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Quais foram os 10 filmes que surpreenderam em 2020?
Como digo todos os anos, estes são meus dez filmes favoritos de 2020 e você não precisa concordar com minhas escolhas. É sempre uma lista pessoal que reflete tudo o que eu estava buscando em um determinado ano, mas esta bem aqui pode ser a lista dos dez primeiros mais profundamente pessoal que já reuni. Seja um filme que levantou meu ânimo, esta é uma lista de dez filmes que contribuíram para me manter inteiro, colocando um sorriso no meu rosto e me ajudando a crescer , mesmo quando o mundo parou bruscamente.
10. Hamilton
Em retrospecto, estou disposto a admitir que talvez eu tenha sido um pouco teimoso por não poder ver Hamilton na Broadway. Por mais que tentei, não consegui os ingressos e decidi que não poderia ouvir a música até ver o show completo. Isso essencialmente significou me privar de desfrutar de um fenômeno da cultura pop com o resto do mundo por cinco longos anos. Disney + finalmente mudou isso. Eu conheço hamiltonnão é um lançamento de longa-metragem tradicional, mas é uma versão muito bem capturada da produção de palco que me impressionou muito este ano, então eu absolutamente tive que incluí-la na lista. Não só acabei amando o show e me apaixonando pela música, mas também marcou a primeira vez que todos os membros da minha casa sentaram-se na mesma sala e assistiram a um filme juntos do início ao fim. Claro, sinto falta de ver filmes na tela grande, mas ser capaz de recriar aquela experiência de visualização de eventos e compartilhar Hamilton com meus entes queridos sãos e salvos em casa veio com um caloroso acolhimento e uma celebração comunitária do cinema e da narrativa de que eu certamente precisava.
9. O Homem Invisível / The Invisible Man
Agora esta é a forma como você levar uma volta personagem icônico para a tela grande! Embora isso possa soar como um golpe direto no falido Dark Universe, quero dizer mais como uma crítica à indústria em geral. Não há como negar que Hollywood simplesmente não pode deixar de explorar as propriedades populares por tudo que elas valem, mas o Homem Invisível de Leigh Whannell é a prova de que você pode conseguir todos os dólares desejados e realmente ganhá-los desenvolvendo o conceito com arte e propósito. Whannell entregou um filme de monstro, mas não um monstro do tipo ficção científica. Em vez disso, ele pega um homem muito real e essencialmente lhe dá as ferramentas para ampliar os terrores da violência doméstica. Intensificando ainda mais como este Homem Invisível explora horrores devastadores do mundo real é o fato de que Elisabeth Moss garante que você sinta cada grama da experiência de Cecilia. (Entre seu trabalho aqui e em Shirley , é melhor Moss obter algum tipo de reconhecimento pelo que ela conquistou em 2020). E há Whannell que trouxe sua habilidade a um nível totalmente novo. Ele entregou um trabalho realmente incrível na atualização de 2018, mas o que mais se destaca sobre o que está se tornando um estilo característico de Whannell é como ele está aprimorando, aprimorando para a alegria de suas sequências de ação enquanto também adapta para melhor se adequar a história em mãos. Isso sugere que Whannell tem a capacidade de aplicar o que ele faz de melhor a quase tudo.
8. Aves de rapina / Birds of Prey
É difícil discutir Aves de Rapina evitando a sensibilidade do desejo de voltar ao cinema, mas a lembrança de sair daquela exibição em fevereiro, totalmente excitada e cheia de energia, provou ser uma fonte de conforto muito necessária até 2020 . Além disso, na tela grande ou pequena, não há como negar que Birds of Prey é sem dúvida uma das emoções mais vibrantes de 2020. Dirigido por Cathy Yan e produzido e estrelado por Margot Robbie, este é um daqueles grandes filmes de estúdio onde você pode sentir a paixão criativa e a sinergia saltando da tela. Robbie é a perfeição absoluta como Harley Quinn, sem esforço, passando dos momentos mais ultrajantes do personagem para quebrar a quarta parede, as sequências de combate viscerais e até mesmo algumas batidas emocionais incrivelmente eficazes. E mesmo com um tempo de execução de menos de duas horas, a escritora Christina Hodson ainda consegue dar a cada membro desse conjunto história, coração e motivação clara, contribuindo para a satisfação descontroladamente estimulante de ver a equipe se unir para a luta de diversões do terceiro ato. Embora essa grande batalha em equipe seja a luta pessoal favorita do filme, Birds of Preyno geral balança alguns dos melhores dos melhores na coreografia de luta. Tudo é feito com propósito, parece fiel aos personagens, balança a atenção impecável aos detalhes e faz você sentir a força bruta de cada golpe. Combine isso com os visuais de Matthew Libatique que estão cheios de estilo e você terminará com uma série de sequências de ação altamente eficazes que parecem tão únicas neste filme. Eu sei que o título de lançamento excessivamente longo rendeu alguns revirar os olhos e estou feliz que eles optaram por cortá-lo, mas a forma como o filme aborda uma variedade de buscas de emancipação acabou por ser o grito de batalha de poder feminino chute final e ainda posso não se cansa disso.
7. Promising Young Woman
Diga olá para sua primeira de quatro estreias como diretor no meu top ten! Emerald Fennell não se detém nem um pouco nessa avaliação contundente da tendência de colocar os infratores em vez das vítimas. Fennell mergulha de cabeça no assunto com grande fervor para fazer seu ponto. Embora eu não possa falar sobre sua própria experiência ao fazer o filme, certamente parece que ela tinha um entendimento muito firme de exatamente como atingir esses objetivos, tirando o máximo proveito de sua trilha sonora, enquadramento, figurino e muito mais. Promising Young Woman (Mulher jovem promissora) também apresenta Carey Mulligan no seu melhor. O filme desafia Mulligan de cima a baixo entre aderir ao tom e estilo específicos e também a necessidade de capturar a natureza intensa da agenda de Cassie e também a complexidade interna de lidar com o trauma do passado. Cada coisa que Cassie faz no filme explora essa turbulência interna e impacta sua expressão externa. Mostrar tanta clareza no impulso de Cassie garante que o filme faça seu ponto mais amplo e o torne difícil, mas sem nunca deixar você esquecer o fato de que Cassie é um ser humano. Jovem promissora está efetivamente gritando “chega, basta”, mas é a nuance e a sensibilidade que Mulligan traz para o papel de Cassie que garante que o filme não seja um grito de guerra fugaz, mas sim uma experiência profundamente pessoal e trágica que abrirá seu caminho em seu cérebro e coração para que você nunca deixe o problema passar.
6. Spontaneous
Espontaneous pode ser uma das melhores surpresas de 2020. Eu já era fã deBrian Duffield, cortesia de A Babá ,da Netflix, masEspontâneomarcou sua estreia na direção. Ele poderia trazer o mesmo senso de expressividade autoral para a tela que ele traz para a página? Além disso,Espontâneonão teve necessariamente o maior impulso promocional. Claro que é um ano único no departamento de distribuição, mas se você descartasseEspontâneocomo um lançamento digital de baixa prioridade, eu entenderia por quê. No entanto, se você é culpado disso, agora é a hora de consertar porqueEspontâneoé um filme estelar altamente charmoso e divertido que nunca se esquiva de explorar alguns dos aspectos mais sombrios de nossa realidade, ou mais especificamente, a realidade que os alunos têm que enfrentar em relação à prevalência de tiroteios em escolas. E isso não é tudo! Com base no livro de Aaron Starmer , Espontâneo também aborda a falha frequente do governo em gerenciar crises e o imenso desafio que um indivíduo pode enfrentar para seguir em frente após passar por um trauma. Que tal uma comédia romântica adolescente com uma dose de terror? Marcas espontâneas de Katherine Langfordmelhor trabalho ainda. O papel de Mara a desafia de todos os ângulos, exigindo que Langford capture a sobrecarga emocional de ser um adolescente em um sentido tradicional, incluindo a angústia adolescente e a intensidade de um primeiro amor, e então o leve a extremos com a raiva e o terror absoluto que vem do fato de que seus colegas estão explodindo aleatoriamente. Langford oferece grande em todos os aspectos e Duffield captura tudo com segurança e um estilo que suporta cada camada desse ambicioso mash-up de gênero.
5. Host
Adoro olhar para as minhas dez listas mais importantes como cápsulas do tempo que representam o que os filmes mais me falaram em um determinado ano. Com isso em mente, como não posso ter Rob Savage ’s Host no line-up deste ano? Em primeiro lugar, este é um filme do tipo filmagem encontrado com perícia. Em apenas 60 minutos, Savage consegue estabelecer um conjunto principal super charmoso com o que parecem anos e anos de amizade e experiências entre eles. Essa conexão rapidamente estabelecida sozinha aumenta o valor dos sustos que virão dez vezes. Ao discutir esses sustos, porém, devemos abordar a segunda razão pela qual o Hostfoi uma necessidade absoluta para esta lista; Não só Savage conseguiu se adaptar aos desafios de filmar um filme durante uma pandemia, mas a história e os sustos abrangem alguns dos aspectos mais familiares do estilo de vida pandêmico de forma incrivelmente bem. Savage usa a estrutura do Zoom de forma brilhante de cima para baixo. Não de uma forma que pareça um truque ou dispositivo, mas totalmente orgânico. Embora eu possa hesitar em organizar uma sessão via Zoom, certamente já vi muitos filtros de rosto, planos de fundo virtuais gravados e falhas na Internet. A chave para o sucesso de incorporar esses elementos em sustos é o design e o tempo do tiro de Savage. Não vou te dizer quantas vezes eu assisti Hostdesde seu lançamento no verão, mas estou chocado com a eficácia de seu susto final, apesar de saber que está vindo por uma infinidade de razões. Outro componente vital para a eficácia do Host ? Esse elenco. Obviamente, performances são muito importantes para qualquer filme, mas um filme de filmagem cam / found trêmulo simplesmente não funcionará sem as performances mais naturais e Haley Bishop , Jemma Moore , Emma Louise Webb , Radina Drandova e Caroline Wardentregar grande a esse respeito. Em um ano tão devastador que colocou a indústria em uma espiral descendente, é inspirador ver um grupo de artistas se unindo para aproveitar ao máximo o que temos agora – e acabou que tirar o máximo proveito de nossa situação também é igual a fazer uma das melhores características do ano.
4. O Que Ficou Para Trás / His House
Esta não será a última vez que você lerá isso no meu top ten – esta aqui é uma estréia diretorial de recurso fenomenal. Por mais que adore uma emoção rápida, estou maravilhado com a abundância de filmes de gênero recentes que usam terror para explorar os desafios do mundo real. Em alguns casos, é o mais perto que posso chegar de sentir empatia pela situação de outra pessoa, uma experiência emocional intensa que não apenas desperta mais consciência, mas espero que o desejo de agir também. Isso é exatamente o que Remi Weekes consegue com O Que Ficou Para Trás / His House. Você já assistiu a um filme sobre uma casa mal-assombrada e se perguntou por que os ocupantes simplesmente não vão embora? Casa deleoblitera completamente essa opção ao explorar a experiência de dois refugiados que tentam construir uma nova vida no Reino Unido, um lugar que deveria oferecer oportunidade e apoio, mas, em vez disso, ameaça engolir os requerentes de asilo em um sistema falho. É angustiante o suficiente para aprender sobre até onde se deve ir para fugir de um país devastado pela guerra, mas mesmo depois de tudo isso, Bol ( Sope Dirisu ) e Rial ( Wunmi Mosaku) são forçados a aderir a restrições impossíveis, uma das quais é que eles não podem se mudar da casa que lhes foi dada, uma casa que logo descobrem que é mal-assombrada. É um conto extremamente bem construído que confronta este sistema altamente problemático ao mesmo tempo que belamente tece a pressão para confirmar e também a necessidade de confrontar traumas passados. Em uma das minhas falas favoritas do filme, Bol proclama: “Seus fantasmas seguem você. Eles nunca vão embora. Eles vivem com você. É quando eu os deixo entrar, eu posso começar a me encarar. ” É uma conclusão incrivelmente comovente a que se chega. Se ao menos Bol e Rial recebessem o apoio de que precisavam para chegar lá.
O Poço / The Platform
Quando eu vi O Poço / The Platform pela primeira vez em 2019 para sua estreia no Festival Internacional de Cinema de Toronto, eu disse, se este filme for lançado em 2019, sem dúvida vai conseguir um lugar no meu top dez. Acabei tendo que esperar um pouco, mas aqui estamos nós com a plataforma marcando meu terceiro lugar no meu top dez de 2020! O filme é uma estreia surpreendente e pungente de Galder Gaztelu-Urrutia isso leva a problemas de grande porte que podem ser um desafio para compreender e os torna perturbadoramente reais e imediatos, confinando esses problemas do mundo real a um único local. No filme de Gaztelu-Urrutia, você tem uma visão cristalina dos efeitos da ganância nos outros. Mas, além disso, você também tem uma amostra de como pode ser fácil garantir que todos recebam o que precisam, e o fato de que apenas algumas das pessoas que sofrem nesta instalação tentam fazer isso acontecer é totalmente devastador. Embora o filme seja altamente perturbador e difícil de sacudir, um raio de luz muito poderoso brilha através da experiência de Goreng ( Ivan Massagué ). Não temos que ser consumidos pela ganância e miséria, mas, como Gaztelu-Urrutia me disse em uma entrevista por e-mail no início deste ano, “cabe a todos nós” mudar isso. É assustador pensar quantas pessoas estão naquela instalação e escolher ignorar completamente o fato de que a distribuição justa de comida evitará que todos passem fome, mas a evolução de Goreng é um sinal claro de que a mudança é possível. Mais uma vez, como Gaztelu-Urrutia colocou: “O que importa é o que cada um de nós faz com as cartas que [recebemos]”.
2. Palm Springs
Palm Springs foi uma das favoritas do Festival de Cinema de Sundance de 2020. Como uma pessoa muito voltada para a rotina com um poderoso conjunto específico de prioridades, a história do loop temporal foi um lembrete bem-vindo da importância de quebrar o molde e compartilhar sua vida com outras pessoas. No entanto, o mundo era um lugar muito diferente em janeiro. Emboraa primeira impressão dePalm Springsainda tenha grande valor pessoal – e é algo que pretendo agir quando alcançarmos aquela luz no fim do túnel da pandemia – quando o filme foi lançado no Hulu em julho, o loop temporal parecia muito mais literal. Passei de um estilo de vida muito ativo, com muitas viagens, para acordar na casa da minha infância todas as manhãs, passando todas as horas com as mesmas poucas pessoas e, essencialmente, nunca saindo de casa. Semelhante ao Nyles (Andy Samberg ), os primeiros dias incluíam tentativas de apimentar a monotonia da nova rotina (ou sair da rotina, no caso dele), mas depois de tantos meses, tornou-se um desafio maior evitar a complacência. Sei que ainda não é hora de sair do bloqueio, aproveitar o dia e conhecer novas pessoas, mas, quando chegar a hora, sei que uma nova vigília de Palm Springs vai me animar ao fazê-lo. Quer esteja se sentindo preso aos desafios de 2020 ou qualquer tipo de rotina, Palm Springs parece evoluir a cada exibição, continuando a soar verdadeira. Palm Springs provou ser inestimável em 2020, mas não há dúvida de que o filme vai me inspirar a me esforçar mais e de novas maneiras a cada vez. (Embora eu estabeleça limites para me tornar um físico quântico.)
1. Nomadland
Uma das minhas coisas favoritas sobre filmes – e sobre a narrativa em geral – é ter a oportunidade de experimentar a verdade de outra pessoa. Se você tivesse me perguntado se eu era talhado para o estilo de vida nômade moderno antes de ver a Nomadland de Chloé Zhao, minha resposta teria sido um retumbante não. Você me fez a mesma pergunta depois de ver o filme? Eu provavelmente ainda hesitaria em um não, mas com uma compreensão e apreciação muito mais profundas da resiliência daqueles que optam por deixar a busca, muitas vezes impossível, do Sonho Americano para trás pela liberdade de viver na estrada. Esse estilo de vida certamente tem seus desafios, mas Fern’s ( Frances McDormand) A história destaca o valor de coisas vitais que muitas vezes se perdem na mistura à medida que perseguimos mais e mais posses materiais, ou seja, a importância da auto-suficiência e conexão humana honesta em um país que muitas vezes falha seu povo. Embora tenha uma qualidade agridoce, em última análise, Nomadland serve como um lembrete muito necessário de que existem caminhos alternativos, e alguns desses caminhos são povoados por indivíduos apaixonados e generosos, ansiosos para usar sua liberdade para criar conexões significativas e celebrar a beleza e bom que ainda existe no mundo.
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