Mesmo sem armas o reboot de Looney Tunes da HBO chega ao cerne da série

Se qualquer coisa une diferentes fandoms, é a tendência a reagir fortemente a qualquer indício de mudança nas coisas que elas amam. E embora a reação vocal contra uma franquia favorita em evolução tenha se tornado uma piada cultural, há alguns motivos por trás disso. Mudar a estética do design dos personagens, os dubladores ou as personalidades pode deixar as pessoas que passaram a amá-las se sentindo desrespeitadas ou deixadas de fora. Mas muitas vezes é necessário mudar para que as propriedades antigas se sintam relevantes para novos públicos. Como as pessoas que os assistem e as culturas que os produzem, esses personagens e propriedades evoluem.

Quando o HBO Max foi lançado em maio, sua lista de conteúdo original incluía Looney Tunes Cartoons , uma nova série produzida pela Warner Bros. Animation, em homenagem às clássicas séries de desenhos animados Looney Tunes e Merrie Melodies . Mas enquanto a nova série mantinha os designs e estilos vocais dos personagens familiares, algo estava faltando: eles tiraram as armas. Especificamente, Elmer Fudd está com falta de sua espingarda, e Yosemite Sam perdeu suas pistolas.

Por que remover armas icônicas de personagens que existem há mais de 70 anos? A única resposta oficial veio de uma entrevista do New York Times com o showrunner Peter Browngardt. “Não estamos usando armas, mas podemos fazer violência de desenhos animados – TNT, o material da Acme”, diz ele. “Tudo isso meio que foi adquirido.” Mas um palpite é que as pessoas por trás dos Looney Tunes Cartoons não querem seus personagens de desenho animado associados ao aumento de tiroteios nos Estados Unidos.

Imagem: Warner Bros. Animação

HBO Max está transmitindo a série original de desenhos animados e vários spinoffs. Portanto, mesmo que o Looney Tunes Cartoons tenha ficado sem armas, você ainda pode assistir a episódios clássicos como a trilogia de caça “Rabbit Fire”, “Rabbit Seasoning” e “Duck! Rabbit, Duck! ”, Três curtas com Elmer Fudd, Bugs Bunny e Daffy Duck. Esses curtas foram os primeiros a colocar Daffy e Bugs um contra o outro e a mudar a personalidade original de Daffy de uma bola de parafuso para um planejador egoísta.

Antes de enfrentarmos os flocos de neve tímidos e começarmos a culpar a cultura de cancelamento por arruinar uma série clássica de desenhos animados americanos, vamos fazer a pergunta: “As armas de alguma forma definem esses personagens?” Desenhos animados de Looney Tunesdeixa claro que não. Os novos shorts ainda capturam a essência espirituosa da série original. Cada episódio está repleto de violência excêntrica e imprevisível, transmitida com notável simplicidade por personagens adoráveis ​​e familiares. Até as vozes icônicas foram reproduzidas surpreendentemente bem, por um elenco de dublagem talentoso, incluindo Eric Bauza (Pernalonga (Bugs Bunny), Patolino (Daffy Duck), Piu-Piu (Tweety Bird)), Bob Bergen Gaguinho (Porky Pig) e Jeff Bergman (Frajola (Sylvester), Hortelino (Elmer Fudd), Frangolino (Foghorn Leghorn)). E para os fãs que estão preocupados com o desaparecimento de armas, a Warner Bros forneceu vários clipes e episódios de graça no YouTube, um dos quais mostra claramente que Bugs não tem dificuldade em explodir Elmer Fudd sem um rifle na mão.

De fato, Looney Tunes Cartoons é tão fiel à série original que pode ser chocante, a princípio, para pessoas não familiarizadas com os clássicos, porque essa nova série não é uma reinicialização ou desmembramento, mas uma continuação da série original que ocorreu em 1930 a 1969. Era uma vez em Hollywood, em um esforço para competir com os curtas-metragens de Mickey Mouse da Walt Disney, a Warner Bros. fez um acordo com Leon Schlesinger para produzir uma nova série de caricaturas. Schlesinger contratou os animadores Rudolf Ising e Hugh Harman para fazer esses desenhos. Assim, com um nome inspirado do Walt Disney Silly Symphonies animado calções musicais, Looney Tunes’ parva Symphonyfoi criado. Mas em 1933, Ising e Harman deixaram a Warner Bros. em disputa de orçamento, levando com eles seus personagens e desenhos animados, e deixando a Warner Bros. com apenas um personagem original, Buddy.

Imagem: Warner Bros. Animação

Mas a cada nuvem negra vem um forro de prata. Quando Ising e Harman foram embora, a Warner Bros. contratou e promoveu três novos diretores – Tex Avery, Friz Freleng e Bob Clampett – para trabalhar com os animadores no estúdio Schlesinger. Os três fizeram sua estréia em 1935 com ” I Don’t Got a Hat “, com a primeira aparição de Porky Pig e Beans the Cat . Outros personagens icônicos logo se seguiram, incluindo Daffy Duck (1937), Elmer Fudd (1940) e seu personagem mais popular até hoje: Pernalonga (Bugs Bunny)(1940).

E antes que Schlesinger vendesse seu interesse em Looney Tunes para a Warner Bros em 1944, ele transformou a cor na produção em 1942, aumentando ainda mais a popularidade da série e adicionando o último componente essencial aos desenhos animados. Nesse ponto, Looney Tunes da Warner Bros era a série de comédia de animação mais popular da época, no topo do que seria mais tarde reconhecido como a Era de Ouro da Animação Americana entre 1944-1964. Nesse momento, o futuro da Warner Bros. Animation era brilhante.

Nas décadas seguintes, Looney Tunes continuou seu sucesso, consolidando-se como um dos desenhos mais populares não apenas na América, mas no mundo. E com esse sucesso vieram spinoffs e filmes, começando em 1990 com a Tiny Toon Adventures e continuando até agora. A maioria dos spinoffs foi bem-sucedida em vários graus e, para alguns espectadores mais jovens, eles se tornaram os Looney Tunes de fato , como Space Jam , o clássico filme cult de 1996, onde Micheal Jordan se une a personagens como Pernalonga (Bugs), Patolino (Daffy Duck), Frajola (Sylvester) o gato e Piu-Piu (Tweety Bird) para derrotar alienígenas invasores em um jogo de basquete. Mas quanto mais spinoffs e reinicializações forem lançadas pela Warner Bros, mais se tornará óbvio que a série teve uma crise de identidade.

Imagem: Warner Bros. Animação

Cada spinoff tentou algo diferente para atrair a sua base de fãs e os recém-chegados, e cada um deles não conseguiu cumprir plenamente a glória da série original, durando apenas alguns anos antes do cancelamento. Um exemplo recente: The Looney Tunes Show (2011-2014), que tentou reiniciar a série em uma comédia semelhante a Seinfield , Friends e Fraiser . Tornou-se claro ao longo do tempo que a série Looney Tunes estava aproveitando os detalhes da antiga glória, particularmente a nostalgia dos personagens icônicos que se tornaram profundamente enraizados nas memórias dos fãs. Os fortes storyboards e narrativas que teriam feito a série se sustentar por conta própria não estavam lá.

O que nos leva de volta ao motivo pelo qual os novos Looney Tunes Cartoons são ótimos: são simples. Em vez de tentar reinventar os personagens famosos, ou se aventurar em diferentes gêneros, Browngardt e sua equipe criativa levam fãs e novatos de volta aos bons e velhos tempos da animação Looney Tunes , enquanto ainda se adaptam às mudanças sociais. Os episódios são curtos. Eles apresentam caracteres favoritos dos fãs em gráficos que podem ser descritos em uma única frase. Eles vêm com a introdução clássica e a animação final que acompanharam a série original. E, como na série original, Looney Tunes Cartoonssão imbuídos de um elemento atemporal que estava faltando nos inúmeros spinoffs e reinicializações: uma energia maníaca que contribui para gags rápidos e reversões mais rápidas. As piadas visuais infinitamente rápidas e perspicazes são o que fará com que os fãs e os novatos voltem, estejam eles sintonizando a imprevisibilidade da violência boba e inofensiva dos desenhos animados ou a catarse que ela pode proporcionar.

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