Os 9 Desenhos Animados Infantis dos anos 90 que precisamos sempre nos lembrar

Sem dúvida, os anos 90 estavam cheios de alguns desenhos fantásticos. A expansão da programação original em canais a cabo como Nickelodeon, Disney Channel e Cartoon Network (e a concorrência subseqüente entre todos os blocos de programação voltados para crianças) levou a uma nova era de criatividade e animação que começaram a evoluir para longe da onipresente Hanna-Barbera. Mas quais foram alguns dos melhores dos melhores ? Resolvemos listar 09 desenhos animados infantis em que a nostalgia rola solta. Confira:

Batman: A Série Animada

Batman: A série animada é a melhor adaptação de Batman. É melhor que os filmes, e é melhor que outros programas (o programa dos anos 60 é o segundo colocado). Criado por Paul Dini e Bruce Timm,  é um ato de equilíbrio perfeito entre a escuridão do personagem sem desvios para a escuridão implacável. O tom da série capturou todos os aspectos que tornaram o Cavaleiro das Trevas e seu mundo único. Dini (que também escreveu o excelente videogame Batman: Arkham Asylum) e Timm não fez de Batman um cara capaz de espancar bandidos. Eles lembraram que era um detetive, um artista de fuga e tinha um alcance emocional que era além de triste e zangado.

A dublagem também foi excelente. Kevin Conroy aproveitou para dar um show em Bruce Wayne Batman distintamente diferentes, no Brasil foi dublado pela lenda Marcio Seixas, com o último tendo uma cadência e um tom perfeito que os atores na tela não conseguiram capturar. A opinião de Mark Hamill sobre o Coringa foi tão boa que associar esse papel a ele mais que Luke Skywalker. Todos os vídeos eram nitidamente representados e tinham elementos de verdadeira tragédia. Além disso, este é o programa que deu Harley Quinn, que se tornou um dos personagens mais amados do mundo dos morcegos. Batman: A série animada não forneceu apenas uma visão diferente do mundo do Cavaleiro das Trevas. Redefinição e expansão.

A vida moderna de Rocko

Criado por Joe Murray (Bob Esponja Calça Quadrada), o Sr. Lawrence, a A vida moderna de Rocko estreou em 1993. Isso não é tão surpreendente, considerando a série focada em as dificuldades diárias do wallaby falante titular, ladeado por Spunky, seu cão super excitado, e Heffer, uma vaca na posição vertical com um cowlick. Rocko, no entanto, era aparentemente o único personagem, fora os pais de Rugrats, que regularmente adquiriam mais material adulto, se não exatamente escuro.

O ritmo frenético e degradação regular do mundo dos dias de trabalho; as frustrações e constrangimentos de socializar e namorar no mundo real; e os compromissos tácitos necessários para manter e cultivar amizades, especialmente os com bovinos, são considerados ao longo dos três anos e nas quatro estações da série. Isso se misturou bem com a mesma combinação de absurdo e inteligência, muitas vezes representando Rocko como perdido e alienado pelo mundo moderno, seja comprando mantimentos ou tentando encontrar uma vaga no shopping. Mesmo ao abordar assuntos vagamente sérios, a memória que tenho da Vida Moderna de Rocko é resumida no pronunciamento de Heffer ao final dos créditos de abertura: isso foi uma piada!

As meninas super poderosas

As Meninas Super-poderosas foram um desenho animado divisor de águas que ajudou a destacar a Cartoon Network com sua programação original e também apresentou o criador Craig McCracken (que também criou o Laboratório de Dexter) ao mundo. Ele apresentava não apenas uma, mas três protagonistas femininas, e provou que há muitas definições do que significa ser uma garota. E, no entanto, atraiu ambos os sexos, adultos e público-alvo do programa. Estilisticamente, os super-heróis de tamanho pequeno eram algo novo e distinto, e todas essas coisas juntas são o que tornaram a série tão amada e duradoura. As Meninas Superpoderosas foram (e a reinicialização certamente será) verdadeiramente açúcar, especiarias e tudo de bom (e durão). Poder feminino no seu melhor.

Doug

Doug Funny é o melhor homem do mundo. Ele é um cara legal que se viu em uma situação complicada. Você sempre quis que ele se destacasse e, quando o fez, não apenas estava genuinamente feliz por ele, mas também conseguiu manter um pouco do triunfo dele por si mesmo. Existem muitos episódios inesquecíveis durante as quatro temporadas do programa original, mas um que ficou mais comigo do que a maioria foi “Doug Pumps Up“.

X-Men

A série animada de X-Men da Fox foi o remédio que me transformou em um nerd, e eu suspeito que não fui o único. Antes de ver X-Men, eu já conhecia super-heróis, mas não sabia que eles poderiam ser reunidos em uma equipe diversificada e disfuncional. Eu também não sabia que eles podiam ir a tantos lugares e enfrentar inimigos humanos, mutantes e extraterrestres.

Enquanto eu o assisti recentemente, e admito que pode ser incrivelmente excêntrico, ele também teve uma enorme influência e criou uma nova geração de fãs, adaptando enredos amados como Dark Pheonix e Weapon X. Embora as gerações anteriores tivessem uma vantagem quando se tratava dos quadrinhos (os anos 90 foram uma época inacreditavelmente de merda para os livros de super-heróis), os X-Men animados craram muitos nerds.

Animaniacs

https://www.youtube.com/watch?v=CWnWwN1z_UM

Uma parceria entre Warner Bros e Steven Spielberg, Os Animaniacs segue as façanhas doidas de Yakko, Wakko e Dot, três … bem, ninguém sabe o que realmente são. Eles são animaníacos! Dot é fofo e Yakko yaks. Wakko empacota os lanches, enquanto Bill Clinton toca sax. Eles são animaníacos! Então, sim, o programa teve uma música cativante, bem como várias músicas educacionais sobre vermes que ajudaram as crianças a aprender sobre os presidentes, capitais e nações do mundo. E embora ser educativo seja uma característica importante no desenho infantil, o melhor de tudo é que os Animaniacs eram apenas engraçados, completamente loucos e diferentes de qualquer outra coisa na TV.

Previsto como uma série antológica, cada episódio apresentava um elenco de personagens rotativos que apareciam entre a rotina de Yakko, Wakko e Dot no estúdio Warner Brothers, incluindo Chicken Boo, mestre de disfarce, gangues inspiradas de pombos que tentam dominar a Estátua Scorsese e, é claro, Pinky e o Cérebro, dois ratos e futuros governantes do mundo que criaram suas próprias séries de sucesso. A coleção de personagens que compunham os Animaniacs foi reforçada por uma escrita incrivelmente inteligente, uma enorme lista de músicas originais e referências à cultura pop.

Capitão Planeta

Capitão Planeta pode não ter sido um dos desenhos mais inovadores da época em termos de estilo, mas seu conteúdo certamente era único. Criada em parte pelo magnata da mídia Ted Turner em 1990, a série original Captain Planet e Planeteers funcionou por 2 anos no TBS, antes de ser reiniciada e distribuída em outros lugares posteriormente.

O show foi memorável não apenas por ter um elenco global e inclusivo de personagens, mas também pelo fato de terem combatido doenças ambientais como poluição, desmatamento, caça furtiva e muito mais. Foi entretenimento e educação de uma forma que realmente conseguiu ser os dois. Claro que pode parecer incrivelmente cafona agora, mas não há muitos programas infantis atuais com até metade dessa ambição ou dedicação a qualquer causa do mundo real como essa. Além disso, o garoto dos anos 90 ainda não consegue recitar o chamado Capitão Planeta. VAI PLANETAAAAAA.

Rugrats: Os Anjinhos

Rugrats: Os anjinhos é ótimo em todos os tempos. O Nicktoon Csupo-Klakpy seguiu um grupo aventureiro de crianças, liderado por Tommy Pickles, um garoto de um ano sem medo com uma chave de fenda na fralda e um talento especial para se meter em problemas. Com seus amigos Chuckie, Phil e Lil sempre ao seu lado (e sua mimada pirralha Angelica sempre lá para antagonizá-los), os bebês passaram mais de uma década atravessando seu bairro e entrando em todos os tipos de travessuras loucas. Há muito o que amar sobre Rugrats, desde seu estilo bizarro e assustador de animação assustadora, até sua cinematografia de perspectiva de bebê no nível do chão, até as maneiras adoráveis ​​e tolas em que as crianças ocasionalmente pronunciam incorretamente as palavras no meio de cenas tocantes.

Os Gargulas

O ano era 1994. A superstição e a espada governavam. Era a época dos gárgulas da Disney.

Esta série surpreendentemente sombria da Disney se centrou nos personagens-título, um clã de criaturas que se assemelhavam a nada mais do que terríveis gárgulas de pedra durante o dia, mas que ganhavam vida à noite para defender ferozmente seu território. Essa habilidade inteligente calcanhar de Aquiles foi revelada em uma história de cinco semanas de origem intitulada “Awakening“, fornecendo apenas o primeiro vislumbre do que seria uma corrida de duas temporadas (além de uma terceira temporada controversa que muitos fãs negam) .

Apesar dos arcos de personagens complexos, dos temas de Shakespeare e das histórias tão maduras quanto Batman e X-Men, Gárgulas nunca desenvolveu completamente a enorme base de fãs dessas propriedades. Sem os antecedentes dos quadrinhos, Gárgulas conseguiu apenas um culto de seguidores que ainda carregam uma tocha para a série após sua série de 78 episódios. Eu me considero parte desse culto. E agora que a Disney lançou a segunda metade da 2ª temporada de Gárgulas em DVD (depois de 10 anos desde a primeira metade), talvez eles se lembrem de que essa é uma propriedade preparada para uma reinicialização.

 

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