Retrospectiva 2023: O ano em que a Lacração Woke quebrou Hollywood!

Resumo:

• 🎥 A Disney enfrentou desastres nas bilheterias em 2023, com filmes como “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” e “Guardiões da Galáxia Vol. 3” sofrendo quedas significativas nas vendas de ingressos.
• 🌊 A influência da Lacração Woke foi criticada em filmes como o remake de “A Pequena Sereia”, que enfrentou controvérsias devido a mudanças na personagem Ariel.
• 💥 “As Marvels” se tornou o maior fracasso de bilheteria da história da Marvel, sinalizando um declínio na qualidade dos filmes do MCU e o fim do “M-She-U”.
• 🤠 “Indiana Jones e o Chamado do Destino” enfrentou críticas por mudanças na abordagem do personagem Indiana Jones, enquanto “Sound of Freedom” se destacou como um sucesso inesperado.
• ⛔ Uma greve do SAG-AFTRA em Hollywood ocorreu em 2023, mas pareceu ter pouco impacto significativo no público em geral.

Bem, parece que chegamos finalmente em 2024, o ano em que decidimos fazer um “tour” pelo ano passado e relembrar todas as façanhas hilariantemente peculiares que aconteceram!

Parece que o mundo ficou um tanto cansado do vírus da “Lacração Woke” que, de alguma forma, se infiltra na sociedade e na cultura pop. Mas não se preocupe, o mundo decidiu que era hora de uma mudança, como um pêndulo voltando à sua posição original.

Não que isso seja o FIM da “Lacração Woke”!

Isso nos presenteou com uma série de surpresas culturais que eram divertidas, surpreendentes e totalmente imprevisíveis, marcando o fim da era dominante do “Woke” na cultura e sua inevitável desaceleração. Parece que a sociedade estava reagindo e ganhando terreno.

Para celebrar esse glorioso 2023, decidimos destacar os momentos mais “Woke” do ano que mais nos fizeram rir.

Então, faça um favor a si mesmo, relaxe e junte-se a nós enquanto revisitamos as falhas mais notáveis da “Lacração Woke” em 2023. É para rir mesmo!

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DISNEY EM APUROS APÓS VÁRIOS FRACASSOS NAS BILHETERIAS

A Disney vinha marchando firmemente em direção à sua própria destruição cultural e irrelevância até que 2023 chegou, e o público começou a se desinteressar completamente desse conteúdo político e identitário que se resume a Lacração Woke.

Foi um ano de desastres incontestáveis nas bilheterias, começando com o infeliz e mal executado “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, um filme que sofreu uma queda impressionante de 70% nas vendas de ingressos após sua primeira semana, com arrecadação inicial de 106 milhões de dólares.

Em seguida, veio “Guardiões da Galáxia Vol. 3”, contando com a boa vontade acumulada junto aos fãs ao longo dos anos. O filme conseguiu arrecadar 358 milhões de dólares nos EUA, culminando em um total mundial de 845 milhões de dólares, equiparando-se aos dois primeiros filmes da série. “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” também teve um bom desempenho, o que, argumentavelmente, teve mais a ver com o envolvimento da Sony na produção.

Os problemas começaram a se manifestar seriamente com a chegada da primavera, iniciando com o polêmico e amplamente criticado remake de “A Pequena Sereia”, que falhou em animar os espectadores. O filme foi duramente criticado pela troca de etnia da personagem Ariel, implementando várias mudanças drásticas e desnecessárias, e, talvez o pior de tudo, permitindo que Awkwafina fizesse rap.

A narrativa segue retratando um cenário onde, após uma série de tropeços, a Disney enfrenta um período desafiador. Filmes como “Elemental” e “Wish” não conseguiram captar o interesse do público, e até mesmo releituras de clássicos, como “Mansão Mal-Assombrada”, foram rapidamente marcadas como fracassos. A situação se agravou com a última entrega da franquia “Indiana Jones”, que, apesar de sua grandiosidade histórica, teve um desempenho decepcionante nas bilheterias.

Esse conjunto de falhas se tornou evidente não apenas para os fãs e comediantes, mas também para a mídia mainstream. A Disney, antes vista como uma empresa ícone no entretenimento familiar, sofreu derrotas substanciais que transcenderam para além do cinema, afetando negativamente seu catálogo de streaming. Disputas internas e tensões entre investidores parecem prenunciar tempos ainda mais turbulentos para a empresa no futuro.

A decisão da Disney de se posicionar ativamente na “guerra cultural” parece ter tido um efeito contrário ao esperado, com a liderança da empresa aparentemente incapaz de redirecionar sua trajetória. À medida que avançamos para 2024, espera-se que a reputação da Disney continue a se desgastar, levando o público a buscar alternativas para seu entretenimento.

Em 2023, poucas atrizes enfrentaram tanto desprezo e rejeição quanto Rachel Zegler, conhecida por suas posturas progressistas radicais de esquerda, que assumiu o papel principal no próximo remake da Branca de Neve da Disney. Zegler acabou agravando a situação ao criticar publicamente a história original de Branca de Neve durante entrevistas à imprensa e adotando comportamentos considerados bizarros, para grande desapontamento dos fãs de longa data.

As coisas se complicaram drasticamente quando fotos da produção surgiram online, mostrando os Sete Anões titulares sendo substituídos por atores de maior diversidade racial e de gênero, vestindo trajes incomuns, que em nada lembravam os personagens clássicos. Foi uma mudança tão drástica que a Disney inicialmente negou que as fotos fossem reais, para depois admitir a veracidade delas.

Paralelamente, o veículo de mídia conservador DailyWire + surpreendeu o mundo da cultura pop ao lançar um teaser trailer de um filme concorrente da Branca de Neve, produzido por sua própria subsidiária de entretenimento infantil, Bentkey. O filme promete um retorno ao tradicionalismo do conto original. Brett Cooper, atriz e popular comentarista do YouTube, foi escolhida para o papel principal. Contudo, ainda resta a dúvida se um orçamento mais limitado poderá competir com a gigante bilionária que é a Disney.

No entanto, o trailer lançado pelo DailyWire + conseguiu surpreender a Disney e causar um certo pânico no estúdio, levando-o a mudar sua abordagem e optar pelo uso de CGI (imagens geradas por computador) para representar os personagens anões, em vez de seguir com a diversidade de elenco inicialmente proposta. No entanto, dada a quantidade de reações negativas em torno do filme da Disney e as tentativas de Rachel Zegler de se retratar em relação aos seus comentários anteriores sobre a história clássica, a expectativa de sucesso de bilheteria é baixa. Será interessante observar se a adaptação da DailyWire +/Bentkey conseguirá superar e ofuscar a produção da Disney.

 

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AS MARVELS TEM O MAIOR FRACASSO DE BILHETERIAS DA HISTÓRIA DA MARVEL EM 2023

Há muito se teoriza, talvez com razão, que o sucesso inicial de “Capitã Marvel” em 2019 foi uma questão de timing, já que o filme foi lançado entre dois dos capítulos mais colossais do Universo Cinematográfico Marvel – “Vingadores: Guerra Infinita” e “Vingadores: Ultimato”, respectivamente.

No entanto, do ponto de vista artístico e narrativo, “Capitã Marvel” foi uma grande falha, e uma vítima de seu elenco e equipe alinhando com todo progressismo de esquerda (Lacração Woke) que vem claramente matando a indústria do cinema, particularmente a atriz principal Brie Larson.

Após o lançamento de “Ultimato”, a qualidade dos filmes do MCU começou a se deteriorar rapidamente, com o estúdio focando quase exclusivamente em mensagens políticas de esquerda e narrativas feministas radicais. Os resultados foram desastrosos para a Marvel em todos os aspectos, mas o estúdio continuou a apostar em fracassos críticos como “Eternos”, “Thor: Amor e Trovão” e “Mulher-Hulk: Advogada”.

Marvel e Disney fizeram o melhor que puderam para gerar um impulso positivo para o lançamento de “The Marvels” em novembro, mas o esforço foi em vão. O filme acabou arrecadando apenas míseros 199 milhões de dólares mundialmente, com apenas 84 milhões vindos do público doméstico, tornando-se um dos fracassos mais custosos e embaraçosos da Disney até o momento. O fracasso crítico e comercial de “As Marvels” sinalizou o fim do que desde então foi apelidado de “M-She-U”, e com isso, quaisquer esperanças de integrar o feminismo radical extremo no DNA da cultura pop ocidental.

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Em um mundo sano e racional, um filme de Indiana Jones seria incapaz de fracassar nas bilheterias. A franquia tem sido um pilar da cultura pop por décadas, com o ator principal Harrison Ford personificando o herói masculino audacioso que enfrenta terrores desconhecidos, derrotando brutamontes nazistas de forma brutal e conquistando corações de interesses amorosos antagonistas.

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No entanto, graças à incompetência e influência destrutiva da presidente da LucasFilm, Kathleen Kennedy, os fãs se desinteressaram completamente. Assim, não foi surpresa ver “Indiana Jones e o Disco do Destino” falhar horrivelmente nas bilheterias. O filme encapsulou antagonismo e niilismo Woke, especialmente por parte do diretor James Mangold, transformando o personagem Henry Jones em um homem velho, divorciado e amargurado, que eventualmente é ofuscado por sua afilhada Helena Shaw, interpretada por Phoebe Waller-Bridge.

Enquanto isso, outro filme começou a fazer manchetes, apesar de todos os esforços da mídia de acesso e círculos de esquerda para enterrá-lo, deslegitimá-lo ou minimizar seu alcance. Esse filme foi “Sound of Freedom”, um projeto de orçamento relativamente baixo da Angel Studios, estrelando o ator de “A Paixão de Cristo”, Jim Caviezel, como o agente da vida real Tim Ballard, obcecado em levar traficantes de crianças à justiça.

Foi um filme profundamente desconfortável e perturbador que iluminou o pior crime imaginável, e sua influência começou a se espalhar como fogo no mundo do entretenimento. Com um orçamento de apenas 14,5 milhões de dólares, Som da Liberdade “Sound of Freedom” conseguiu arrecadar 184 milhões de dólares nos EUA, com um total mundial de 250 milhões de dólares ao final de sua exibição. Tornou-se um dos filmes de maior bilheteria de 2023 e um enorme sucesso para seu estúdio de produção.

Em contraste, “Indiana Jones e o Chamado do Destino” arrecadou vergonhosos 174 milhões de dólares nos EUA, perdendo para “Sound of Freedom” em um confronto direto. O filme acabou arrecadando 381 milhões de dólares mundialmente, sinalizando um enorme prejuízo financeiro para a empresa-mãe Disney, que nem mesmo conseguiu recuperar seu investimento. No outro canto, “Sound of Freedom” mostrou-se um grande sucesso financeiro para sua empresa-mãe.

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HOLLYWOOD ENTROU EM GREVE, MAS  NINGUÉM SE IMPORTOU

O que deveria ter sido uma grande história em 2023 acabou sendo pouco mais do que um pequeno episódio no radar de todos. Estou falando, é claro, da greve do SAG-AFTRA, um alívio de quatro meses muito bem-vindo do constante assédio cultural Woke e antagonismo incessante contra qualquer um que não aceitasse a mensagem. A greve, que começou em 14 de julho e terminou extraoficialmente em 9 de novembro, foi desencadeada pelo SAG-AFTRA (Screen Actors Guild – American Federation of Television and Radio Artists) (Federação Americana de Artistas de Televisão e Rádio) contra a Alliance of Motion Picture and Television Producers.

Mas ninguém se importou.

Escritores pretensiosos e sem habilidade percorreram as linhas de piquete com demandas contratuais, fazendo a maioria das produções de TV e cinema parar abruptamente. Até apresentadores de programas noturnos como Kimmel, Fallon e Colbert não ficaram imunes, mas enquanto a greve se arrastava por meses, o público não parecia se importar tanto.

Na realidade, a greve do SAG-AFTRA representou a hipocrisia implacável do progressismo esquerdista na indústria cultural americana, assim como acontece no Brasil existe todo um ativismo que esta muito mais focado em identitarismo e ativismo cultural do que em cultura, especialmente dentro do entretenimento um bom exemplo no Brasil são a Maioria dos Filmes financiado com dinheiro de pagadores de impostos que servem apenas como propaganda política para determinado ideologias esquerdistas e progressistas no país. Sua ideologia anticapitalista foi deixada de lado em favor de demandas financeiras pessoais, exigindo mais dinheiro e vantagens além dos já generosos salários. Enquanto isso, os efeitos da greve de 2023 causaram estragos em trabalhadores que não estavam tão altos na escala elitista.

45.000 empregos foram perdidos e muitos funcionários desempregados foram forçados a vender ou hipotecar suas casas, ou gastar suas economias de aposentadoria para sobreviver. Quando a poeira baixou, o estado progressista da Califórnia sofreu uma perda de 6,5 bilhões de dólares em sua economia. O resultado foi poético, mas o público o encarou com uma dose pesada de indiferença.

O EXAGERO FEMINISTA DA SÉRIE AHSOKA E TODA SUA DIVERSIDADE ACABARAM COM A SÉRIE

Após uma sequência de adaptações decepcionantes de Star Wars para TV sob a bandeira do streaming Disney+, a LucasFilm começou a buscar uma recuperação. Isso veio na esteira de campanhas de desconstrução de personagens como “Obi-Wan Kenobi” e “O Livro de Boba Fett”, uma terceira temporada sem rumo de “The Mandalorian” e o exercício inútil que foi “Andor”.

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A presidente da LucasFilm, Kathleen Kennedy, repetia incansavelmente um nome – Ahsoka Tano, cuja interpretação em live-action pela atriz Rosario Dawson foi inicialmente bem recebida durante a segunda temporada de “The Mandalorian”. No entanto, sua incursão em uma série de TV independente foi recebida com uma recepção morna e pouca esperança de sucesso. “Ahsoka” estreou no final de agosto, mas não conseguiu gerar entusiasmo generalizado.

O final da temporada atraiu apenas 863.000 espectadores, o que é um fracasso monumental para uma propriedade intelectual tão icônica como Star Wars. Parte da culpa pode ser atribuída à equipe de roteiristas que elaborou uma história que não levava a lugar nenhum, desperdiçando seus personagens mais interessantes e falhando em atar as pontas soltas da era Rebels para satisfação dos fãs. No entanto, os tons feministas explícitos foram, possivelmente, a maior queda do programa.

Tanto os veteranos da LucasFilm quanto o elenco principal não perderam a oportunidade de falar sobre a irrelevância do gênero, ao mesmo tempo em que defendiam um show de Star Wars liderado por mulheres; uma contradição por todos os padrões. Isso também se refletiu na tela, especialmente na reunião de Sabine Wren e Ezra Bridger. Na realidade, as quatro protagonistas principais do show – Rosario Dawson, Natasha Liu Bordizzo, Mary Elizabeth Winstead e Ivanna Sakhno, não conseguiram desempenhar suas personagens com a energia e vida necessárias, o que era o ponto central do show.

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Em vez disso, elas pareciam deslocadas, fora de sua profundidade e incapazes de convocar a confiança necessária para entregar uma atuação autêntica. A inclusão de tropos ao estilo Mary Sue para Sabine Wren não ajudou o show, que cambaleou em direção ao seu eventual declínio. Enquanto isso, o personagem mais interessante, Baylan Skoll (interpretado pelo falecido e excelente Ray Stevenson), não recebeu nenhum tipo de história de fundo, propósito ou incentivo para suas ações, criando uma narrativa sem sentido cujo único objetivo era revelar o Grande Almirante Thrawn o mais rápido possível.

Isso demonstrou, de uma vez por todas, que a diversidade por si só não faz um show – ou qualquer outra coisa, nesse caso – ser ótimo. O que importa é a substância, não as mensagens políticas radicais. A estrutura centrada em mulheres de “Ahsoka” pareceu desonesta, como uma muleta no lugar de uma escrita sólida e autêntica. O show aparentemente foi aprovado para uma segunda temporada, embora muitos fãs de Star Wars já tenham desistido há muito tempo.

 

“DOCTOR WHO” FRACASSOU MISERAVELMENTE, MAS CONTINUA A INSISTIR NA LACRAÇÃO WOKE QUE PRATICAMENTE DESTRUIU UMA SÉRIE DE TV DE 60 ANOS

Em 2023, escrevi um artigo onde previ que o retorno do clássico showrunner de “Doctor Who”, Russell T. Davies, não resolveria os inúmeros problemas do show, incluindo uma queda acentuada na audiência e a rejeição de narrativas feministas Woke explícitas. Essa previsão se concretizou quando Davies começou a abertamente defender pontos de vista radicais e a injetá-los diretamente no programa, preparando o terreno para Ncuti Gatwa assumir o papel.

No entanto, Davies não foi o único culpado. A aquisição da franquia “Doctor Who” pela Disney significou que a Wokeness acabaria se tornando o elemento central e primário do show, como é típico do estúdio. Os resultados falaram por si só, começando com o muito comentado episódio “The Star Beast”, reunindo os membros do elenco David Tennant e Catherine Tate em um episódio mais preocupado em abordar criaturas alienígenas pelos seus pronomes de gênero preferidos, enquanto defendia a mensagem falha e rejeitada do feminismo esquerdista tóxico.

A reação foi rápida e severa, mas o estereótipo de apelo Woke estava longe de terminar. “The Wild Blue Yonder” apresentou um Doutor insinuando tendências homossexuais ao lado de um Isaac Newton racialmente alterado, seguindo as tentativas da esquerda de apropriar-se culturalmente e reescrever a história da mesma forma que fizeram com Cleópatra e Ana Bolena.

A seguir veio o anúncio de Russell T. Davies de que o icônico vilão Davros seria fisicamente alterado para se adequar mais à “era moderna”. Em uma declaração bastante bizarra, Davies insistiu que pessoas com deficiência eram frequentemente associadas ao mal na mídia – uma afirmação que não tem base na realidade, como evidenciado por personagens como Charles Xavier, Demolidor, Oráculo, Cyborg e Doutor Estranho, para citar alguns.

Olhando para o futuro, tanto o elenco quanto a equipe deste “Novo Who” deixaram claro que a Wokeness continuará sem trégua, acelerando ainda mais a erosão dos espectadores que já desistiram de outros programas que empurraram a mesma fórmula. “Doctor Who” pode ter atingido um ponto baixo catastrófico durante a era de Jodie Whittaker, mas a combinação de Davies e Disney certamente será fatal para uma franquia da cultura pop irreparavelmente danificada.

SOUTH PARK PROVOCA O COLAPSO WOKE COM ‘JOINING THE PANDERVERSE’

Nenhum outro evento singular em 2023 sinalizou a queda da dominação cultural Woke como a sátira ultra-popular de “South Park” sobre sua ideologia. O episódio foi intitulado ‘Joining the Panderverse’, e atuou como uma ponte para o público de todos os lados do espectro político se unir e descontar suas frustrações com a Esquerda Woke de maneira positiva e gratificante.

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Trey Parker e Matt Stone nunca foram tímidos, independentemente do tópico que escolheram para satirizar em “South Park”. Desde sua criação, o programa se tornou uma lente de comentário social facilmente acessível para todos os espectadores, independentemente de suas inclinações políticas ou opiniões pessoais.

Todos, exceto os suspeitos de sempre, que ficaram indignados com a mensagem de ‘Joining the Panderverse’ e como ela lançou uma luz desconfortável sobre o vírus ideológico que infectou nossas instituições culturais. Foi um episódio que não poupou críticas, especialmente em relação à presidente da LucasFilm, Kathleen Kennedy, e ao CEO da Disney, Bob Iger.

Também enviou uma mensagem clara e precisa aos acólitos da política de identidade que controlam essas instituições. O público não iria mais patrocinar seus negócios, assistir a seus filmes, visitar seus parques temáticos ou pagar por seus serviços de streaming. Eles já tinham tido o suficiente, e “South Park” canalizou essa mensagem coletiva em um megafone virtual que enviou ondas de choque profundas na consciência Woke coletiva.

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O QUE ESPERAR PARA 2024?

À medida que mais pessoas, tanto de esquerda moderada quanto centristas e de direita, se unem em parcerias comuns, o domínio cultural do extremismo começará a enfraquecer e perder sua força. Todos os sinais importantes que se manifestaram em 2023 apontam para um contra-ataque contínuo e robusto contra essas instituições, em especial diante da ampla rejeição de iniciativas e ideologias de esquerda. Paralelamente, propriedades de sucesso, como a série “Reacher” da Amazon, seguem impulsionando a cultura de volta ao território da normalidade, aos poucos.

Porém, uma coisa é certa: à medida que os defensores da Lacração Woke perdem poder e influência, eles responderão em desespero, intensificando seus ataques em uma tentativa final de manter o controle sobre nossas instituições culturais. Esses esforços se mostrarão inúteis, mas certamente nos fornecerão um verdadeiro tesouro de momentos para rir quando relembrarmos as gafes mais hilárias da cultura pop Woke de 2024.

Fonte: boundingintocomics