Por que os anos 90 foram realmente a melhor década para os quadrinhos

10/02/2020

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Louis Adcock trabalha para a Piranha Comics em Kingston e Bromley no sul de Londres. E ele tem coisas a dizer;

Não é novidade que a grande maioria dos leitores de quadrinhos vê os anos 90 como a pior década da história da mídia. Com seus excessos, figurinos terríveis e eventos cínicos reciclados escritos apenas com o dólar em mente, é claro que essa visão não deixa de ter mérito. Opondo-se a isso, uma pequena porcentagem de fãs defendeu que essa época não foi de todo ruim. Com este artigo, pretendo dar um passo adiante e argumentar que os anos 90 foram realmente a melhor década que a indústria já viu. Eu conheço esse som radical, mas me ouça…

Dirigida por Karen Berger e fundada em 1993, a Vertigo (impressão da DC para leitores maduros) foi responsável por algumas das maiores narrativas que já enfeitaram as páginas de uma história em quadrinhos. Oferecendo uma combinação de liberdade criativa e uma forte infraestrutura que poderia apoiar e promover qualquer novo título que fosse lançado, a Vertigo nos deu grandes nomes de todos os tempos, como Grea Ennis ‘Preacher’, Warren Ellis ‘Transmetropolitan’, Grant Morrison ‘s Invisibles e muito mais. Sem mencionar a mera existência dessa marca, abriu o caminho para outros títulos incríveis nos anos 2000, como Y the Last Man, de Brian K. Vaughan, e Scalped, de Jason Aaron, para citar alguns. A Vertigo também serviu de base para títulos pré-existentes, como Sandman e Hellblazer, de Neil Gaiman, que lhes dariam independência do universo de super-heróis da DC, que é incompatível com a natureza. Por fim, a importância da Vertigo não pode ser exagerada ao considerar o impacto que teve nas atitudes de outros editores, algo que será explicado mais adiante.

Não obstante, se os títulos da Vertigo puderem ser considerados “independentes” (pertencer ao criador provavelmente é o termo correto), havia outros lugares para ver o que os criadores realmente poderiam fazer quando obtivessem a liberdade necessária. A crescente popularidade do Dark Horse é provavelmente o melhor exemplo disso. Com Frank Miller optando por produzir a maior parte de sua produção dos anos 90 através do Dark Horse (Sin City, Martha Washington, 300 etc.), ele provou que o Dark Horse poderia ser uma força vital na crescente diversidade do que era aceitável nas páginas de quadrinhos. Se isso não bastasse, também recebemos Hellboy e seu universo, cortesia de Mike Mignola, Nextmen de John Byrne e outros grandes títulos que passaram pelo teste do tempo. Embora Dark Horse seja provavelmente o exemplo mais pronunciado para a cena indie fora da Vertigo, Stray Bullets de David Lapham e Strangers in Paradise de Terry Moore também servem como exemplos notáveis do que agora era possível devido a uma cena indie sempre crescente.

Claro, você não pode discutir histórias em quadrinhos nos anos 90 sem mencionar a imagem. Ignorando a qualidade dos resultados iniciais da imagem por um segundo, veja o que eles fazem agora. Como gerente de uma loja de quadrinhos, os leitores que mais reverenciam o meio tendem a se concentrar na produção da Image atualmente. Costumo dizer que meus títulos favoritos lançados hoje são publicados pela Image, principalmente Gideon Falls, de Jeff Lemire, e Ice Cream Man, de W. Maxwell Prince (se você ainda não leu isso, confira a sério, especialmente a última edição, a série é cheio de gênio). O ponto aqui é que, sem o lançamento do Youngblood # 1 de Rob Liefeld em 1992, nada disso acontece. Então, para o bem ou para o mal, aquele fã que mal pode esperar pela volta da Saga ou está constantemente salivando pelo próximo grande título da Image deve muito aos quadrinhos da Image 90 que abriram o caminho para esse período fértil de criatividade.

Não se pode exagerar o quanto a imagem mudou dos grandes dólares dos anos 90 para o que é agora. Após a saída de Jim Lee e Rob Liefeld, Image perdeu dois universos em títulos (Wildstorm e Extreme, respectivamente). O então editor, Jim Valentino, iniciou o que foi apelidado de “iniciativa de diversidade”. Isso incentivou a Image a publicar livros fora da norma dos super-heróis. Logo depois, começamos a ver títulos como Powers de Brian Michael Bendis, Wanted de Mark Millar, The Pro de Garth Ennis e muitos outros títulos estranhos e maravilhosos. Pessoalmente, vejo isso como outra forma de influência da Vertigo que permeia o setor, pois foi o melhor exemplo para demonstrar a outras editoras que os quadrinhos não precisam ser um pônei de um truque.

Finalmente, em relação à imagem, as pessoas geralmente esquecem algumas das grandes coisas que surgiram em seus títulos de super-heróis. Em primeiro lugar, o Stormwatch de Warren Ellis não é nada menos que a alta qualidade. Além disso, Alan Moore lançou um ótimo trabalho em Spawn, WildC.A.T.S. e outros títulos semelhantes. Mas, mais simplesmente do que tudo isso, a arte. Toda a razão pela qual Image foi chamada Image foi baseada na qualidade da arte que seria encontrada nesses títulos. Não só isso era evidente desde o início, tendo alguns dos melhores artistas que o meio já viu em Jim Lee, Marc Silvestri e Todd McFarlane, mas os artistas subsequentes recrutados passaram a causar grandes ondas no setor. O trabalho de Greg Capullo em Batman com Scott Snyder definiu o personagem por uma época. J. Scott Campbell, mesmo sem fazer interiores, ainda é uma estrela do setor. A produção de Michael Turner antes de sua morte triste foi de alta qualidade. David Finch é um dos principais artistas de super-heróis da era moderna etc. Então, a influência da Image ainda está sendo sentida agora nos quadrinhos de super-heróis em termos do que é a estética esperada (acho que não dói que Jim Lee seja o DC) co-editor).

Provando que este artigo não trata apenas de tudo nos quadrinhos, exceto os dois grandes, este momento parece ser o melhor momento para apontar como a produção de DC foi muito boa em grande parte desta década. As corridas que definiram os personagens aconteceram durante esta época, e mesmo esse rótulo não pode elogiar o suficiente em corridas como Flash de Mark Waid, Nightwing de Chuck Dixon, Asa Noturna de Chuck Dixon, JLA de Grant Morrison, Starman de James Robinson, eu poderia continuar. Em uma década que é supostamente a pior época para os quadrinhos, esse é um inferno de leituras de alta qualidade. Também me sinto compelido a apontar que Kingdom Come foi lançado em 1996 e é o meu quadrinho de super-heróis favorito de todos os tempos.

A Marvel é o local onde o problema está ao combater a ideia de que os anos 90 foram horríveis para os leitores de quadrinhos. Mesmo sem ler, alguns dos figurinos por si só seriam suficientes para adiar alguém por toda a vida (veja os redesenhos dos anos 90 de Demolidor e Thor em particular). No entanto, por mais desesperado que possa parecer, não foi de todo ruim. Em primeiro lugar, o Capitão América de Mark Waid é, em minha opinião, a melhor corrida de Cap, além da Brubaker. Você também teve ótimas corridas como Deadpool, de Joe Kelly, os X-Men tiveram ótimos momentos como Age of Apocalypse e a Onslaught Saga, e a leitura de quadrinhos popular foi introduzida ao talento de Alex Ross nas páginas da Marvels. Portanto, embora o editor geralmente imprima títulos que não valem o papel em que foram impressos, ainda havia qualidade a ser encontrada se você se esforçasse o suficiente.

Mas o principal argumento da Marvel deve ser apresentado quando, em 1998, eles entregaram a Joe Quesada e Jimmy Palmiotti o controle de quatro títulos a serem impressos sob a marca Marvel Knights. Voltando rapidamente à influência da Vertigo, esse é outro exemplo em que a influência da Vertigo pode ser sentida. Os Cavaleiros da Marvel defenderam o criador em primeiro lugar. Esse não era o caso da Marvel e era muito da escola de pensamento Vertigo, que foi em grande parte responsável pelo escritor, ao contrário de ser artista, se tornando a estrela. Os Cavaleiros da Marvel seguiram muito esse modelo. Para essa impressão, a Marvel conseguiu agarrar Kevin Smith por Demolidor (que tinha uma quantidade insana de popularidade e credibilidade na época), Paul Jenkins para Inumanos, Christopher Priest para Pantera Negra e, mais tarde, Garth Ennis para Punisher. Então, mais uma vez, apesar de uma onda de material terrível, a Marvel conseguiu mudar a maré e definir o padrão para sua ascensão durante os anos 90.

Dado tudo o que foi exposto acima, acho que o que estou afirmando é que os anos 90 foram uma época incrível para os quadrinhos, se você procurasse o lugar certo. Eu gosto de pensar que deixei isso bem claro, apontando todo o incrível trabalho que foi produzido durante esse período. Além disso, as mudanças de jogo que ocorreram durante os anos 90 foram responsáveis por muitas das coisas de qualidade que lemos agora (a formação de Image, Vertigo, Marvel Knights, etc.) Então, depois disso, você está convencido? Provavelmente não, mas achei que seria uma peça divertida de escrever na minha época favorita pessoal para o meio de quadrinhos.