), ele tinha um grande interesse por computadores e trabalhou neles como um “hobby” desde 1981. Quando o Tron original estava em produção na Disney, Cartwright fez amizade com os animadores do projeto e ele apareceu e brincou com os computadores Tron depois do expediente. “Eu vi o que os computadores gráficos podem fazer e pensei: Meu Deus, tenho que aprender sobre isso”, Disse Cartwright. “E então eu saí e comprei um computador Atari 800 e fiquei viciado como hobby em programar e brincar com ele. E mais tarde, quando o Macintosh saiu atualizado para isso. ” Cartwright deixou a Disney e passou alguns anos no exterior, incluindo trabalhar com Jerry Rees , um animador da Disney que trabalhou em Tron , em projetos como The Brave Little Toaster e uma adaptação condenada de Little Nemo. Juntos, a dupla discutiu as implicações práticas da tecnologia de computador na animação tradicional; ele até tinha uma lista que havia “feito um brainstorming” delineando essas possibilidades. Quando voltou para a Disney, Randy “perguntou se há vagas de computador abertas com as quais eu possa estar envolvido”. No final das contas, eles fizeram. “Eles disseram, ‘Bem, nós temos essa coisa nova do CAPS chegando e se você quiser se envolver nisso, eles estão procurando um artista para se envolver.’ E então eu disse: ‘Claro’. ”A maior parte dessa lista logo se tornaria realidade.
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Desde o início, Cartwright sabia com que poderia contribuir. “Eu sabia como os computadores eram complexos e o que os artistas de animação podiam fazer. E eu queria ter certeza de que o sistema era algo em que os artistas tradicionais pudessem entrar e usar rapidamente, sem ter que aprender todo esse novo jargão de computador ”, disse Cartwright. “Eu fiz com que eles se livrassem de muito do jargão da informática e o substituíssem pelo jargão da Disney, a terminologia Disney que usamos para coisas como a folha X e as cels e todo esse tipo de coisa, porque todos os artistas entendem isso.” Cartwright me mostrou fotos da interface, que não parece muito mais sofisticada do que algo como o Microsoft Paint.

Gavin, Cartwright e outros apontaram para a simplicidade e facilidade de uso com o exemplo de Carmen de la Torre-Sanderson. Carmen trabalhava para a empresa desde os 18 anos. “Carmen disse que Walt a encontrou em uma cesta perto do rio LA, ela estava na empresa há muito tempo”, disse Gavin. “Ela disse: ‘Quero estar na primeira estação quando você entrar no novo layout de todas essas máquinas, porque quero que as pessoas vejam que, se eu posso fazer isso, qualquer um pode fazer. Se eu posso fazer essa mudança, todos podem. Todos eles aceitaram. Ninguém lutou, ninguém lutou, todos abraçaram. ” Cartwright disse que ela se tornou uma “especialista” no novo sistema. “Meu objetivo era suportar essa tensão, porque na época ninguém havia tocado em um computador, ninguém sabia nada sobre computadores. Ninguém tinha computadores domésticos ”, disse Cartwright. “Fiquei muito satisfeito por ter tudo projetado de uma forma que eles pudessem entender e usar com rapidez.

Não que o novo processo tenha sido uma brisa. Gavin disse que os contratempos eram “constantes” e que “tudo era uma provação”. “Porque você está fazendo o filme e construindo o sistema exatamente ao mesmo tempo. Não é como se construíssemos o sistema e disséssemos: ‘Ok, agora vamos colocar um filme nele.’ O sistema estava sendo construído enquanto o filme estava sendo feito ”, disse Gavin. “Não havia nada que dissesse que você realmente poderia fazer este filme desta forma.” Todos os dias começariam às 9h com os princípios reunidos em um teatro na 1401 Flower Street (agora lar de Walt Disney Imagineering). Eles veriam as filmagens, falariam sobre os obstáculos tecnológicos e discutiriam o que poderia ser feito para aliviá-los. Todos os dias novos problemas foram identificados. 1401 Flower Street também foi o lugar onde Kathleen Gavin sempre chorou.

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“A única vez que chorei em todos os meus 20 anos fazendo filmes de animação, chorei uma vez, que foi em junho”, lembra Gavin. “O filme seria lançado em novembro e, em junho, tivemos que trocar o computador porque os computadores que tínhamos não eram grandes o suficiente para fazer o filme. Não há escolha, mas tivemos que trocar os computadores. Todos os caras da tecnologia me prometeram que, se não funcionasse, poderíamos voltar ao que tínhamos. ” Gavin e a equipe de tecnologia tiveram que coordenar com as três empresas (Disney, Pixar e Sun) e decidir quando eles poderiam efetivamente encerrar o filme por um curto período de tempo enquanto os novos sistemas eram colocados online. “Fizemos isso em um fim de semana, de sexta a segunda, literalmente trabalhando 24 horas por dia naquele período de quatro dias. No domingo à tarde, eles vieram e me disseram que não estava funcionando. Novamente, estamos em junho, o filme deve sair em novembro. Eles vieram e me disseram que não estava funcionando. Eu disse: ‘Ok, podemos voltar?’ Eles disseram: ‘Não, não podemos voltar.’ ”Naquele domingo, Gavin disparou, pensando que havia uma chance de o filme simplesmente não terminar (ela também estava muito brava com os caras da tecnologia que disseram a ela que era tudo reversível) . Na segunda-feira, a crise foi evitada. Eles estavam de volta. E eles terminariam o filme.

Essa, infelizmente, estava longe de ser a última crise que a equipe enfrentaria. A certa altura, surgiu a ideia de que o filme seria uma combinação de filmagens compiladas em CAPS e material tradicionalmente animado. Gavin disse que ela estava recebendo uma pressão tremenda para adotar esse tipo de abordagem, o que não fazia muito sentido para ela. “Número um, as mesmas pessoas com quem realmente estou contando, o diretor de arte, o chefe dos fundos, tentando descobrir como vamos fazer tudo isso passar pelo CAPS, devo puxá-los e diga a eles: ‘Não, faça essa parte tradicionalmente, simplesmente não fazia sentido para mim ”, disse Gavin. “Além disso, acho que, em geral, no minuto em que você se dá permissão para não fazer algo, simplesmente desaparece. Se disséssemos ‘Ok, 10% disso, não vamos fazer por meio do CAPS’, de repente, isso ‘ d ser 50% que não estávamos fazendo por meio do CAPS. ” Em última análise, Gavin não encontrou nada de errado com essa mentalidade, mas ela também não estava disposta a adotá-la. “Eles não estavam dizendo nada de errado. Eles estavam tentando ser cautelosos e dizer: ‘Olha, temos que ter um plano de backup porque não temos ideia se isso vai funcionar.’ Eu só acho que é o tipo de coisa em que você é tudo ou não ”, disse Gavin. Um executivo se lembra de ter dito à equipe: “A única saída é seguir em frente”. Por fim, o plano de backup foi abandonado. temos que ter um plano de backup porque não temos ideia se isso vai funcionar. ‘ Eu só acho que é o tipo de coisa em que você é tudo ou não ”, disse Gavin. Um executivo se lembra de ter dito à equipe: “A única saída é seguir em frente”. Por fim, o plano de backup foi abandonado. temos que ter um plano de backup porque não temos ideia se isso vai funcionar. ‘ Eu só acho que é o tipo de coisa em que você é tudo ou não ”, disse Gavin. Um executivo se lembra de ter dito à equipe: “A única saída é seguir em frente”. Por fim, o plano de backup foi abandonado.

Outros soluços ocorreram quando um pixel ruim deu a várias sequências uma névoa verde que Cartwright comparou a olhar através de uma cerca de malha. Demorou tanto para identificar e depurar o problema que, quando o filme foi lançado nos cinemas, essas cenas nebulosas ainda permaneciam (elas foram limpas para lançamentos subsequentes e edições de vídeo doméstico).

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Mesmo assim, também houve triunfos. A maioria aponta para a cena de abertura do filme como sendo o momento em que eles se convenceram de que o CAPS (e The Rescuers Down Under ) realmente iria funcionar. É o primeiro momento do filme e é incrível. No momento, um pequeno besouro é visto em primeiro plano; focalizamos (um efeito que foi utilizado e muito mais amplamente celebrado no início de O Rei Leão ) e a câmera começa a se aproximar de um campo de flores silvestres. A música de Bruce Broughton libras. É apropriadamente épico e seu dinamismo destacou tudo o que o CAPS era capaz – a potência, a energia e a velocidade do sistema. “O que eu tentei evocar com isso é o Hatari. Estabelecendo o íntimo daquele pequeno mundo e explodindo-o na vastidão do sertão ”, disse Gabriel. Ainda é incrível.

No final das contas, o custo do CAPS aumentou consideravelmente, assim como os executivos temiam. Schneider admite que custou mais de US $ 30 milhões e Eisner lamentou em suas memórias que “o CAPS não nos economizou nenhum dinheiro”. No final das contas, não importava, já que os filmes animados eram sucessos espetaculares. “Esses filmes se tornaram financeiramente lucrativos”, disse Schneider. “Se você olhar para O Rei Leão , apenas o filme e o vídeo geraram um bilhão de dólares de lucro com a empresa. Para que, no final do dia, o investimento tenha valido a pena. ” Ainda assim, na época eles não tinham ideia de quanto dinheiro  O Rei Leão ganharia e cada novo filme era visto como um passo na direção certa e não um sucesso infalível. Os executivos continuaram nervosos.

“As pessoas estavam tão preocupadas que não funcionasse, que deixamos o Mickey em falta”, disse-me um executivo. “Aquele curta do Mickey” foi O Príncipe e o Pobre , um curta-metragem de 25 minutos dirigido por Scribner e co-estrelado pelas doninhas de Who Framed Roger Rabbit . Ironicamente, foi a última produção da Disney a utilizar o antigo método de tinta e tinta, levando à experiência de assistir aos dois filmes juntos como assistir à passagem extrema do tempo, à medida que a tecnologia inovadora substituiu práticas testadas e comprovadas. “Houve um verdadeiro impulso para revitalizar Mickey e torná-lo relevante novamente”, afirmou Schneider. Mas a escrita estava na parede – a Disney estava tentando empilhar as cartas em favor de The Rescuers Down Under . A adição deO príncipe e o mendigo deram às exibições teatrais de The Rescuers Down Under uma verdadeira singularidade. Houve até um novo bit de animação de 2 minutos estrelando personagens do curta (incluindo Mickey) que precedeu uma contagem regressiva de dez minutos e dez segundos até que The Rescuers Down Under iria começar. “Tempo suficiente para esticar as pernas e chegar com segurança de volta aos seus assentos”, observou o narrador em tom de brincadeira. E não deixe de visitar o estande de concessão.

Sem o conhecimento da Disney, no entanto, eles estavam prestes a cometer dois erros críticos quando se tratou do lançamento do filme: eles estavam superestimando a familiaridade do público com (e o gosto pelos) Rescuers originais , embora eles tivessem relançado o filme nos cinemas em 1989, em um esforço para despertar o interesse antes da continuação. E ao mesmo tempo, eles haviam subestimado totalmente o potencial de um pequeno filme de um estúdio rival que viria a se tornar uma das comédias de maior bilheteria de todos os tempos. Como logo descobririam, Bernard e Bianca não eram páreo para Macauley Culkin.

Um estouro de bilheteria e as consequências

Apesar de todos os contratempos técnicos e obstáculos na narrativa, The Rescuers Down Under foi realmente lançado nos cinemas em 17 de novembro de 1990. Foi calorosamente, mas não foi comentado com entusiasmo. Revendo a “dupla fatura do feriado”, Janet Maslin no New York Times disse que O Príncipe e o Pobre era, na verdade, o “destaque do programa de animação da Disney”. Ela reclamou que Rescuers Down Under era “um pouco sombrio e pouco envolvente para crianças muito pequenas” e lamentou a falta de sequências musicais. Mas ela elogiou a direção de Gabriel e Butoy como sendo “espetacularmente inventiva, mesmo quando não totalmente apropriada para o tema do filme ou para os espectadores muito jovens que ele deve atrair”.O TV Guide também reclamou do nível de escuridão do filme e comparou a violência a Rambo . Charles Solomon , escrevendo para o Los Angeles Times , foi consideravelmente mais gentil, dizendo que o filme “desafia os filmes de aventura de Spielberg e Lucas e confirma o poder especial da animação de apresentar fantasias extravagantes na tela”. Posteriormente na crítica, Solomon se referiu a Rescuers Down Under como um “filme excepcional”. De forma bastante reveladora, a Disney não chamou a atenção para as realizações tecnológicas do filme e poucas das críticas sequer mencionaram o quão visualmente sofisticado Rescuers Down Under realmente era.

Na bilheteria, Rescuers Down Under se saiu muito pior. O fim de semana de abertura arrecadou apenas US $ 3,5 milhões. (Em comparação, uma sequência recente de animação da Disney, Frozen 2 , arrecadou US $ 130,3 milhões no fim de semana de estreia, com ambos lançados no Dia de Ação de Graças.) Ficou em quarto lugar, depois de Home Alone , Rocky V e Child’s Play 2 . Home Alone se tornaria o grande sucesso da temporada e “veio do nada”, de acordo com Gabriel. A audiência destinada aos Rescuers Down Under foi, em vez disso, dirigida para Home Alone .

Naquela manhã de sábado, enquanto 44 milhões de brinquedos da Rescuers Down Under estavam sendo distribuídos no McDonald’s Happy Meals em todo o país, Katzenberg ligou para Gabriel em casa. “Ei Mike, não vai funcionar. Isso não vai acontecer. Vá em frente, acabou ”, disse Katzenberg a Gabriel. “Eles estão todos indo para casa sozinhos . Você vai ganhar $ 4,5 milhões e só vai cair a partir daí. ” Katzenberg continuou: “Acredite em mim, confie em mim. Volte ao trabalho, pense na próxima ideia. Eu sei que você tem mais ideias. Volte com outro. ” Gabriel estava totalmente desanimado. “Desliguei e fiquei em choque. Anos da sua vida e nada? Sem festa, sem balões? ” Gabriel disse. “Eu fui para o quarto de hóspedes de reposição em nossa casa e apenas me enrolei no sofá com dor de estômago. Foi como,Isso não pode ser, isso não pode ser . Mas era.” Garbriel iria alcançar as pessoas, encorajando-as a ver seu filme. Em vez disso, eles apenas diriam a ele o quanto eles gostaram de Home Alone . “Eu não consegui nem mesmo fazer meus parentes verem meu próprio filme,” Gabriel brincou.

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No final do fim de semana, Katzenberg retirou todos os anúncios impressos, na televisão e no rádio do filme. Schumacher ligou para Katzenberg às 7 horas da noite em casa naquele sábado, sentindo que havia decepcionado toda a equipe. “O filme não funciona, não podemos gastar dinheiro com ele”, disse Katzenberg a Schumacher. E enquanto falava ao telefone com um dos executivos mais poderosos do setor, Thomas Schumacher começou a chorar. Em suas memórias, Eisner chamou o filme de “o único erro artístico significativo que cometemos durante os primeiros anos na animação”. Foi menos um passo em falso e mais um erro de cálculo.

A atitude de Katzenberg, em relação a todos os envolvidos no filme, era que eles simplesmente iriam para outro projeto. O filme era bom e a tecnologia espantosa; pegariam tudo o que aprenderam e fariam coisas maiores, melhores e mais bem-sucedidas – comercial e criativamente. “Jeffrey foi muito legal em dizer para ter outra ideia”, disse Gabriel. “Nunca houve um sentimento de Bem , você não tem o que é preciso, garoto. ” E Gabriel teve uma conversa estimulante inesperada de uma verdadeira lenda da comédia. “Bob Newhart escreveu uma nota manuscrita para mim dizendo que estava orgulhoso do filme, não se preocupe com a bilheteria, este filme não vai a lugar nenhum”, disse Gabriel. “Foi a nota mais doce e atenciosa. Significou muito para mim e eu o mantive. Quando seu filme não vai bem, você pensa: Ninguém quer ser seu amigo . Mas Newhart estava lá. ” Gavin afirma que provavelmente gerou lucro, depois de tudo dito e feito.

No fim de semana depois que The Rescuers Down Under fez sua desastrosa estreia, Mike Gabriel estava em casa para o Dia de Ação de Graças. Desde a festa de lançamento, realizada de forma deprimente no estacionamento do estúdio de animação, ele começou a pensar: por que as pessoas não achavam que valia a pena assistir a este filme da Disney? “Eu pensei que eu realmente tinha que colocar algumas músicas lá da próxima vez e pensei que eu queria algo que gritasse características de qualidade da Disney como Pinóquio . Um título onde todos querem ver ”, disse Gabriel. (Eisner, em suas memórias, disse que Rescuers Down Under carecia de “boa música, um tema central e uma história forte e emocional”.)

Gabriel estava na casa da tia e do tio de sua esposa no fim de semana de feriado e começou a examinar a estante. “Estou olhando para esta estante e vejo Pocahontas . Eu disse, ‘Uau, é isso.’ Foi um raio me atingindo. Pocahontas de Walt Disney! ” O filme inteiro, finalmente lançado em 1995, passou diante dos olhos de Gabriel. “É uma cultura que eu mal podia esperar para entrar e o animismo e eles veem a vida em cada criatura e planta e no planeta Terra de uma maneira diferente”, disse Gabriel. “Ela coloca sua vida em risco para salvar o cara. O príncipe é salvo pela princesa. E ela é a princesa, ela é a filha do chefe! Imediatamente pensei em 1.000 coisas que fazem disso uma ótima ideia. ” Ele correu para a cozinha e lançou para sua família alguns segundos depois; todos eles adoraram. Quando ele o apresentou no Gong Show na Disney, uma sessão round-robin em que ideias ruins seriam rapidamente “engavetadas”, Gabriel mostrou um pôster que ele havia feito apressadamente com Tiger Lily de Peter Pan e as palavras “Walt Disney’s Pocahontas”No topo. Seu pitch ganhou notoriedade por ser o filme mais rápido do Gong Show de todos os tempos. “Foi tão fácil quanto no jantar de peru do meu tio”, disse Gabriel.

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Claramente, a tecnologia que Rescuers Down Under foi pioneira abriu o caminho para sequências como a cena de salão de baile em A Bela e a Fera e a debandada de gnus em O Rei Leão (junto com o familiar foco de rack da sequência de abertura). Cartwright resumiu os filmes que ficaram sobre os ombros de Rescuers Down Under, como O Rei Leão : “O valor artístico das fotos do Rei Leão é muito melhor do que Rescuers Down Under . Socorristasfoi um experimento técnico interessante, mas não foi exatamente artístico. ” Sill, 30 anos depois, a maioria dos envolvidos com o projeto tem nada além de boas lembranças (principalmente). Gavin, que passou a trabalhar em tudo, de The Nightmare Before Christmas a Dinosaur , considera-o “um dos destaques da minha carreira”. Cartwright foi uma das pessoas que recebeu o Oscar pelo sistema CAPS (também recebeu o Guinness World Record pelo primeiro longa totalmente digital) e diz que o sucesso dos filmes no Renascimento da Disney se deveu, em parte, ao progresso que fizeram no Rescuers Down Under. “A aparência daquelas fotos, tendo a riqueza e as linhas coloridas e os tons e as sombras e as sombras e todos os diferentes elementos móveis nunca poderiam ter sido feitos dessa forma sem o sistema. E eu acho que parte do apelo desses filmes é sua aparência, o quão exuberantes eles parecem ”, disse Cartwright. “Estou orgulhoso de que funcionou e eles realmente puderam usá-lo para produzir efeitos.” Cartwright parou na produção de Home on the Range , um dos últimos filmes tradicionalmente animados da Disney, e ficou chocado ao ver que eles ainda usavam basicamente o mesmo sistema CAPS que ele ajudou a desenvolver. Ainda há um terminal CAPS solitário no Walt Disney Animation Studios, como é conhecido agora. Apenas no caso de.

Schumacher continuaria a ser uma figura extremamente influente na Disney, eventualmente servindo como presidente do Walt Disney Animation e do Walt Disney Theatrical Group. Ele ainda é presidente do Grupo Teatral, onde supervisionou a transição de vários amados clássicos da animação da Disney para o palco. Ainda assim, infelizmente, não houve nenhuma adaptação teatral do Rescuers Down Under . Talvez um dia.

Peter Schneider colocou seu próprio envolvimento em The Rescuers Down Under (e futuros filmes da Disney) em perspectiva enquanto bebia seu vinho. “Eu poderia apenas falar sobre o fato de que meu papel na animação era capacitar os artistas para alcançar a lua. Para alcançar as estrelas, para ir mais longe do que eles pensavam que eram capazes de ir ”, disse Schneider. “E eu diria que a prova disso é que eles produziram esses extraordinários 15 anos de filmes, que mudaram Hollywood fundamentalmente.”

E anos mais tarde, Gabriel encontraria seu arquiinimigo nos lugares mais prováveis. “Uma vez eu estava na fila da segurança do aeroporto e quem está atrás de mim? Macauley Culkin. Isso foi há cerca de 2-3 anos ”, lembrou Gabriel. “Muita água debaixo da ponte, mas pensei com muito cuidado: Como posso dizer alguma coisa? É uma história meio engraçada. Mas eu apenas pensei: Não há como abordar isso sem que ele pense que vou sacar uma arma e atirar nele . Então eu não disse nada. Mas eu queria dizer a ele: ‘Você fez parte de um dos piores fins de semana de toda a minha vida.’ ”Claro, foi um fim de semana ruim. Mas o legado de The Rescuers Down Under continua forte, graças ao trabalho árduo e incansável de alguns artistas e técnicos muito talentosos, que inovaram e mudaram a indústria para sempre.

Fontes [collider.com]

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