O ator Zachary Levi, que recentemente estrelou a bomba de bilheteria Shazam! Fúria dos Deuses (Shazam! Fury of the Gods), compartilhou seus pensamentos de que os estúdios de Hollywood estão constantemente produzindo “lixo” porque simplesmente “não se importam”.
Conforme relatado pela Entertainment Weekly , Levi fez uma aparição na Fan Expo Chicago no sábado, onde compartilhou: “Eu pessoalmente sinto que a quantidade de conteúdo que sai de Hollywood é lixo – eles não se importam o suficiente para realmente torná-lo ótimo Por vocês, caras. Eles não.
Ele elaborou: “Quantas vezes você assiste a um trailer e diz, ‘Oh meu Deus, isso parece tão legal!’ Então você vai ao cinema e pensa: ‘Foi isso que eu ganhei?’ Eles sabem que uma vez que você já comprou a passagem e está no assento, eles ficam com o seu dinheiro.”
Quanto a como mudar isso, Levi postulou: “E a única maneira de mudarmos isso é não ir para o lixo”.
Ele acrescentou: “Temos que não escolher ativamente o lixo. Isso vai ajudar. Vai ajudar muito.”
A avaliação de Levi sobre a situação parece ser uma análise superficial do problema que atormenta Hollywood há anos.
O romancista do Combat Frame XSeed e do Soul Cycle, Brian Niemeier, avaliou em 2016 que a principal razão pela qual Hollywood está produzindo lixo é porque “Hollywood odeia seu próprio público”.
Depois de observar que “uma das principais funções sociais a que a narrativa serve é explicar uma cultura para si mesma”, Niemeier aponta que a cultura americana se fragmentou em duas classes distintas: a subclasse comum e a elite dominante. Niemeier postula que Hollywood está “firmemente no último campo”.
Dada a fragmentação da cultura americana, Hollywood não é mais capaz de contar histórias que expliquem a cultura da subclasse comum porque eles não fazem mais parte dela, mas sim a elite dominante.
Assim, essa elite governante recorre à propaganda por meio de seus filmes, na tentativa de doutrinar os espectadores em sua visão de mundo.
Para ilustrar esses pontos, Niemeier aponta para o programa de televisão Undercovers de JJ Abrams e como o diretor abordou o elenco do programa que ele transmitiu a Jeff Garlin no podcast By The Way em 2013.
Abrams afirmou: “Nós escrevemos esses personagens, mas quando fomos lançá-los, uma das coisas que senti, tendo ido ao Emmy algumas vezes – você olha ao redor daquela sala e vê a porra da sala mais branca do mundo. a história do tempo. É inacreditavelmente branco.”
“E eu apenas pensei, estamos escalando este show e temos a oportunidade de fazer o que quisermos, por que não escalar o show com atores de cor? Tipo, não com certeza, e se não conseguirmos encontrar os atores que são ótimos, não deveríamos, mas por que não fazemos esse esforço porque não foi escrito dessa forma e essa não é a versão mais legal de fazer isso em vez de dizer ‘este é um show urbano’. Me mata quando chamam algo de ‘filme urbano’ como se fosse uma coisa separada, como ‘é aquela coisa ali’”, explicou Abrams.
Obviamente, há muito mais exemplos agora. Basta olhar como Rachel Zegler discute o filme de animação original de Branca de Neve e os Sete Anões enquanto ela promove o próximo live-action. Ela descreve o príncipe como um perseguidor. Revela que a ação ao vivo não é sobre uma história de amor, mas é mais focada na “jornada interior de Branca de Neve que ela segue para encontrar seu verdadeiro eu”.
O filme também parece evitar a vaidade da lição de moral em favor de uma palestra sobre o que significa ser justo em termos de justiça.
Hollywood, especialmente The Walt Disney Company, também tem uma propensão a criar personagens femininas em detrimento de personagens masculinos. Os personagens masculinos como Luke Skywalker, Han Solo, Terminator de Arnold Schwarzenegger, John Connor, Nick Fury e outros são mal retratados como caloteiros, perdedores e fracassados. No caso de John Connor, eles são assassinados.
Em seu lugar estão personagens femininas como Rey, Grace, Dani Ramos, G’iah e Sonya Falsworth, que são retratadas como heroínas, salvadoras e sucessos.
Mais recentemente, eles fizeram isso com Indiana Jones, mostrando-o como alguém que havia desistido a ponto de não querer retornar aos seus próprios cronogramas, apesar dos riscos para a realidade. No estilo Disney, eles fizeram o personagem de Phoebe Waller-Bridge socá-lo no rosto, nocauteá-lo e arrastá-lo de volta à linha do tempo original.
Indiana Jones teve que ser nocauteado por uma mulher para que a realidade fosse salva.
E se o filme sozinho não fosse óbvio sobre o quanto Hollywood odeia os espectadores, basta olhar para os comentários de muitas das pessoas que estão fazendo os filmes.
Rian Johnson descreveu de forma infame os críticos de seu The Last Jedi como “homens bebês”.
Brie Larson disse de forma infame que não estava interessada nas opiniões de homens brancos de 40 anos.
Ela disse: “Não preciso de um cara branco de 40 anos para me dizer o que não funcionou para ele sobre A Wrinkle Time. Não foi feito para ele. Quero saber o que aquele filme significou para as mulheres negras, para as mulheres birraciais, para as adolescentes negras, para as adolescentes que são birraciais”.
“E pela terceira vez, não odeio caras brancos”, disse ela. “São apenas fatos. Esses não são meus sentimentos.” Larson passou a defender a inclusão de pilotos em contratos de filmes.
.@brielarson‘s Crystal Award acceptance speech was characteristically wonderful and I’m sorry I didn’t capture the whole thing on video. It was centered around @Inclusionists‘ film critics diversity study that was released this week. #CrystalLucys pic.twitter.com/qPjzjSjfKz
— Rebecca Sun 孫洪美 (@therebeccasun) June 14, 2018
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