Olivia de Havilland, atriz que conquistou a imortalidade cinematográfica em E o Vento Levou (“Gone With the Wind”), construiu uma ilustre carreira cinematográfica, pontuada por uma luta bem-sucedida para afrouxar o controle dos estúdios sobre atores contratados, que morreu no domingo em sua casa em Paris. Ela tinha 104 anos e uma das últimas estrelas sobreviventes da lendária Era de Ouro de Hollywood.
Sua morte foi confirmada por sua assessora Lisa Goldberg.
De Havilland era ao mesmo tempo uma beleza clássica de Hollywood e uma atriz de cinema honrada, cujo próprio nome e comportamento sugeriam ser membro de uma espécie de aristocracia do movimento. Embora tenha sido escolhida no início de sua carreira como a mais recatada, ela ganhou papéis mais fortes que levaram a cinco indicações ao Oscar, duas das quais lhe renderam o Oscar, por “To Each His Own” (1946) e “The Heiress” (1949).
Esses papéis chegaram até ela em grande parte por causa da determinação que ela demonstrou quando enfrentou os estúdios e venceu uma batalha que ajudou a empurrar Hollywood para a era moderna, surpreendendo os magnatas do cinema, que talvez não esperassem tanto sucesso em uma atriz. tão suavemente atraente e, com 1,80 metro, tão sem intimidação.
Ela havia demonstrado coragem semelhante uma década antes, em seu papel inovador, quando se manteve contra seus formidáveis colegas de elenco – Clark Gable, Vivien Leigh e Leslie Howard – em E o Vento Levou (“Gone With the Wind”)).
O épico da Guerra Civil de 1939 foi retirado brevemente do serviço de streaming da HBO Max no mês passado e retornado com uma introdução dizendo que o filme apresenta a plantação da Geórgia em seu centro como “um mundo de graça e beleza, sem reconhecer as brutalidades do sistema de bens móveis. escravidão na qual este mundo se baseia. ”
Como Melanie Hamilton Wilkes, a noiva e depois esposa de Ashley Wilkes, do Sr. Howard, ela trouxe inteligência e graça ao seu retrato de uma mulher cuja natureza tímida, perdoadora e quase gentilmente contrastava nitidamente com o ciúme venenoso de seu marido. cunhada espirituosa, Scarlett O’Hara (Sra. Leigh).
A performance de Havilland levou a uma indicação ao Oscar de melhor atriz coadjuvante, embora o prêmio tenha sido atribuído a outro membro do elenco, Hattie McDaniel, que interpretou Mammy, a governanta de Scarlett. (Leigh venceu na categoria de melhor atriz.)
De Havilland estava sob contrato com a Warner Bros. quando o diretor original do filme, George Cukor, trabalhando para a MGM, a convidou para uma audição para o papel de Melanie. (Mais tarde ele foi substituído por Victor Fleming.) Depois de conseguir o papel, ela teve que pedir ao chefe do estúdio, Jack Warner, que a emprestasse à produção da MGM, que estava sendo supervisionada por David O. Selznick.
Até então, ela havia se estabelecido na Warner como heroína familiar em cerca de 20 filmes e havia começado uma longa colaboração com o prolífico diretor Michael Curtiz, abrangendo nove filmes. O mais notável foi uma série de recursos de ação e dramas de figurino em frente ao arrojado Errol Flynn, entre eles “Capitão Sangue” (1935), “A Carga da Brigada Leve” (1936) e “As Aventuras de Robin Hood” (1938), em que ela interpretou Maid Marian.
De Havilland e Flynn eram um casal tão popular na tela que surgiram rumores de um romance no set, alimentado em parte pela reputação de Flynn de deitar com seus colegas de elenco e relata que ele estava apaixonado por ela. Segundo todos os relatos, não havia verdade nos sussurros de um caso, embora alguns anos depois a Sra. De Havilland tenha admitido ter “uma grande paixão” por Flynn e sugerido que “circunstâncias na época” – ele era casado quando se conheceram – ficou no caminho de um romance.
“Tão travesso e tão charmoso”, disse ela sobre ele.
Warner assinou a Sra. De Havilland para um contrato de sete anos em 1935 devido à sua performance naquele ano como Hermia, a filha desafiadora que resiste a um casamento arranjado, na adaptação cinematográfica de Max Reinhardt de “Sonho de uma noite de verão”. (No ano anterior, ela estreou como atriz profissional no mesmo papel em uma produção do Hollywood Bowl de Reinhardt.)
Após seu sucesso em E o Vento Levou (“Gone With the Wind”), de Havilland voltou à Warner com a expectativa de papéis mais desafiadores. Na maioria das vezes, eles não se materializaram.
Uma exceção foi “Hold Back the Dawn” (1941), na qual ela interpretou uma professora americana seduzida no México por um astuto exilado europeu (Charles Boyer). Seu desempenho rendeu-lhe outra indicação ao Oscar, mas desta vez ela perdeu para a irmã, Joan Fontaine, que venceu por “Suspeita”. Os dois raramente conversavam depois disso. (Elas são as únicas irmãs a ganhar o Oscar de melhor atriz e sua rivalidade entre irmãos foi considerada a mais feroz da história de Hollywood.)
Os papéis da fórmula continuavam chegando. Quando Havilland reclamou, ela foi informada de que havia sido contratada porque fotografava bem e que não era obrigada a agir.
O estúdio interpretou mal sua determinação. Ela começou a recusar papéis que considerava inferiores. Warner revidou suspendendo-a várias vezes, por um total de seis meses, e, após o vencimento de seu contrato, insistindo que, devido às suspensões, ela ainda era o estúdio.
Sem Comentários! Seja o primeiro.