Filmes e programas de TV da Netflix adicionados em fevereiro de 2020, de Narcos e Lady Bird a um novo filme de Pokemon

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Filmes e programas de TV da Netflix adicionados em fevereiro de 2020, de Narcos e Lady Bird a um novo filme de Pokemon
Filmes e programas de TV da Netflix adicionados em fevereiro de 2020, de Narcos e Lady Bird a um novo filme de Pokemon

Com a chegada de fevereiro, chega outro mês movimentado para a Netflix.

Inúmeros filmes e programas de TV serão lançados nos próximos 28 dias, incluindo a penúltima temporada de Melhor chamar o Saul, a sequência de rom-com Para todos os garotos que eu já amei e nova série de terror adolescente Locke & Key.

Fãs de Narcos: México e Altered Carbon ficará empolgado ao saber que os dois programas devem estrear novas temporadas, enquanto a adição dos filmes do Studio Ghibli ao serviço de streaming começa em 1 de fevereiro com Meu vizinho Totoro. A biblioteca inteira será adicionada nos próximos meses.

Encontre uma lista de todos os originais, além de algum conteúdo licenciado, que será adicionado à Netflix em fevereiro.

Observe que serão adicionados vários filmes que ainda serão anunciados, portanto, verifique aqui uma lista atualizada ao longo do mês para garantir que tudo esteja no seu radar.

Filmes

1 de fevereiro

Sem noção

Serviço de entrega de Kiki

Castelo de Laputa no céu

Meu vizinho Totoro

Ondas do oceano

Somente ontem

Porco Rosso

Rango

Contos de Earthsea

2 de fevereiro

Lady Bird

7 de fevereiro

Menina cavalo

1/25 25. Eu sou mãe

O thriller de ficção científica de aparência precária I Am Mother oferece onde conta com um enredo conturbado e transformador e várias surpresas genuínas. Em um futuro distante, um robô materno (dublado por Rose Byrne) cria uma jovem mulher (Clara Rugaard) como sua filha. Mas quando uma pessoa de fora (Hilary Swank) chega ao bunker, sua vida perfeita é destruída para sempre.

2/25 24. Vida Privada

Na Vida Privada, um casal boêmio de meia idade luta para ter um filho. Kathryn Hahn e Paul Giamatti são hilariantes e pungentes. E o pathos é empilhado quando Sadie (Kayli Carter), uma adolescente de vinte e poucos anos, cai de paraquedas em sua vida. Os altos e baixos seguem, embora a diretora Tamara Jenkins garanta que a tristeza existencial que se tornou parte da vida cotidiana dos protagonistas nunca desapareça.

25/3 23. Pássaro voando alto

Steven Soderbergh tornou-se uma espécie de regular da Netflix, com sua Meryl Streep estrelando The Laundromat recentemente estreando no serviço. Seu filme anterior High Flying Bird é sobre um agente de basquete (André Holland) em um jogo de trapaça entre jogadores (principalmente negros e sem instrução) e donos de equipes (brancos e ricos). É um ótimo filme de esportes e também um comentário sobre os cismas raciais e sociais que dividem a América.

25/4 22. Não me sinto mais em casa neste mundo

Um filme indie peculiar, ainda que bastante obscuro, sobre dois desajustados, Ruth (Melanie Lynskey) e Tony (Elijah Wood), na trilha de um ladrão que fugiu com uma colher de prata pertencente à avó de Ruth. Excêntrico na superfície, eu não me sinto em casa neste mundo Mais é de fato uma meditação sobre o que acontece quando você já teve o suficiente da injustiça fundamental da vida e se ataca.

25/5 21. Fronteira Tripla

O filme de sucesso de equipe Triple Frontier é estrelado por Ben Affleck, Oscar Isaac, Charlie Hunnum e Pedro Pascal como velhos amigos do corpo de fuzileiros navais que se dirigiram para a América do Sul para um último dia de pagamento. É extremamente falha – mas Affleck é convincente como um cara que se perde no meio do divórcio e da meia-idade. E JC Chandor (Colateral) dirige as cenas de ação com pizzaz. Quase chega a ser um ótimo filme de ação para adultos antes de fracassar.

25/6 20. Um gesto fútil e estúpido

Os valores da produção direta para o vídeo não são favoráveis, mas A Gestile Fútil e Estúpido – uma biografia sobre o fundador da revista satírica americana National Lampoon, Douglas Kenney (Will Forte) – tem seu coração no lugar certo. É um sotaque pungente e hilário da ascensão de Forte, sua queda em drogas e infidelidade – e seu relacionamento tenso com o co-fundador da Lampoon, Henry Beard (um irreconhecível Domhnall Gleeson).

25/7 19. Serra de vaivém de veludo

Os críticos criticaram esse horror estilizado, estrelado por Jake Gyllenhaal, que é um crítico de arte vaidoso. Certamente, como comentário sobre a vacuidade do mundo da arte, é preciso dizer o óbvio. No entanto, apreciado como uma brincadeira OTT no estilo Argento, Velvet Buzzsaw é uma delícia, pois o diretor Dan Gilroy submete suas vítimas a uma série de fins cada vez mais absurdos e terríveis.

25/8 18. El Camino: um filme de Breaking Bad

El Camino estaria no topo da lista, não fosse o fato de não ser um filme. Melhor pensado como um episódio de Breaking Bad de duas horas, conta a história de Jesse Pinkman depois que ele fugiu do moribundo Walter White e dirigiu para o além azul. O ambiente é o submundo familiar de Breaking Bad, no Novo México, e seu prequel mais gentil, Better Call Saul. Os fãs do BB, no entanto, apreciarão um retorno, ainda que breve, ao universo expandido de Vince Gilligan. Além disso, todos – sim TODOS – seus favoritos da Balada de Walter White estão de volta para participações especiais.

25/9 17. Jogo de Gerald

Com sua adaptação para o Doctor Sleep, Mike Flanagan se estabeleceu como o cão-guia dos últimos dias das recontagens de Stephen King. Ele nos deu uma amostra do que ele era capaz por meio de sua cansativa adaptação do romance de Gerald’s Game, de 1992, sobre uma mulher (Carla Gugino) que acaba amarrada a uma cama quando o marido morre durante um jogo sexual. Não tente fazer isso em casa – ou em qualquer outra pessoa – crianças.

25/10 16. A incrível Jessica James

A ex-correspondente do Daily Show Jessica Williams é uma revelação em The Incredible Jessica James, que segue uma jovem dramaturga romântica à deriva que tenta chegar a um acordo com um rompimento, projetando um excesso de confiança cega. Ela cria uma química improvável com o estranho homem comum de Chris O’Dowd – com resultados que alcançam uma mistura rarefeita de engraçado e doce.

25/11 15. Bird Box

Sandra Bullock, de olhos vendados, sussurrando para duas crianças aterrorizadas, pode não parecer coisa de ouro de grande sucesso. O horror de ficção científica Bird Box é certamente falho. Também teve a má sorte de sair seis meses depois do tema A Quiet Place, adjacente ao tema. No entanto, há uma emoção inegável nesse conto de alienígenas que o deixa louco de vista (daí as dobras cegas). Fique de olho também para uma participação especial de Tom Hollander.

25/12 14. Seja sempre meu talvez

Ali Wong e Randall Park interpretam ex-namorados de infância de San Fransisco, cujas vidas seguem caminhos muito diferentes depois que consumam sua amizade. Ela se torna uma chef de celebridades comprometida com um promotor imobiliário; ele é um schlub da cidade natal que ainda mora com o pai. As travessuras de Screwball acontecem quando seus caminhos se cruzam novamente. Até agora, tão clichê. Mas há surpresas suficientes – e uma participação especial hilária – para evitar que Always Be My Maybe se sinta irremediavelmente fórmula.

13/25 13. Para todos os garotos que já amei

A Netflix se tornou uma campeã inesperada do humilde romcom e To All The Boys I Am I Before foi o filme que estabeleceu sua reputação no gênero. Lana Condor interpreta uma estudante tímida do ensino médio que escreve cartas de mentira para suas paixões. Mas quando as missivas são roubadas e tornadas públicas, ela se sente obrigada a entrar em um relacionamento falso para preservar sua dignidade. Todos os seus tropos de romcom favoritos estão marcados – mas com um conhecimento que fica satisfatoriamente aquém do cínico.

14/25 12. Os Fundamentos do Cuidado

Paul Rudd faz uma pausa de Homem-Formiga para interpretar o cuidador do adolescente Trevor (Craig Roberts), que tem distrofia muscular, em The Fundamentals of Caring. Um filme de estrada comovente começa quando eles de alguma forma acabam cruzando os Estados Unidos na companhia da caroneira Dot (Selena Gomez). A simpatia de Rudd é discada até o fim em um choro de boa vontade, que certamente triturará as cordas do coração

15/25 11. Mowgli: Lenda da Selva

O rei da captura de movimento, Andy Serkis, fala com alguns amigos famosos – Christian Bale, Cate Blanchett. Benedict Cumberbatch etc – para uma inclinação de presas em Rudyard Kipling. Retornado por causa do remake do “Jungle Book” da Disney, Mowgli: Legend of the Jungle é muito mais árduo – um filme infantil com dentes e garras suficientes para não parecer um conto de fadas.

16/25 10. Dolemita é meu nome

Eddie Murphy apresenta uma de suas melhores performances nos anos em Dolemite Is My Name, uma cinebiografia sobre o comediante Blaxploitation Rudy Ray Moore, cujos álbuns de boca suja e filmes em meados dos anos setenta foram creditados por ajudar a inventar o hip hop. O personagem “Dolemite” de Moore foi baseado no velho negro sem-teto que encontrou em San Fransisco e causou sensação e escândalo na época. Murphy dá vida a essa figura complexa com uma reviravolta alternadamente hilária e afetante.

17/25 9. Aniquilação

Esquisitice Lovecraftiana do balde do diretor Alex Garland. Natalie Portman lidera uma equipe de pesquisadores que se aventuram em um pântano em quarentena onde as leis da natureza foram reconstruídas a partir do nível celular. Aniquilação é um horror corporal alucinante, com ecos de 2001: A Space Odyssey, de Kubrick.

18/25 8. Animais de nenhuma nação

Cary Joji Fukunaga fará sua estréia em breve com No Time To Die. Mas ele era mais conhecido por dirigir a temporada original de True Detective quando sua adaptação do romance de guerra civil Ghanian de Uzodinma Iweala, Beasts of No Nation, foi adquirida pela Netflix. É um conto de pesadelo de crianças soldados desumanizadas pelo conflito, com Idris Elba relaxando como comandante adulto dos meninos combatentes.

19/25 7. Apóstolo

A Netflix produz filmes de terror úteis há vários anos. Apóstolo, um homem de vime atualizado pelo diretor da Raid, Gareth Evans, apresenta os caipiras selvagens, aos quais ele traz sua própria inovação através de oceanos terríveis. Dan Stevens é um estranho ingênuo que, em 1905, viaja para uma remota ilha galesa na esperança de localizar sua irmã desaparecida. Ele descobre um culto liderado pelo pastor enlouquecido de Michael Sheen, muitos problemas e algo terrível escondido no escuro.

20/25 6. Okja

Com Parasite, de Bong Joon-ho, ganhando a Palme d’Or, que momento melhor para revisitar sua fábula de moralidade brilhantemente estranha e encantadora de 2017. Co-escrita com John Ronson, Okja é uma história emocionante e arrepiante de uma jovem (Ahn Seo-hyun) e sua amizade com o super porco titular de engenharia biológica. Parece, e freqüentemente é, maluco, mas Joon-ho brinca com o coração como se estivesse manipulando um Stradivarius, enquanto Cate Blanchett se destaca como um messias de tecnologia maligna que se disfarça de ambientalista.

21/25 5. As histórias de Meyerowitz (novas e selecionadas)

Adam Sandler, Ben Stiller, Dustin Hoffman e Emma Thompson lideram o elenco do drama de comédia de Noah Baumbach, The Meyerowitz Stories, sobre os Manhattanitas mundanos que lutam com suas vidas de privilégios sofisticados. Baumbach está em terreno sólido, organizando a tensão inter-familiar. Mas ele também nos lembra por que ele é um mestre na localização de verdades universais na vida envolvida por americanos neuróticos.

22/25 4. Mudbound

Mudbound é uma pesquisa inflexível sobre raça e política no sul dos Estados Unidos imediatamente antes e depois da Segunda Guerra Mundial. Carey Mulligan e Mary J Blige lideram o elenco, enquanto Dee Rees guia a história com tremenda tensão. Esperava-se que o Mudbound recebesse uma grande quantidade de indicações ao Oscar em 2017. No final, recebeu apenas quatro, em categorias relativamente menores. Os primeiros rumores da hostilidade de Hollywood em relação ao streaming e seu impacto no cinema?

23/25 3. O outro lado do vento

Para lembrar como a produção cinematográfica descontrolada se tornou nos anos setenta, aperte o cinto e perca-se nesta restauração póstuma do filme nunca concluído de Orson Welles, O Outro Lado do Vento. O que teria sido a canção de cisne de Welles é uma metacitação maníaca sobre arte e fama, com John Huston como diretor de bucaneiros – em essência, uma composição maior de si e de Welles. Há também peças para Peter Bogdanovich e Dennis Hopper. O editor de Welles, Bob Murawski, juntamente com Bogdanovich e a filha de Welles, Beatrice, montaram o corte a partir de 100 horas de filmagem. Ocasionalmente, faz sentido – mas, como experiência, é inesquecível.

24/25 2. A Balada dos Buster Scruggs

Quando a Netflix pediu aos irmãos Coen que fizessem uma série de TV amigável, os irmãos mais peculiares de Hollywood obviamente seguiram seu próprio caminho. Este filme de antologia, intitulado The Ballad of Buster Scruggs, apresenta seis histórias em meio à abordagem profundamente peculiar e revisionista dos Coens sobre o Velho Oeste. O espírito de seu clássico O Irmão, Onde estás? é tocado com entusiasmo, com Liam Neeson, Zoe Kazan, Tim Blake Nelson, James Franco e Tom Waits liderando o elenco estrelado.

25/25 1. Roma

A infância privilegiada do diretor Alfonso Cuarón na Cidade do México inspirou seu afetuoso tratado quase autobiográfico sobre classe, privilégio e amor. Yalitza Aparicio é a empregada semi-invisível de uma família rica, sua vida uma história de pequenos momentos que se desenrolam no cenário de agitação política. A Netflix recebeu o Oscar de Melhor Filme por Roma, mas Cuarón foi uma escolha incontroversa para Melhor Diretor nos prêmios de 2018.

1/25 25. Eu sou mãe

O thriller de ficção científica de aparência precária I Am Mother oferece onde conta com um enredo conturbado e transformador e várias surpresas genuínas. Em um futuro distante, um robô materno (dublado por Rose Byrne) cria uma jovem mulher (Clara Rugaard) como sua filha. Mas quando uma pessoa de fora (Hilary Swank) chega ao bunker, sua vida perfeita é destruída para sempre.

2/25 24. Vida Privada

Na Vida Privada, um casal boêmio de meia idade luta para ter um filho. Kathryn Hahn e Paul Giamatti são hilariantes e pungentes. E o pathos é empilhado quando Sadie (Kayli Carter), uma adolescente de vinte e poucos anos, cai de paraquedas em sua vida. Os altos e baixos seguem, embora a diretora Tamara Jenkins garanta que a tristeza existencial que se tornou parte da vida cotidiana dos protagonistas nunca desapareça.

25/3 23. Pássaro voando alto

Steven Soderbergh tornou-se uma espécie de regular da Netflix, com sua Meryl Streep estrelando The Laundromat recentemente estreando no serviço. Seu filme anterior High Flying Bird é sobre um agente de basquete (André Holland) em um jogo de trapaça entre jogadores (principalmente negros e sem instrução) e donos de equipes (brancos e ricos). É um ótimo filme de esportes e também um comentário sobre os cismas raciais e sociais que dividem a América.

25/4 22. Não me sinto mais em casa neste mundo

Um filme indie peculiar, ainda que bastante obscuro, sobre dois desajustados, Ruth (Melanie Lynskey) e Tony (Elijah Wood), na trilha de um ladrão que fugiu com uma colher de prata pertencente à avó de Ruth. Excêntrico na superfície, eu não me sinto em casa neste mundo Mais é de fato uma meditação sobre o que acontece quando você já teve o suficiente da injustiça fundamental da vida e se ataca.

25/5 21. Fronteira Tripla

O filme de sucesso de equipe Triple Frontier é estrelado por Ben Affleck, Oscar Isaac, Charlie Hunnum e Pedro Pascal como velhos amigos do corpo de fuzileiros navais que se dirigiram para a América do Sul para um último dia de pagamento. É extremamente falha – mas Affleck é convincente como um cara que se perde no meio do divórcio e da meia-idade. E JC Chandor (Colateral) dirige as cenas de ação com pizzaz. Quase chega a ser um ótimo filme de ação para adultos antes de fracassar.

25/6 20. Um gesto fútil e estúpido

Os valores da produção direta para o vídeo não são favoráveis, mas A Gestile Fútil e Estúpido – uma biografia sobre o fundador da revista satírica americana National Lampoon, Douglas Kenney (Will Forte) – tem seu coração no lugar certo. É um sotaque pungente e hilário da ascensão de Forte, sua queda em drogas e infidelidade – e seu relacionamento tenso com o co-fundador da Lampoon, Henry Beard (um irreconhecível Domhnall Gleeson).

25/7 19. Serra de vaivém de veludo

Os críticos criticaram esse horror estilizado, estrelado por Jake Gyllenhaal, que é um crítico de arte vaidoso. Certamente, como comentário sobre a vacuidade do mundo da arte, é preciso dizer o óbvio. No entanto, apreciado como uma brincadeira OTT no estilo Argento, Velvet Buzzsaw é uma delícia, pois o diretor Dan Gilroy submete suas vítimas a uma série de fins cada vez mais absurdos e terríveis.

25/8 18. El Camino: um filme de Breaking Bad

El Camino estaria no topo da lista, não fosse o fato de não ser um filme. Melhor pensado como um episódio de Breaking Bad de duas horas, conta a história de Jesse Pinkman depois que ele fugiu do moribundo Walter White e dirigiu para o além azul. O ambiente é o submundo familiar de Breaking Bad, no Novo México, e seu prequel mais gentil, Better Call Saul. Os fãs do BB, no entanto, apreciarão um retorno, ainda que breve, ao universo expandido de Vince Gilligan. Além disso, todos – sim TODOS – seus favoritos da Balada de Walter White estão de volta para participações especiais.

25/9 17. Jogo de Gerald

Com sua adaptação para o Doctor Sleep, Mike Flanagan se estabeleceu como o cão-guia dos últimos dias das recontagens de Stephen King. Ele nos deu uma amostra do que ele era capaz por meio de sua cansativa adaptação do romance de Gerald’s Game, de 1992, sobre uma mulher (Carla Gugino) que acaba amarrada a uma cama quando o marido morre durante um jogo sexual. Não tente fazer isso em casa – ou em qualquer outra pessoa – crianças.

25/10 16. A incrível Jessica James

A ex-correspondente do Daily Show Jessica Williams é uma revelação em The Incredible Jessica James, que segue uma jovem dramaturga romântica à deriva que tenta chegar a um acordo com um rompimento, projetando um excesso de confiança cega. Ela cria uma química improvável com o estranho homem comum de Chris O’Dowd – com resultados que alcançam uma mistura rarefeita de engraçado e doce.

25/11 15. Bird Box

Sandra Bullock, de olhos vendados, sussurrando para duas crianças aterrorizadas, pode não parecer coisa de ouro de grande sucesso. O horror de ficção científica Bird Box é certamente falho. Também teve a má sorte de sair seis meses depois do tema A Quiet Place, adjacente ao tema. No entanto, há uma emoção inegável nesse conto de alienígenas que o deixa louco de vista (daí as dobras cegas). Fique de olho também para uma participação especial de Tom Hollander.

25/12 14. Seja sempre meu talvez

Ali Wong e Randall Park interpretam ex-namorados de infância de San Fransisco, cujas vidas seguem caminhos muito diferentes depois que consumam sua amizade. Ela se torna uma chef de celebridades comprometida com um promotor imobiliário; ele é um schlub da cidade natal que ainda mora com o pai. As travessuras de Screwball acontecem quando seus caminhos se cruzam novamente. Até agora, tão clichê. Mas há surpresas suficientes – e uma participação especial hilária – para evitar que Always Be My Maybe se sinta irremediavelmente fórmula.

13/25 13. Para todos os garotos que já amei

A Netflix se tornou uma campeã inesperada do humilde romcom e To All The Boys I Am I Before foi o filme que estabeleceu sua reputação no gênero. Lana Condor interpreta uma estudante tímida do ensino médio que escreve cartas de mentira para suas paixões. Mas quando as missivas são roubadas e tornadas públicas, ela se sente obrigada a entrar em um relacionamento falso para preservar sua dignidade. Todos os seus tropos de romcom favoritos estão marcados – mas com um conhecimento que fica satisfatoriamente aquém do cínico.

14/25 12. Os Fundamentos do Cuidado

Paul Rudd faz uma pausa de Homem-Formiga para interpretar o cuidador do adolescente Trevor (Craig Roberts), que tem distrofia muscular, em The Fundamentals of Caring. Um filme de estrada comovente começa quando eles de alguma forma acabam cruzando os Estados Unidos na companhia da caroneira Dot (Selena Gomez). A simpatia de Rudd é discada até o fim em um choro de boa vontade, que certamente triturará as cordas do coração

15/25 11. Mowgli: Lenda da Selva

O rei da captura de movimento, Andy Serkis, fala com alguns amigos famosos – Christian Bale, Cate Blanchett. Benedict Cumberbatch etc – para uma inclinação de presas em Rudyard Kipling. Retornado por causa do remake do “Jungle Book” da Disney, Mowgli: Legend of the Jungle é muito mais árduo – um filme infantil com dentes e garras suficientes para não parecer um conto de fadas.

16/25 10. Dolemita é meu nome

Eddie Murphy apresenta uma de suas melhores performances nos anos em Dolemite Is My Name, uma cinebiografia sobre o comediante Blaxploitation Rudy Ray Moore, cujos álbuns de boca suja e filmes em meados dos anos setenta foram creditados por ajudar a inventar o hip hop. O personagem “Dolemite” de Moore foi baseado no velho negro sem-teto que encontrou em San Fransisco e causou sensação e escândalo na época. Murphy dá vida a essa figura complexa com uma reviravolta alternadamente hilária e afetante.

17/25 9. Aniquilação

Esquisitice Lovecraftiana do balde do diretor Alex Garland. Natalie Portman lidera uma equipe de pesquisadores que se aventuram em um pântano em quarentena onde as leis da natureza foram reconstruídas a partir do nível celular. Aniquilação é um horror corporal alucinante, com ecos de 2001: A Space Odyssey, de Kubrick.

18/25 8. Animais de nenhuma nação

Cary Joji Fukunaga fará sua estréia em breve com No Time To Die. Mas ele era mais conhecido por dirigir a temporada original de True Detective quando sua adaptação do romance de guerra civil Ghanian de Uzodinma Iweala, Beasts of No Nation, foi adquirida pela Netflix. É um conto de pesadelo de crianças soldados desumanizadas pelo conflito, com Idris Elba relaxando como comandante adulto dos meninos combatentes.

19/25 7. Apóstolo

A Netflix produz filmes de terror úteis há vários anos. Apóstolo, um homem de vime atualizado pelo diretor da Raid, Gareth Evans, apresenta os caipiras selvagens, aos quais ele traz sua própria inovação através de oceanos terríveis. Dan Stevens é um estranho ingênuo que, em 1905, viaja para uma remota ilha galesa na esperança de localizar sua irmã desaparecida. Ele descobre um culto liderado pelo pastor enlouquecido de Michael Sheen, muitos problemas e algo terrível escondido no escuro.

20/25 6. Okja

Com Parasite, de Bong Joon-ho, ganhando a Palme d’Or, que momento melhor para revisitar sua fábula de moralidade brilhantemente estranha e encantadora de 2017. Co-escrita com John Ronson, Okja é uma história emocionante e arrepiante de uma jovem (Ahn Seo-hyun) e sua amizade com o super porco titular de engenharia biológica. Parece, e freqüentemente é, maluco, mas Joon-ho brinca com o coração como se estivesse manipulando um Stradivarius, enquanto Cate Blanchett se destaca como um messias de tecnologia maligna que se disfarça de ambientalista.

21/25 5. As histórias de Meyerowitz (novas e selecionadas)

Adam Sandler, Ben Stiller, Dustin Hoffman e Emma Thompson lideram o elenco do drama de comédia de Noah Baumbach, The Meyerowitz Stories, sobre os Manhattanitas mundanos que lutam com suas vidas de privilégios sofisticados. Baumbach está em terreno sólido, organizando a tensão inter-familiar. Mas ele também nos lembra por que ele é um mestre na localização de verdades universais na vida envolvida por americanos neuróticos.

22/25 4. Mudbound

Mudbound é uma pesquisa inflexível sobre raça e política no sul dos Estados Unidos imediatamente antes e depois da Segunda Guerra Mundial. Carey Mulligan e Mary J Blige lideram o elenco, enquanto Dee Rees guia a história com tremenda tensão. Esperava-se que o Mudbound recebesse uma grande quantidade de indicações ao Oscar em 2017. No final, recebeu apenas quatro, em categorias relativamente menores. Os primeiros rumores da hostilidade de Hollywood em relação ao streaming e seu impacto no cinema?

23/25 3. O outro lado do vento

Para lembrar como a produção cinematográfica descontrolada se tornou nos anos setenta, aperte o cinto e perca-se nesta restauração póstuma do filme nunca concluído de Orson Welles, O Outro Lado do Vento. O que teria sido a canção de cisne de Welles é uma metacitação maníaca sobre arte e fama, com John Huston como diretor de bucaneiros – em essência, uma composição maior de si e de Welles. Há também peças para Peter Bogdanovich e Dennis Hopper. O editor de Welles, Bob Murawski, juntamente com Bogdanovich e a filha de Welles, Beatrice, montaram o corte a partir de 100 horas de filmagem. Ocasionalmente, faz sentido – mas, como experiência, é inesquecível.

24/25 2. A Balada dos Buster Scruggs

Quando a Netflix pediu aos irmãos Coen que fizessem uma série de TV amigável, os irmãos mais peculiares de Hollywood obviamente seguiram seu próprio caminho. Este filme de antologia, intitulado The Ballad of Buster Scruggs, apresenta seis histórias em meio à abordagem profundamente peculiar e revisionista dos Coens sobre o Velho Oeste. O espírito de seu clássico O Irmão, Onde estás? é tocado com entusiasmo, com Liam Neeson, Zoe Kazan, Tim Blake Nelson, James Franco e Tom Waits liderando o elenco estrelado.

25/25 1. Roma

A infância privilegiada do diretor Alfonso Cuarón na Cidade do México inspirou seu afetuoso tratado quase autobiográfico sobre classe, privilégio e amor. Yalitza Aparicio é a empregada semi-invisível de uma família rica, sua vida uma história de pequenos momentos que se desenrolam no cenário de agitação política. A Netflix recebeu o Oscar de Melhor Filme por Roma, mas Cuarón foi uma escolha incontroversa para Melhor Diretor nos prêmios de 2018.

11 de fevereiro

Caminho para Roma

12 de fevereiro

Hostis

Para todos os garotos: PS Eu ainda te amo

14 de fevereiro

Isi & Ossi

21 de fevereiro

A última coisa que ele queria

26 de fevereiro

MewTwo Strikes Back: Evolução

28 de fevereiro

Todos os lugares brilhantes

programas de televisão

6 de fevereiro

Cagaster de uma gaiola de insetos

7 de fevereiro

Locke & Key

My Holo Love

O Farmacêutico

1/40 Cavaleiro Bojack

Um desenho animado sobre um cavalo falante, estrelado pelo irmão mais velho pateta do Arrested Development … no papel, pouco sobre BoJack Horseman grita “deve assistir”. No entanto, a série quase imediatamente transcendeu seu formato para fornecer uma reflexão emocionante e muito engraçada sobre depressão e mal-estar da meia-idade. Will Arnett interpreta BoJack – uma estrela do hit dos anos 90 Horsin ‘Around – como uma alma perdida, cujo narcisismo turboalimentado o impede de reunir sua vida.

Quase tão bom é um elenco de apoio, incluindo Alison Brie (Glow, Mad Men), Aaron Paul, de Breaking Bad, e Amy Sedaris como um gato persa mimado que também é agente de BoJack. A quinta temporada toca no assédio ao vivo da indústria cinematográfica, oferecendo um dos comentários mais astutos já feitos sobre o movimento #MeToo com um episódio baseado em uma cerimônia de premiação chamada “O perdão”.

2/40 Coisas Estranhas

Um presente para a escola Spielberg dos anos oitenta, com Winona Ryder como uma mãe de cidade pequena, cujo filho é sequestrado por um monstro transdimensional. ET, Goonies, Close Encounters, Alien e tudo o que Stephen King escreveu entre 1975 e 1990 são jogados no liquidificador pelos escritores-criadores da Millennial, os irmãos Duffer. Ficou claro que Stranger Things seria um mega sucesso quando Barb – a “melhor amiga” personagem comida no segundo episódio – se tornou viral no fim de semana em que caiu.

3/40 Temerário

Os programas Marvel da Netflix tendem a ser excessivos e túrgidos. Uma exceção é o Demolidor, que chutou alto, com o advogado cego de Charlie Cox banindo toda a memória da vez de Ben Affleck vestindo o macacão vermelho em 2003. Com o bairro Hell’s Kitchen de Nova York como pano de fundo, o Demolidor está coberto de areia na rua e apresenta um escaldante série um desempenho por Vincent D’Onofrio como o vilão Kingpin. O antídoto perfeito para o bombardeio ensurdecedor dos grandes filmes da Marvel.

4/40 A escadaria

Ele fez isso? Isso importa, considerando os comprimentos que a polícia de Durham, Carolina do Norte aparentemente fez, para costurá-lo? Sentado nessa distorção, documentando o julgamento de Michael Peterson – acusado do assassinato em 2003 de sua esposa – o espectador pode se ver alternadamente empático e recuando do acusado. É uma façanha de bravura do documentário francês Jean-Xavier de Lestrade, que chega à Netflix com uma coda de três partes filmada recentemente alcançando o clã Peterson (muito estranho) uma década depois.

5/40 Sombrio

Coisas Estranhas: os anos Euro-Gloom. A primeira produção em alemão da Netflix é uma brincadeira que considera uma ópera Wagner. Em uma cidade remota cercada por uma floresta assustadora, os habitantes locais temem que o desaparecimento de um adolescente possa estar ligado a outros casos de pessoas desaparecidas de décadas antes. Os prazos são distorcidos e é óbvio que algo perverso emana de um túnel que leva a uma usina nuclear nas proximidades. No entanto, se a história às vezes se desenrola, o ambiente Goonies-meet-Götterdämmerung mantém você viciado.

6/40 Uma série de eventos infelizes

Os irônicos e sombrios romances infantis de Lemony Snickett finalmente obtêm a terrível adaptação que merecem (vamos fingir que o terrível filme de Jim Carrey de 2004 nunca aconteceu). Neil Patrick Harris devora o cenário como o vaidoso e perverso Conde Olaf, desesperado para separar os órfãos Baudelaire de sua considerável herança. O visual é Tim Burton, por meio de Wes Anderson, e o humor sombrio dos livros é replicado perfeitamente (Snickett, também conhecido como Daniel Handler, é co-produtor).

7/40 Maníaco

Se você está curioso para saber como Cary Fukunaga lidará com a franquia Bond, sua série limitada, estrelada por Emma Stone e Jonah Hill, dá algumas dicas deliciosas. É uma história de ficção científica alucinante ambientada em um país alternativo nos Estados Unidos, onde os computadores ainda se parecem com o Commodore 64s e nos quais você paga por mercadorias com um “companheiro de viagem” sentado e lendo seus anúncios.

Stone e Hill são proscritos que participam de um julgamento sobre drogas que os leva a uma série de excursões de gênero – incluindo uma aventura oculta e uma fantasia no estilo do Senhor dos Anéis. É aqui que Fukunaga demonstra sua versatilidade, manipulando material potencialmente excêntrico de maneira inteligente e respeitosa. 007 fãs podem dormir facilmente.

8/40 Melhor chamar o Saul

O prequel de Breaking Bad está começando a superar o programa que o gerou. Onde Breaking Bad deu uma aula de mestre em histórias de terra arrasada, Saul é mais gentil e humano. Anos antes do surgimento de Walter White, o advogado desprezível do futuro senhor da metanfetamina, Saul Goodman, ainda é o velho Jimmy McGill, um homem esforçado que tenta dar um tempo. Mas até onde ele chegará para fazer seu nome e escapar da sombra do seu advogado, o superstar, irmão Chuck (Michael McKean)?

AMC Studios / Netflix

9/40 Espelho preto

Não conte ao Channel 4, mas a série de antologia distópica de Charlie Brooker melhorou sem dúvida desde que saltou da TV terrestre britânica para o reino dos megabucks de streaming americano. Orçamentos maiores deram aos criadores Brooker e Annabel Jones licença para liberar sua imaginação – produzindo episódios insuperáveis, como a história de amor em realidade virtual “San Junipero” e a paródia de Star Trek “USS Callister”, que ensacou um monte de Emmys.

10/40 Mindhunter

David Fincher produz esse drama serial killer baseado nos escritos de um perfil psicológico do FBI na vida real. São os anos setenta pós-Watergate e dois G-Men dissidentes (Jonathan Groff e Holt McCallany) que estão se debilitando, utilizando as mais recentes pesquisas psicológicas para entrar na cabeça de um grupo heterogêneo de assassinatos sociopatas da vida real – incluindo o notório O açougueiro Ed-Kemper, co-Ed, trouxe arrepiante para viver em uma performance indicada ao Emmy por Cameron Britton.

11/40 A coroa

Um sucesso de bilheteria real do dramaturgo Peter Morgan (A Rainha, Frost / Nixon). Tracing the reign of Elizabeth II from her days as a wide-eyed young woman propelled to the throne after the surprise early death of her father, The Crown humanises the royals even as it paints their private lives as a bodice-ripping soap. Matt Smith is charmingly roguish as Prince Philip and Vanessa Kirby has ascended the Hollywood ranks on the back of her turn as the flawed yet sympathetic Princess Margaret.

Most impressive of all, arguably, is Claire Foy, who plays the Queen as a shy woman thrust unwillingly into the spotlight. Foy and the rest of the principal cast have now departed, with a crew of older actors – headed by Olivia Colman and Tobias Menzies – taking over as the middle-aged Windsors for season three.

12/40 Narcos

This drug trafficking caper spells out exactly what kind of series it is with an early scene in which two gangsters zip around a multi-level carpark on a motorbike firing a machine gun. Narcos, in other words, is for people who consider Pacino’s Scarface a touch too understated. Series one and two feature a mesmerising performance by Wagner Moura as Columbian cocaine kingpin Pablo Escobar, while season three focuses on the notorious Cali cartel. Reported to be one of Netflix’s biggest hits – the company doesn’t release audience figures – the fourth season turns its attention to Mexico’s interminable drugs wars.

Juan Pablo Gutierrez/Netflix

13/40 Master Of None

A cloud hangs over Aziz Ansari’s future after he was embroiled in the #MeToo scandal. But whatever happens, he has left us with a humane and riveting sitcom about an Ansari-proximate character looking for love and trying to establish himself professionally in contemporary New York.

K.C. Bailey / Netflix

14/40 Bloodline

One of Netflix’s early blockbusters, the sprawling soap opera updates Dallas to modern day southern Florida. Against the edge-of-civilisation backdrop of the Florida Keys, Kyle Chandler plays the local detective and favourite son of a well-to-do family. Their idyllic lives are thrown into chaos with the return of the clan’s black sheep (an unnervingly intense Ben Mendelsohn). The story is spectacularly hokey but searing performances by Chandler and Mendelsohn, and by Sissy Spacek and the late Sam Shepard as their imperious parents, make Bloodline compelling – a guilty pleasure that, actually, you shouldn’t feel all that guilty about.

Rod Millington/Netflix

15/40 The Alienist

You can almost smell the shoddy sanitation and horse-manure in this lavish murder-mystery set in 19th New York. We’re firmly in Martin Scorsese’s Gangs of New York territory, with a serial killer bumping off boy prostitutes across Manhattan. Enter pioneering criminal psychologist Dr Laszlo Kreisler (Daniel Brühl), aided by newspaper man John Moore (Luke Evans) and feisty lady detective Sara Howard (Dakota Fanning).

Kurt Iswarienko

16/40 Love

Judd Apatow bring his signature gross-out comedy to the small screen. Love, which Apatow produced, is a masterclass in restraint compared to 40 Year Old Virgin, Knocked Up etc. Paul Rust is Gus, a nerdish movie set tutor, whose develops a crush on Gillian Jacobs’s too-cool-for-school radio producer Mickey. Romance, of a sort, blossoms – but Love’s triumph is to acknowledge the complications of real life and to disabuse its characters of the idea that there’s such a thing as a straightforward happy ending. Hipster LA provides the bustling setting.

17/40 Queer Eye

Who says reality TV has to be nasty and manipulative? This updating of the early 2000s hit Queer Eye for the Straight Guy has five stereotype-challenging gay men sharing lifestyle tips and fashion advice with an engaging cast of All American schlubs (the first two seasons are shot mostly in the state of Georgia). There are laughs – but serious moment too, such as when one of the crew refuses to enter a church because of the still unhealed scars of his strict Christian upbringing.

18/40 Chef’s Table

A high-gloss revamping of the traditional TV food show. Each episode profiles a high wattage international chef; across its three seasons, the series has featured gastronomic superstars from the US, Argentina, India and Korea.

Charles Panian/Netflix

19/40 Arrested Development

A disastrous group interview in which actor Jason Bateman “mansplained” away the bullying co-star Jessica Walter had suffered at the hands of fellow cast-member Jeffrey Tambor meant season five of Arrested Development was fatally compromised before it even landed. Yet Netflix’s return to the dysfunctional world of the Bluth family stands on its merits and is a worthy addition to the surreal humour of seasons one through three (series four, which had to work around the busy schedules of the cast, is disposable by comparison).

20/40 Altered Carbon

Netflix does Bladerunner with this sumptuous adaptation of the cult Richard Morgan novel. The setting is a neon-splashed cyberpunk future in which the super-wealthy live forever by uploading the consciousness into new “skins”. Enter rebel-turned-detective Takeshi Kovacs (Joel Kinnaman), hired to find out who killed a (since resurrected) zillionaire industrialist while dealing with fallout from his own troubled past. Rumoured to be one of Netflix’s most expensive projects yet, for its second run, Anthony Mackie (aka Marvel’s Falcon) replaced Kinnaman as the shape-shifting Kovacs.

21/40 Rick and Morty

Dan Harmon, creator of cult sitcom Community (also on Netflix), finds the perfect outlet for zany fanboy imagination with this crazed animated comedy about a Marty McFly/Doc Brown-esque duo of time travellers. Every genre imaginable is parodied with the manic energy and zinging dialogue we have come to expect from Harmon.

Netflix/Adult Swim

22/40 GLOW

Mad Men’s Alison Brie is our entry point into this comedy-drama inspired by a real life all-female wrestling league in the Eighties. Ruth Wilder (Brie) is a down-on-her luck actor who, out of desperation, signs up a wrestling competition willed into being by Sam Sylvia (podcast king Marc Maron). Britrock singer Kate Nash is one of her her fellow troupe members: the larger than life Rhonda “Britannica” Richardson.

Netflix

23/40 Arqueiro

Deadpan animated satire about an idiot super spy with shaken and stirred mother issues. One of the most ambitious modern comedies, animated or otherwise, Archer tries on different varieties of humour for size and even occasionally tugs at the heart strings.

24/40 Ozark

Breaking Bad for those with short attention spans. The saga of Walter White took years to track the iconic anti-hero’s rise from mild mannered everyman to dead-eyed criminal. Ozark gets there in the first half hour as nebbish Chicago accountant Marty Byrde (Jason Bateman) agrees to serve as lieutenant for the Mexican mob in the hillbilly heartlands of Ozark, Missouri (in return they thoughtfully spare his life). Bateman, usually seen in comedy roles, is a revelation as is Laura Linney as his nasty wife Wendy. There is also a break-out performance by Julia Garner playing the scion of a local redneck crime family.

25/40 O Bom Lugar

A heavenly comedy with a twist. Eleanor Shellstrop (Kristen Bell) is a cynical schlub waved through the Pearly Gates by mistake after dying in a bizarre supermarket accident. There she must remain above the suspicions of seemingly well-meaning but disorganised angel Michael (Ted Danson) whilst also negotiating fractious relationships with do-gooder Chidi (William Jackson Harper), spoiled princess Tahani (former T4 presenter Jameela Jamil) and ex-drug dealer Jason (Manny Jacinto).

26/40 Disenchantment

It’s been forever and a few years since The Simpsons was even vaguely essentially viewing. But Matt Groening’s Homer mojo clearly hasn’t abandoned him yet. His Netflix series, just back for a second season, is a hilarious pastiche of fantasy tropes, with Abbi Jacobson as a hard-drinking princess, Eric Andre and Nat Faxon as her demon pal and elf sidekick and Matt Berry as – to quote Wikipedia – “Prince Merkimer, from the kingdom of Bentwood, who is arranged to marry [Princess] Bean, but was turned into a pig”.

27/40 Top Boy

Netflix has been binning shows as if it is going out of fashion. But that didn’t stop Drake from persuading it to revive the Channel 4 drama about rival drug dealers in a fictional south London neighbourhood. Middle-aged Irishman Ronan Bennett captures the reality of life for many young black British people with tremendously sensitivity, while the cast is headed by Ashley Walters, Kane “Kano” Robinson, rapper Little Simz and Mercury Prize winner Dave.

28/40 Unbelievable

A police procedural adapted from a long-form magazine exposé of American justice’s entrenched misogyny sounds like nobody’s idea of a fun night in. But Unbelievable makes serious points about how sufferers of sexual assault are marginalised and victim-blamed while also drawing the viewer into a compelling mystery. Unflinching yet never gratuitous, it stars Toni Collette and Merritt Wever as hard-bitten detectives investigating a serial rapist. Booksmart’s Kaitlyn Dever, meanwhile, plays a young woman wrongly accused of crying wolf when a man attacks her in her apartment.

29/40 Russian Doll

Time becomes a loop in this sci-fi parable about a troubled New Yorker who finds herself reliving the final hours of her life over and over. Is the cosmos itself trying to tell her something? Or is she simply losing her marbles. Natasha Lyonne excels as damaged, potty-mouthed Nadia. Her improbable love interest is played by Charlie Barnett.

30/40 The Umbrella Academy

Gerard Way’s surreal comic book has translated impressively to the screen. Umbrella Academy unfolds as a lightly unhinged anti-Avengers. A family of super-powered siblings tries to solve the mystery of the murder of their domineering adoptive father, who plucked them from the arms of their mothers and raised them to be humanity’s first line of defence. Ellen Page, Tom Hopper and Robert Sheehan head the cast in a series that plays out like a Marvel movie directed by Wes Anderson. Watch out for a cameo by R&B queen Mary J Blige as an inter-dimensional assassin.

31/40 Quando nos vêem

Oscar-nominated Ava DuVernay makes a foray into television with a gripping four-part retelling of the 1989 Central Park Five case in which five African Americans were charged with the rape of a jogger in central Manhattan.

Atsushi Nishijima/Netflix

32/40 The Dark Crystal

This return to the world of the Jim Henson 1982 fantasy movie is very much a series of two halves. The first five episodes are a confused hodgepodge of exposition and world building. But once it settles down this prequel to the film spins a fantastic tale of puppet Gelflings and Skeksis vying for power in a feudal kingdom… a game of thrones, as it were. Westeros regulars Natalie Dormer, Lena Headey and Nathalie Emmanuel star alongside Simon Pegg, Mark Hamill and Alicia Vikander.

33/40 The Haunting of Hill House

A rare TV horror that genuinely gets under the skin. Very loosely adapted from 1959 Shirley Jackson gothic classic, Mike Flanagan’s series chronicles the adulthood agonies of a family whose childhood was traumatised by a run-in with a creepy mansion. Rather than lazy jump-scares, the series ratchets up the dread slowly yet unyieldingly. A few episodes in and you may find yourself holding your breath, so searing is the tension. To really freak you, Flanagan has also inserted dozens of hidden ghosts into the background. See how many you can spot – and good luck getting to sleep afterwards.

Steve Dietl/Netflix

34/40 The OA

Bonkers on a swizzle stick, this series from Brit Marling and Zal Batmanglij makes Twin Peaks look like an Only Fools and Horses repeat. Prairie (Marling) is an inter-dimensional wanderer with a strange past and an even weirder future. She recruits a group of high school students, teaching them the “movements” that permit travel across time and space. That’s the jumping off point for a meditation on existence, identity and fate. Controversially cancelled after just two seasons – and the mother of all cliff-hangers – the OA is nonetheless a sensory experience worth your time. Did we mention the talking octopus?

35/40 Our Planet

David Attenborough provides the narration – but the real star is the stunning camerawork and general sumptuousness, courtesy of the team behind BBC mega-hits Blue Planet and Planet Earth. Shots of flamingos running across salt flats and blue whales chilling off the coast of Mexico are the perfect excuse to spring for a Netflix HD subscription.

36/40 The Dragon Prince

Game of Thrones exited to the strains of a thousand damp squibs imploding at once. And it’s too early to say whether adaptations of the Witcher or The Wheel of Time will be any use. But one fantasy saga worth getting your chainmail in a twist for is this kid’s animated series from Avatar: The Last Airbender director Aaron Ehasz. The setting is bog standard swords and sorcery – there are dragons, elves and magicians – but the execution is riveting. Ethnic tensions between elves and humans are compellingly drawn – and did we mention the dragons?

37/40 Castlevania

A gothic adult cartoon based on an obscure video game does not sound enticing. Yet this baroque fever dream starring Richard Armitage (Thorin from The Hobbit movies) as the last living member of an excommunicated family of vampire hunters and Graham McTavish as a misunderstood Count Dracula (he’s upset after his wife is burned the stake) is a riveting slow burner. A third season is in production.

38/40 Tuca and Bertie

Netflix has lately turned cancelling shows into a competitive sport. This new animated drama from the creators of BoJack Horseman was canned just two months after its debut despite much critical acclaim. In Netflix’s defence, it is rather wacky. To quote Deadline, it tells of “the friendship between two 30-year-old bird-women who live in the same apartment building, Tuca (Tiffany Haddish), a cocky, care-free toucan and Bertie (Ali Wong), an anxious, daydreaming songbird.” The humour is surreal but, just like BoJack Horseman, the emotional beats – specifically its depiction of the central relationship – yank the heartstrings.

39/40 Blown Away

Reality TV, the Netflix way. Imagine Bake Off with glass-blowing instead of marzipan manipulation and YouTube star Nick Uhas in for Noel Fielding and Sandi Toksvig. Ten artists test their glass blowing mastery in a series of challenges. The winner walks away with $60,000 and a residency at the Corning Museum of Glass in New York. Just like Bake Off, it’s riveting viewing even if you can’t tell a kiln from a kangaroo.

40/40 Dead to Me

Linda Cardellini and Christina Applegate join forces for this super-dark comedy about two women who meet at a therapy group for the recently bereaved. They strike up a natural friendship – but, as we slowly learn, each has secrets they’d rather not share. James Marsden is fantastic as the smarmy ex of Judy (Cardellini) while the behind the scenes involvement of producers Will Ferrell and Anchorman: The Legend of Ron Burgundy director Adam McKay provides a clue as to the mad-cap humour. A word-of-mouth success, it has been picked up for a second series.

Saeed Adyani / Netflix

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1/40 Cavaleiro Bojack

A cartoon about a talking horse, starring the goofy older brother from Arrested Development… on paper little about BoJack Horseman screams “must watch”. Yet the series almost immediately transcended its format to deliver a moving and very funny rumination on depression and middle-age malaise. Will Arnett plays BoJack – one time star of Nineties hit sitcom Horsin’ Around – as a lost soul whose turbo-charged narcissism prevents him getting his life together.

Almost as good are a support cast including Alison Brie (Glow, Mad Men), Aaron Paul, of Breaking Bad, and Amy Sedaris as a pampered Persian cat who is also BoJack’s agent. Season five touches the live rail of harassment in the movie industry, offering one of the most astute commentaries yet on the #MeToo movement with an episode based centred around an awards ceremony called “The Forgivies”.

2/40 Coisas Estranhas

A valentine to the Spielberg school of Eighties blockbuster, with Winona Ryder as a small town mom whose son is abducted by a transdimensional monster. ET, Goonies, Close Encounters, Alien and everything Stephen King wrote between 1975 and 1990 are all tossed into the blender by Millennial writer-creators the Duffer brothers. It was clear Stranger Things was going to be a mega-smash when Barb – the “best friend” character eaten in the second episode – went viral the weekend it dropped.

3/40 Temerário

Netflix’s Marvel shows tend towards the overlong and turgid. An exception is the high-kicking Daredevil, with Charlie Cox’s blind lawyer/crimefighter banishing all memory of Ben Affleck’s turn donning the red jumpsuit in 2003. With New York’s Hell’s Kitchen neighbourhood as backdrop, Daredevil is caked in street-level grit and features a searing series one performance by Vincent D’Onofrio as the villainous Kingpin. The perfect antidote to the deafening bombast of the big screen Marvel movies.

4/40 The Staircase

Did he do it? Does it matter considering the lengths the Durham, North Carolina police seemingly went in order to stitch him up? Sitting through this twisting, turning documenting about the trial of Michael Peterson – charged with the murder in 2003 of his wife – the viewer may find themselves alternately empathising with and recoiling from the accused. It’s a feat of bravura factual filmmaking from French documentarian Jean-Xavier de Lestrade, which comes to Netflix with a recently shot three-part coda catching up with the (very weird) Peterson clan a decade on.

5/40 Dark

Stranger Things: the Euro-Gloom years. Netflix’s first German-language production is a pulp romp that thinks it’s a Wagner opera. In a remote town surrounded by a creepy forest locals fear the disappearance of a teenager may be linked to other missing persons cases from decades earlier. The timelines get twisted and it’s obvious that something wicked is emanating from a tunnel leading to a nearby nuclear power plant. Yet if the story sometimes trips itself up the Goonies-meets-Götterdämmerung ambiance keeps you hooked.

6/40 A Series of Unfortunate Events

The wry and bleak Lemony Snickett children novels finally get the ghastly adaptation they deserve (let’s all pretend the dreadful 2004 Jim Carrey movie never happened). Neil Patrick Harris gobbles up the scenery as the vain and wicked Count Olaf, desperate to separate the Baudelaire orphans from their considerable inheritance. The look is Tim Burton by way of Wes Anderson, and the dark wit of the books is replicated perfectly (Snickett, aka Daniel Handler, is co-producer).

7/40 Maniac

If you’re curious as to how Cary Fukunaga will handle the Bond franchise, his limited series, starring Emma Stone and Jonah Hill, drops some delicious hints. It’s a mind-bending sci-fi story set in an alternative United States where computers still look like Commodore 64s and in which you pay for goods by having a “travel buddy” sit down and read you adverts.

Stone and Hill are star-crossed outcasts participating in a drugs trial that catapults them into a series of trippy genre excursions – including an occult adventure and a Lord of the Rings-style fantasy. It is here that Fukunaga demonstrates his versatility, handling potentially hokey material smartly and respectfully. 007 fans can sleep easy.

8/40 Better Call Saul

The Breaking Bad prequel is starting to outgrow the show that spawned it. Where Breaking Bad delivered a master-class in scorched earth storytelling Saul is gentler and more humane. Years before the rise of Walter White, the future meth overlord’s sleazy lawyer, Saul Goodman, is still plain old Jimmy McGill, a striving every-dude trying to catch a break. But how far will he go to make his name and escape the shadow of his superstar attorney brother Chuck (Michael McKean)?

AMC Studios/Netflix

9/40 Espelho preto

Don’t tell Channel 4 but Charlie Brooker’s dystopian anthology series has arguably got even better since making the jump from British terrestrial TV to the realm of megabucks American streaming. Bigger budgets have given creators Brooker and Annabel Jones license to let their imaginations off the leash – yielding unsurpassable episodes such as virtual reality love story “San Junipero” and Star Trek parody “USS Callister”, which has bagged a bunch of Emmys.

10/40 Mindhunter

David Fincher produces this serial killer drama based on the writings of a real-life FBI psychological profiler. It’s the post-Watergate Seventies and two maverick G-Men (Jonathan Groff and Holt McCallany) are going out on a limb by utilising the latest psychological research to get inside the heads of a motley assembly of real-life sociopathic murders – including the notorious “Co-Ed” butcher Ed Kemper, brought chillingly to live in an Emmy-nominated performance by Cameron Britton.

11/40 A coroa

A right royal blockbuster from dramatist Peter Morgan (The Queen, Frost / Nixon). Tracing the reign of Elizabeth II from her days as a wide-eyed young woman propelled to the throne after the surprise early death of her father, The Crown humanises the royals even as it paints their private lives as a bodice-ripping soap. Matt Smith is charmingly roguish as Prince Philip and Vanessa Kirby has ascended the Hollywood ranks on the back of her turn as the flawed yet sympathetic Princess Margaret.

Most impressive of all, arguably, is Claire Foy, who plays the Queen as a shy woman thrust unwillingly into the spotlight. Foy and the rest of the principal cast have now departed, with a crew of older actors – headed by Olivia Colman and Tobias Menzies – taking over as the middle-aged Windsors for season three.

12/40 Narcos

This drug trafficking caper spells out exactly what kind of series it is with an early scene in which two gangsters zip around a multi-level carpark on a motorbike firing a machine gun. Narcos, in other words, is for people who consider Pacino’s Scarface a touch too understated. Series one and two feature a mesmerising performance by Wagner Moura as Columbian cocaine kingpin Pablo Escobar, while season three focuses on the notorious Cali cartel. Reported to be one of Netflix’s biggest hits – the company doesn’t release audience figures – the fourth season turns its attention to Mexico’s interminable drugs wars.

Juan Pablo Gutierrez/Netflix

13/40 Master Of None

A cloud hangs over Aziz Ansari’s future after he was embroiled in the #MeToo scandal. But whatever happens, he has left us with a humane and riveting sitcom about an Ansari-proximate character looking for love and trying to establish himself professionally in contemporary New York.

K.C. Bailey / Netflix

14/40 Bloodline

One of Netflix’s early blockbusters, the sprawling soap opera updates Dallas to modern day southern Florida. Against the edge-of-civilisation backdrop of the Florida Keys, Kyle Chandler plays the local detective and favourite son of a well-to-do family. Their idyllic lives are thrown into chaos with the return of the clan’s black sheep (an unnervingly intense Ben Mendelsohn). The story is spectacularly hokey but searing performances by Chandler and Mendelsohn, and by Sissy Spacek and the late Sam Shepard as their imperious parents, make Bloodline compelling – a guilty pleasure that, actually, you shouldn’t feel all that guilty about.

Rod Millington/Netflix

15/40 The Alienist

You can almost smell the shoddy sanitation and horse-manure in this lavish murder-mystery set in 19th New York. We’re firmly in Martin Scorsese’s Gangs of New York territory, with a serial killer bumping off boy prostitutes across Manhattan. Enter pioneering criminal psychologist Dr Laszlo Kreisler (Daniel Brühl), aided by newspaper man John Moore (Luke Evans) and feisty lady detective Sara Howard (Dakota Fanning).

Kurt Iswarienko

16/40 Love

Judd Apatow bring his signature gross-out comedy to the small screen. Love, which Apatow produced, is a masterclass in restraint compared to 40 Year Old Virgin, Knocked Up etc. Paul Rust is Gus, a nerdish movie set tutor, whose develops a crush on Gillian Jacobs’s too-cool-for-school radio producer Mickey. Romance, of a sort, blossoms – but Love’s triumph is to acknowledge the complications of real life and to disabuse its characters of the idea that there’s such a thing as a straightforward happy ending. Hipster LA provides the bustling setting.

17/40 Queer Eye

Who says reality TV has to be nasty and manipulative? This updating of the early 2000s hit Queer Eye for the Straight Guy has five stereotype-challenging gay men sharing lifestyle tips and fashion advice with an engaging cast of All American schlubs (the first two seasons are shot mostly in the state of Georgia). There are laughs – but serious moment too, such as when one of the crew refuses to enter a church because of the still unhealed scars of his strict Christian upbringing.

18/40 Chef’s Table

A high-gloss revamping of the traditional TV food show. Each episode profiles a high wattage international chef; across its three seasons, the series has featured gastronomic superstars from the US, Argentina, India and Korea.

Charles Panian/Netflix

19/40 Arrested Development

A disastrous group interview in which actor Jason Bateman “mansplained” away the bullying co-star Jessica Walter had suffered at the hands of fellow cast-member Jeffrey Tambor meant season five of Arrested Development was fatally compromised before it even landed. Yet Netflix’s return to the dysfunctional world of the Bluth family stands on its merits and is a worthy addition to the surreal humour of seasons one through three (series four, which had to work around the busy schedules of the cast, is disposable by comparison).

20/40 Altered Carbon

Netflix does Bladerunner with this sumptuous adaptation of the cult Richard Morgan novel. The setting is a neon-splashed cyberpunk future in which the super-wealthy live forever by uploading the consciousness into new “skins”. Enter rebel-turned-detective Takeshi Kovacs (Joel Kinnaman), hired to find out who killed a (since resurrected) zillionaire industrialist while dealing with fallout from his own troubled past. Rumoured to be one of Netflix’s most expensive projects yet, for its second run, Anthony Mackie (aka Marvel’s Falcon) replaced Kinnaman as the shape-shifting Kovacs.

21/40 Rick and Morty

Dan Harmon, creator of cult sitcom Community (also on Netflix), finds the perfect outlet for zany fanboy imagination with this crazed animated comedy about a Marty McFly/Doc Brown-esque duo of time travellers. Every genre imaginable is parodied with the manic energy and zinging dialogue we have come to expect from Harmon.

Netflix/Adult Swim

22/40 GLOW

Mad Men’s Alison Brie is our entry point into this comedy-drama inspired by a real life all-female wrestling league in the Eighties. Ruth Wilder (Brie) is a down-on-her luck actor who, out of desperation, signs up a wrestling competition willed into being by Sam Sylvia (podcast king Marc Maron). Britrock singer Kate Nash is one of her her fellow troupe members: the larger than life Rhonda “Britannica” Richardson.

23/40 Arqueiro

Deadpan animated satire about an idiot super spy with shaken and stirred mother issues. One of the most ambitious modern comedies, animated or otherwise, Archer tries on different varieties of humour for size and even occasionally tugs at the heart strings.

24/40 Ozark

Breaking Bad for those with short attention spans. The saga of Walter White took years to track the iconic anti-hero’s rise from mild mannered everyman to dead-eyed criminal. Ozark gets there in the first half hour as nebbish Chicago accountant Marty Byrde (Jason Bateman) agrees to serve as lieutenant for the Mexican mob in the hillbilly heartlands of Ozark, Missouri (in return they thoughtfully spare his life). Bateman, usually seen in comedy roles, is a revelation as is Laura Linney as his nasty wife Wendy. There is also a break-out performance by Julia Garner playing the scion of a local redneck crime family.

25/40 O Bom Lugar

A heavenly comedy with a twist. Eleanor Shellstrop (Kristen Bell) is a cynical schlub waved through the Pearly Gates by mistake after dying in a bizarre supermarket accident. There she must remain above the suspicions of seemingly well-meaning but disorganised angel Michael (Ted Danson) whilst also negotiating fractious relationships with do-gooder Chidi (William Jackson Harper), spoiled princess Tahani (former T4 presenter Jameela Jamil) and ex-drug dealer Jason (Manny Jacinto).

26/40 Disenchantment

It’s been forever and a few years since The Simpsons was even vaguely essentially viewing. But Matt Groening’s Homer mojo clearly hasn’t abandoned him yet. His Netflix series, just back for a second season, is a hilarious pastiche of fantasy tropes, with Abbi Jacobson as a hard-drinking princess, Eric Andre and Nat Faxon as her demon pal and elf sidekick and Matt Berry as – to quote Wikipedia – “Prince Merkimer, from the kingdom of Bentwood, who is arranged to marry [Princess] Bean, but was turned into a pig”.

27/40 Top Boy

Netflix has been binning shows as if it is going out of fashion. But that didn’t stop Drake from persuading it to revive the Channel 4 drama about rival drug dealers in a fictional south London neighbourhood. Middle-aged Irishman Ronan Bennett captures the reality of life for many young black British people with tremendously sensitivity, while the cast is headed by Ashley Walters, Kane “Kano” Robinson, rapper Little Simz and Mercury Prize winner Dave.

28/40 Unbelievable

A police procedural adapted from a long-form magazine exposé of American justice’s entrenched misogyny sounds like nobody’s idea of a fun night in. But Unbelievable makes serious points about how sufferers of sexual assault are marginalised and victim-blamed while also drawing the viewer into a compelling mystery. Unflinching yet never gratuitous, it stars Toni Collette and Merritt Wever as hard-bitten detectives investigating a serial rapist. Booksmart’s Kaitlyn Dever, meanwhile, plays a young woman wrongly accused of crying wolf when a man attacks her in her apartment.

Netflix

29/40 Russian Doll

Time becomes a loop in this sci-fi parable about a troubled New Yorker who finds herself reliving the final hours of her life over and over. Is the cosmos itself trying to tell her something? Or is she simply losing her marbles. Natasha Lyonne excels as damaged, potty-mouthed Nadia. Her improbable love interest is played by Charlie Barnett.

30/40 The Umbrella Academy

Gerard Way’s surreal comic book has translated impressively to the screen. Umbrella Academy unfolds as a lightly unhinged anti-Avengers. A family of super-powered siblings tries to solve the mystery of the murder of their domineering adoptive father, who plucked them from the arms of their mothers and raised them to be humanity’s first line of defence. Ellen Page, Tom Hopper and Robert Sheehan head the cast in a series that plays out like a Marvel movie directed by Wes Anderson. Watch out for a cameo by R&B queen Mary J Blige as an inter-dimensional assassin.

31/40 Quando nos vêem

Oscar-nominated Ava DuVernay makes a foray into television with a gripping four-part retelling of the 1989 Central Park Five case in which five African Americans were charged with the rape of a jogger in central Manhattan.

Atsushi Nishijima/Netflix

32/40 The Dark Crystal

This return to the world of the Jim Henson 1982 fantasy movie is very much a series of two halves. The first five episodes are a confused hodgepodge of exposition and world building. But once it settles down this prequel to the film spins a fantastic tale of puppet Gelflings and Skeksis vying for power in a feudal kingdom… a game of thrones, as it were. Westeros regulars Natalie Dormer, Lena Headey and Nathalie Emmanuel star alongside Simon Pegg, Mark Hamill and Alicia Vikander.

33/40 The Haunting of Hill House

A rare TV horror that genuinely gets under the skin. Very loosely adapted from 1959 Shirley Jackson gothic classic, Mike Flanagan’s series chronicles the adulthood agonies of a family whose childhood was traumatised by a run-in with a creepy mansion. Rather than lazy jump-scares, the series ratchets up the dread slowly yet unyieldingly. A few episodes in and you may find yourself holding your breath, so searing is the tension. To really freak you, Flanagan has also inserted dozens of hidden ghosts into the background. See how many you can spot – and good luck getting to sleep afterwards.

Steve Dietl/Netflix

34/40 The OA

Bonkers on a swizzle stick, this series from Brit Marling and Zal Batmanglij makes Twin Peaks look like an Only Fools and Horses repeat. Prairie (Marling) is an inter-dimensional wanderer with a strange past and an even weirder future. She recruits a group of high school students, teaching them the “movements” that permit travel across time and space. That’s the jumping off point for a meditation on existence, identity and fate. Controversially cancelled after just two seasons – and the mother of all cliff-hangers – the OA is nonetheless a sensory experience worth your time. Did we mention the talking octopus?Netfli

35/40 Our Planet

David Attenborough provides the narration – but the real star is the stunning camerawork and general sumptuousness, courtesy of the team behind BBC mega-hits Blue Planet and Planet Earth. Shots of flamingos running across salt flats and blue whales chilling off the coast of Mexico are the perfect excuse to spring for a Netflix HD subscription.

36/40 The Dragon Prince

Game of Thrones exited to the strains of a thousand damp squibs imploding at once. And it’s too early to say whether adaptations of the Witcher or The Wheel of Time will be any use. But one fantasy saga worth getting your chainmail in a twist for is this kid’s animated series from Avatar: The Last Airbender director Aaron Ehasz. The setting is bog standard swords and sorcery – there are dragons, elves and magicians – but the execution is riveting. Ethnic tensions between elves and humans are compellingly drawn – and did we mention the dragons?

37/40 Castlevania

A gothic adult cartoon based on an obscure video game does not sound enticing. Yet this baroque fever dream starring Richard Armitage (Thorin from The Hobbit movies) as the last living member of an excommunicated family of vampire hunters and Graham McTavish as a misunderstood Count Dracula (he’s upset after his wife is burned the stake) is a riveting slow burner. A third season is in production.

38/40 Tuca and Bertie

Netflix has lately turned cancelling shows into a competitive sport. This new animated drama from the creators of BoJack Horseman was canned just two months after its debut despite much critical acclaim. In Netflix’s defence, it is rather wacky. To quote Deadline, it tells of “the friendship between two 30-year-old bird-women who live in the same apartment building, Tuca (Tiffany Haddish), a cocky, care-free toucan and Bertie (Ali Wong), an anxious, daydreaming songbird.” The humour is surreal but, just like BoJack Horseman, the emotional beats – specifically its depiction of the central relationship – yank the heartstrings.

39/40 Blown Away

Reality TV, the Netflix way. Imagine Bake Off with glass-blowing instead of marzipan manipulation and YouTube star Nick Uhas in for Noel Fielding and Sandi Toksvig. Ten artists test their glass blowing mastery in a series of challenges. The winner walks away with $60,000 and a residency at the Corning Museum of Glass in New York. Just like Bake Off, it’s riveting viewing even if you can’t tell a kiln from a kangaroo.

40/40 Dead to Me

Linda Cardellini and Christina Applegate join forces for this super-dark comedy about two women who meet at a therapy group for the recently bereaved. They strike up a natural friendship – but, as we slowly learn, each has secrets they’d rather not share. James Marsden is fantastic as the smarmy ex of Judy (Cardellini) while the behind the scenes involvement of producers Will Ferrell and Anchorman: The Legend of Ron Burgundy director Adam McKay provides a clue as to the mad-cap humour. A word-of-mouth success, it has been picked up for a second series.

Saeed Adyani / Netflix

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