Theo James no final chocante de ‘Archive’ e por que ‘Sanditon’ é melhor como uma série limitada

Do escritor / diretor Gavin Rothery , o drama de ficção científica independente Archive se passa em 2038 e segue George Almore ( Theo James ), que se isolou enquanto trabalhava em uma verdadeira IA humana equivalente. Tendo construído em cada um dos seus dois protótipos de robôs anteriores, o risco de falha é alto, pois seu objetivo é reunir-se com a esposa morta.

Durante essa entrevista telefônica individual com Collider, o ator britânico Theo James falou sobre responder aos temas mais existenciais desse roteiro, por que a visão do cineasta o interessava, o que ter atores com trajes de robô maiores e interagir com eles foi adicionado. sua performance e como ele respondeu ao final chocante do filme. Ele também falou sobre por que ele achava que Sanditon funcionava melhor como apenas uma série de TV de uma temporada, seu desejo de se afastar das grandes franquias de grande sucesso e fazer a maior quantidade possível de material possível, e tentando descobrir como retornar com segurança a trabalhar em nosso novo mundo COVID.

[Nota do editor: Discussões sobre o final do arquivo são discutidas.]

Collider: Quando esse projeto apareceu, foi sobre o roteiro e a visão do cineasta que mais lhe interessou?

THEO JAMES: Havia duas coisas, realmente. Conceitualmente, gostei dos temas mais existenciais, do que é uma alma e em que momento uma máquina se torna humana. Essas perguntas são frequentemente abordadas na arena da ficção científica, mas eu amo essas perguntas. Eu os acho fascinantes. Mas no centro disso, o escritor / diretor Gavin [Rothery] tinha uma especificidade real de visão. Ele é um grande fã de ficção científica, mas também é muito, muito detalhista. Ele e outro produtor do filme vieram me assistir em uma peça, e eles me deram o roteiro e me mostraram todo o documento que Gavin havia construído, que era representado por desenhos de cada robô, de J1 a J2 a J3. ver como eles seriam. E então, quando Gavin e eu conversamos e conversamos sobre isso, ele entrou nos detalhes desse mundo inteiro que ele queria construir. Todo esse detalhe realmente lhe dá confiança em um cineasta. Ele tinha uma caneca da qual bebia há um ano, com o emblema do Archive, porque queria que George usasse uma caneca corporativa que ele teria recebido, mas ele queria que fosse crível, então bebeu dela. , para que o suporte seja resistido de maneira realista no set. Esse é um pequeno exemplo aleatório. Todos os trajes para os robôs tinham pessoas dentro deles, operando-os, e a maneira como ele os vestira, três anos atrás, era exatamente como eles se manifestavam no set. Ele pensava nessa história há anos, e isso faz você querer realmente se envolver, como ator, porque você sabe que, esperançosamente, você será atendido, mas também os detalhes são o que fará com que história única e interessante. Ele tinha uma caneca da qual bebia há um ano, com o emblema do Archive, porque queria que George usasse uma caneca corporativa que ele teria recebido, mas ele queria que fosse crível, então bebeu dela. , para que o suporte seja resistido de maneira realista no set. Esse é um pequeno exemplo aleatório. Todos os trajes para os robôs tinham pessoas dentro deles, operando-os, e a maneira como ele os vestira, três anos atrás, era exatamente como eles se manifestavam no set. Ele pensava nessa história há anos, e isso faz você querer realmente se envolver, como ator, porque você sabe que, esperançosamente, você será atendido, mas também os detalhes são o que fará com que história única e interessante. Ele tinha uma caneca da qual bebia há um ano, com o emblema do Archive, porque queria que George usasse uma caneca corporativa que ele teria recebido, mas ele queria que fosse crível, então bebeu dela. , para que o suporte seja resistido de maneira realista no set. Esse é um pequeno exemplo aleatório. Todos os trajes para os robôs tinham pessoas dentro deles, operando-os, e a maneira como ele os vestira, três anos atrás, era exatamente como eles se manifestavam no set. Ele pensava nessa história há anos, e isso faz você querer realmente se envolver, como ator, porque você sabe que, esperançosamente, você será atendido, mas também os detalhes são o que fará com que história única e interessante. porque ele queria que George usasse uma caneca corporativa que ele teria recebido, mas ele queria que fosse crível, então ele bebeu dela, para que o suporte fosse desgastado de maneira realista no set. Esse é um pequeno exemplo aleatório. Todos os trajes para os robôs tinham pessoas dentro deles, operando-os, e a maneira como ele os vestira, três anos atrás, era exatamente como eles se manifestavam no set. Ele pensava nessa história há anos, e isso faz você querer realmente se envolver, como ator, porque você sabe que, esperançosamente, você será atendido, mas também os detalhes são o que fará com que história única e interessante. porque ele queria que George usasse uma caneca corporativa que ele teria recebido, mas ele queria que fosse crível, então ele bebeu dela, para que o suporte fosse desgastado de maneira realista no set. Esse é um pequeno exemplo aleatório. Todos os trajes para os robôs tinham pessoas dentro deles, operando-os, e a maneira como ele os vestira, três anos atrás, era exatamente como eles se manifestavam no set. Ele pensava nessa história há anos, e isso faz você querer realmente se envolver, como ator, porque você sabe que, esperançosamente, você será atendido, mas também os detalhes são o que fará com que história única e interessante. Todos os trajes para os robôs tinham pessoas dentro deles, operando-os, e a maneira como ele os vestira, três anos atrás, era exatamente como eles se manifestavam no set. Ele pensava nessa história há anos, e isso faz você querer realmente se envolver, como ator, porque você sabe que, esperançosamente, você será atendido, mas também os detalhes são o que fará com que história única e interessante. Todos os trajes para os robôs tinham pessoas dentro deles, operando-os, e a maneira como ele os vestira, três anos atrás, era exatamente como eles se manifestavam no set. Ele pensava nessa história há anos, e isso faz você querer realmente se envolver, como ator, porque você sabe que, esperançosamente, você será atendido, mas também os detalhes são o que fará com que história única e interessante.

Como foi ter a experiência de trabalhar com atores em trajes de robôs e agir de frente para eles? Isso realmente ajudou você a ter algo tangível lá?

JAMES: Sim. O maior robô, J1, foi operado por Chris Schubert, que também é cenógrafo e construtor de objetos. Estava extremamente quente e muito desconfortável, mas ele tinha um controle deslizante para iPad, que fazia pequenos barulhos robóticos. A idéia era que havia um cara dentro desse traje de dois metros e ele foi capaz de realmente conversar comigo. Você quer ser um pouco frouxo com as falas e o roteiro, e pode ir a lugares que você não esperava, e isso permite que você o faça, porque ele estaria disposto a me responder, em de uma maneira estranha, o que a tornava realmente satisfatória e também hilária às vezes. Eu fiz muitas coisas, em que você está olhando para uma tela verde ou azul, e muitas vezes você se sente parte de si mesma morrendo. Isto foi o oposto. Você se sentiu realmente conectado ao maquinário, e era exatamente isso que Gavin queria fazer. Ele queria que eles se sentissem o mais humano possível. Mesmo que parecessem aquelas caixas ambulantes, ele queria imbuir emoção nelas, de certa forma, e parte disso era ter um humano dentro. Foi também sobre como eu interagi com eles. Nos primeiros dias do set, eu tive que me lembrar que eles eram como filhos de George, e ele deveria agir assim com eles, porque isso imbuiria a maior quantidade de emoção da história.

Como foi realmente ver como era o produto final e se ver interagindo com eles?

JAMES: É preciso um pouco de confiança, porque às vezes você se sente um pouco ridículo. Mas, na verdade, quando chegamos lá e eles construíram o cenário, era uma cápsula fechada e você podia mover as peças. Essencialmente, uma vez que você estava nele, então você estava nele. Além do aspecto de construção mais mundial, onde eles fizeram grandes disparos aéreos da instalação, parecia tão real quanto possível, de uma maneira estranha.

Você passa a maior parte do filme sozinho e conversando com robôs. Houve uma cena mais desafiadora ou um dia nesta sessão?

JAMES: Sim. A interação com os robôs não foi muito difícil, no sentido de que a interação e a narrativa pareciam reais o suficiente para fazer parte da história. Provavelmente, a coisa mais difícil foi no final do filme, quando George começou a perder a cabeça, essencialmente, e seu senso de si e compreensão da realidade ao seu redor. Isso se manifesta em uma confusão e mania, de modo que foi um pouco complicado. Fora isso, parecia bastante orgânico.

O que você achou do final do filme? Qual foi sua reação?

JAMES: Adorei o final. Fazia muitas coisas, na parte anterior da história, fazer sentido. De certa forma, ele tem um DNA semelhante a outro projeto em que Gavin trabalhou, anos atrás, chamado Moon . Depois de entender o final, você começa a olhar novamente para o corpo do filme e o entende de uma maneira diferente. Eu achei isso muito triste. Há uma profunda solidão nele, mas também na história, da qual ele nunca se recupera. Achei bastante comovente, realmente.

É o final que vemos agora, o final que o filme sempre teve ou que também evoluiu ao longo do tempo?

JAMES: Não, estava quase sempre lá. A idéia era que, essencialmente, ele estava manifestando tudo em seu próprio cérebro, em direção ao seu próprio declínio. Isso sempre estava lá. É uma ideia bastante complexa, na verdade, no sentido de que ele está construindo a essência de outra pessoa através de partes materiais, mas tentando recuperar a alma delas, ou, no entanto, você quer ver a ideia de alma e, na realidade, ele está perdendo a sua. Essa foi a outra parte que me interessou, com o conceito do arquivo e a ideia, dessa maneira científica, de que, após a morte, um pedaço do seu ser, sejam impulsos eletrônicos ou como você deseja defini-lo, permanece e faz parte de si mesmo, e também é isso que está desaparecendo. Olhando para uma pessoa ou animal morto, o elo entre a morte e a vida é tão frágil. Essa é a essência do arquivo.

Eu amei muito Sanditon e seu trabalho nele e, como muitos fãs do programa, que houve mais do que isso. Você ficou surpreso que a série não foi capaz de continuar e que você não foi capaz de continuar contando essa história? Como você se sente sobre onde as coisas foram deixadas nessa série?

JAMES: Na verdade, eu queria que fosse a única série. Foi assim que eu vi. Eu não entrei como uma série de retorno. Para mim, a essência disso era (criador) Andrew Davies e, quando eu li o roteiro, aquelas grandes partes do Orgulho e Preconceito de 95que eu cresci assistindo, mas também foi uma extensão disso, onde você estava se adaptando ao fato de que as coisas estão mudando e você precisa representar partes diferentes para o público. Tem o personagem Miss Lambe, mas também explora a independência e a sexualidade das mulheres, de uma maneira bonita. Isso, mas também o final, fez com que parecesse um pouco diferente e único para mim. Então, o fato de não terminar com um final feliz e ter ficado com dor foi único e interessante para mim. Eu queria deixar assim porque é mais um conto de fadas quebrado, e isso foi fascinante para mim. É um reflexo do tempo também. Se você tivesse que se livrar desse tipo de dívida financeira enorme, a única maneira, a menos que você pudesse provar uma riqueza enorme, de repente, era se casar com ela, e as pessoas faziam isso o tempo todo.

As duas histórias românticas que eu vi as pessoas falarem mais recentemente foram Sanditon e Normal People , e ambas terminam de uma maneira em que você não consegue o final feliz que deseja para os personagens, o que faz você querer mais. Mas, ao mesmo tempo, se um dos programas voltar e continuar a história, poderá arruinar o que já está lá.

JAMES: Sim, eu concordo. E eu amava pessoas normais . Eu achei que foi incrível. Não o deixou convencionalmente satisfeito, mas o resultado final foi bastante comovente.

Especialmente nos últimos anos, você criou material tão interessante em todo o lugar, quanto aos tipos de projetos. Existe um gênero específico que você ainda não fez ou um personagem de algum tipo de material que você gostaria de interpretar?

JAMES: Sim. Passei um tempo tentando fazer o máximo de material possível. Comecei na arena do grande orçamento e queria ir na outra direção, completamente. Então, em termos de histórias específicas, eu adoraria fazer uma versão fictícia de um personagem real. Eu sou um grande fã de história. Há tantas histórias interessantes e únicas que eu não sei se poderia identificá-la, mas certamente esse tipo de ficção científica da velha escola sempre me atraiu porque eu cresci assistindo Blade Runner e Star Wars , e aquela ficção científica funcional e do mundo real que você pode tocar e sentir, e você pode puxar as saídas, e nem tudo está pressionando uma tela imaginária e passando os botões imaginários. Há uma visceralidade e uma totalidade nesse mundo de ficção científica, que eu amo.

Quando você fala sobre querer se afastar dos grandes sucessos de bilheteria ou grandes franquias, é por sentir que está completamente fora de suas mãos e quando você faz coisas diferentes ou nas quais pode ser produtor, pode ter muito mais a dizer?

JAMES: Sim, acho que sim. E também, há apenas o fato de que, se você faz uma coisa por um período de tempo, quer fazer o oposto por um tempo, mas isso certamente faz parte disso. Trata-se de se sentir mais envolvido de forma criativa, em vez de ser uma ferramenta em um processo maior. E dizendo isso, sou um grande fã dos filmes de sucesso seminal. Eu os amo e os assisto o tempo todo. Mas para mim, parecia que uma maneira de me satisfazer mais era fazer essas coisas menores que têm um processo mais longo, onde eu posso me envolver criativamente, e então eu posso entender como as decisões são tomadas, como as coisas evoluem e mudam, e faça parte disso, em vez de estar fora dela.

Como você está agora tentando descobrir o que vem a seguir e tentando descobrir como isso é, da maneira mais segura possível? Como são essas conversas agora para você?

JAMES: Sim, é um mundo muito diferente. Em março, quando tudo aconteceu, passamos uma semana em pré-visualizações de uma peça em Londres, no West End, e então tudo foi encerrado. Em termos de teatro, provavelmente não veremos o teatro convencional no Reino Unido por algum tempo. As coisas estão evoluindo, em termos de tela, no Reino Unido um pouco mais, mas nos EUA é bastante complicado, porque não sabemos como a situação da COVID vai evoluir. Todos nós esperamos que as coisas estejam rolando em setembro, mas o COVID parece ter sua própria mente nisso, e não estamos realmente onde esperávamos estar. Eu não sei sobre você, mas quando o bloqueio começou globalmente, aconteceu em momentos diferentes, mas pensamos que eram dois meses ou talvez três, mas agora estamos olhando para um mundo em que talvez as coisas não sejam as mesmas até 2021 . Assim, essa é a minha maneira de dizer que realmente não sei. O teatro mudou definitivamente, para o futuro próximo. Mas, em termos de tela, é mais provável que o Reino Unido e a Europa façam as coisas de uma maneira geral mais ampla, talvez mais rápido do que nos EUA. Há algumas coisas que podem acontecer entre agora e o final do ano. acho que isso potencialmente atrasará as coisas, em termos de produção. Mas vamos ver. É um pouco desconhecido.

O arquivo está disponível sob demanda e digital.