Do criador do programa David Farr (que também escreveu o roteiro do filme), a segunda temporada da série original da Amazon Prime Video Hanna continua seguindo uma jovem ( Esmé Creed-Miles ) que escapou de uma agência governamental sinistra, apenas para descobrir que ela não era a única por aí com as habilidades e o treinamento para ser uma assassina. Com o programa Utrax e todos os novos estagiários sendo executados pelo cruel John Carmichael ( Dermot Mulroney ), Hanna encontra um aliado improvável na agente da CIA Marissa Wiegler ( Mireille Enos ).
Durante esta entrevista telefônica individual com Collider, o escritor / diretor / produtor executivo David Farr falou sobre o quanto a segunda temporada evoluiu como resultado da primeira temporada, se ele já considerou um caminho diferente para Erik Heller ( Joel Kinnaman ), por que ele queria trazer mais a personagem de Marissa para a frente, sua experiência dirigindo dois episódios nesta temporada, a importância de contar essa história através do olhar feminino, não querendo fetichizar a violência da história, seu plano para uma possível Temporada 3, e quanto tempo ele vê a série continuar.
[Nota do editor: O texto a seguir contém spoilers da segunda temporada de Hanna ]
Collider: Qual é a proximidade da segunda temporada da idéia que você teve para uma segunda temporada, quando originalmente concebeu o que queria que a série fosse? O que vemos basicamente é o que você pensou que seria, ou a primeira temporada mudou algo do que você queria fazer?
DAVID FARR: O que eu diria é que, quando decidi embarcar na versão televisiva, eu tinha um roteiro bastante claro do que achava que valeria a pena contar, e era tudo sobre o fato de Hanna ter realmente escapado de uma vida possível completamente diferente, que foi a vida que vemos essas outras garotas levarem, no final da primeira temporada e até a segunda temporada. É uma vida muito, muito estranha, criada em segredo em uma instalação romena, a quilômetros de qualquer lugar, por uma organização secreta, basicamente treinando para matar, mas também treinando para entrar na vida, como uma universitária americana aparentemente normal, se você quiser. Eles são assassinos muito inocentes, e Hanna só escapou desse destino por causa das ações de Erik Heller, que fingiu ser seu pai e a criou sozinha.
So, to me, Season 2 was an opportunity to bring her and the other young women together and to see the impact they would have on each other, and specifically to look at what that meant for Hanna, in terms of her search for her identity and the choices that she would make about her life. One obvious choice might be, given that Erik has died, would be to say, “Well, I actually probably belong here. I probably belong amongst these young women. That’s what I was meant to be. That’s what’s in my DNA. And if I do that, I gain all sorts of wonderful things that they have. I gain a different identity and name. I’m given a family. I’m given a past and I’m given a history. I also gain the friendship of these actual young women.”
Dado que grande parte da temporada e todo o programa são sobre família, identidade e pertença, é inevitavelmente muito tentador para ela. O dilema central da temporada é: o que Hanna escolhe fazer? Ela escolhe aceitar essa oferta ou escolhe resistir? É uma escolha bastante clara que ela tem que fazer e uma escolha dramática que ela tem que fazer. Se ela optar por aceitar, isso significa que ela está desistindo de tudo em que Erik a ensinou a acreditar. Se ela optar por resistir, ela está arriscando sua vida e a vida dos outros.
Era o que eu pensava que seria muito potente e no qual nos apegávamos. O que está completamente desenvolvido, muito além das minhas expectativas, de uma maneira que me deixou realmente empolgado, junto com todos os outros escritores dessa temporada, são Meadows e o mundo das outras garotas e o mundo desse estranho programa de socialização. É um reflexo do nosso mundo moderno e da maneira como a identidade é criada no mundo moderno, com tanta frequência, virtualmente, através da mídia online. Identidade não é mais uma coisa simples. Talvez fosse no passado, mas é complicado com uma série de espelhos e prismas através dos quais descobrimos, descobrimos e expressamos quem somos. Para mim, isso parecia algo que todos nós ficamos muito animados quando começamos a escrever, particularmente na seção intermediária da temporada.
Havia uma ligação entre Hanna e Erik, e ele era um personagem tão interessante, e você tinha um ótimo ator como Joel Kinnaman interpretando ele. Você já pensou ou quis fazer algo diferente com esse personagem, fazer com que ele fizesse parte da segunda temporada ou isso nunca foi possível, ou você não achou que era certo para a história?
FARR: Erik é um personagem realmente maravilhoso, mas a idéia central de Erik é que ele fingiu, por tanto tempo, ser seu pai, e então ele tem que aprender a ser realmente seu pai, na primeira temporada. Ele faz isso e é lindo, mas ele morre por essa ideia. Isso é muito mais bonito do que ele sobreviver por mais uma temporada. Ao mesmo tempo, o personagem que eu estava realmente mais interessado em explorar, em termos de mudança no desenvolvimento, era Marissa. Eu realmente vi uma oportunidade, ao contrário do filme, de criar um personagem de pleno direito, assombrado por seu passado, e um personagem que de repente descobre sentimentos por uma garota que ela teria matado, se não fosse por isso. Erik fez. Hanna se torna uma possibilidade redentora para Marissa, e essa foi uma jornada que eu realmente queria explorar no programa de televisão. Parecia completamente novo, totalmente diferente, e muito mais profundo do que o que foi oferecido no filme. E Mireille [Enos], sendo uma atriz tão bonita, matizada, atenciosa e habilidosa, que eu poderia honrar isso de maneira muito bonita. Essa é a segunda grande jornada da temporada, depois de Hanna, assistindo Marissa começar a se abrir e perceber que ela tem sentimentos reais de carinho e carinho por essa garota. A temporada inteira é sobre Marissa ganhar a confiança de Hanna.
É divertido ver Marissa realmente se ressentir de ter sentimentos maternos.
FARR: Exatamente. Poderia ter havido uma versão sentimental, onde ela ficou toda pegajosa, imediatamente, mas eu amo o jeito que Mireille não é sentimental. Ela mantém os militares em Marissa, a cada passo do caminho. Há uma ligeira qualidade ressentida de “Como você ousa tocar meu coração?” e ela faz isso muito bem. E Esmé [Creed-Miles] é maravilhosamente boa em ser difícil e não fazer o que Marissa quer que ela faça, mas fazer o oposto do que ela espera. Há uma tensão agradável constante entre os dois. Ambos foram comprados em estado de conflito e estado de batalha. Ambos estão preparados, constantemente, para a batalha. Hanna foi criada, acreditando absolutamente que seria atacada a qualquer momento, e Marissa se educou de tal maneira que ela sempre esperava ataques. Nunca há um estado de relaxamento.
É interessante que a temporada termine com essa idéia, e agora? Você sabe como seria a terceira temporada de Hanna ?
FARR: Ainda não recebemos essa opção, mas, na minha cabeça, tenho alguma noção disso. As portas estão abertas para isso, em termos da história. É muito claro, sem estragar a história, que há um senso com o qual sabemos mais sobre as intenções do Utrax do que sabíamos, no início da temporada, e estamos interessados em como isso pode acontecer. É claro que também estou sempre focada na jornada de Hanna, dadas as escolhas que ela faz e o caminho que ela muito clara e praticamente fecha. O que resta para ela? Para onde ela vai agora? Essa ideia central de Hanna, que é, posso encontrar um lugar para pertencer a este mundo? Posso pertencer a algum lugar deste mundo? Posso ser amado? Posso viver uma vida que, em certo sentido, seja mais normal ou completa? Onde isso se encaixa para mim agora, no contexto das escolhas que eu fiz? Essa, para mim, será a idéia central e motriz, em qualquer terceira temporada. Mais do que isso, não posso realmente dizer agora.
Com um programa como esse, parece quase impossível encerrar tudo com um pequeno laço arrumado, no final de cada temporada, então ainda há uma sensação de que há mais histórias para contar. É arriscado não encerrar completamente uma história, quando você está contando uma história em andamento e não sabe onde ela terminará?
FARR: Sim, é arriscado. Com a primeira temporada, não a deixamos tão aberta quanto no final da segunda temporada. Sim, é arriscado, principalmente no contexto do que está acontecendo com o coronavírus. Isso torna mais arriscado. Tudo é um pouco mais incerto, em termos de produção e em termos de tudo na vida. Estou totalmente ciente disso, mas por outro lado, uma história é uma história. Não havia como, na segunda temporada, ser capaz de encerrar tudo de uma maneira conveniente. Ainda acho que há uma satisfação em certas resoluções que acontecem na segunda temporada, mas aceito totalmente que esse é um final que literalmente termina com uma pergunta. Se nunca respondermos, será óbvio, mas é a vida.
Você já pensou quantas temporadas você precisaria ou gostaria de ter, para contar completamente a história que deseja contar?
FARR: Não é um programa que eu imagino durar para sempre, ou ter um longo, longo prazo. Na minha cabeça, tem uma estrutura clara de conto de fadas, de uma garota saindo de uma floresta. Não acho que seja muito mais, para ser absolutamente honesto, mas não gostaria de dizer nada com certeza.
Você escreveu o roteiro do filme original e o entregou a um diretor (Joe Wright), e depois revisitou o material para trazer sua própria visão para essa série de TV. Agora que você fez duas temporadas e até dirigiu os dois últimos episódios, como você se sente sobre os dois projetos? Eles se sentem como abordagens muito diferentes para o mesmo material ou como peças complementares?
FARR: Eles são realmente diferentes, no bom sentido. O filme tem a visão de Joe, escrita por toda parte. É assim que ele sempre faz tudo. Ele está em tudo, com todas as cenas e todos os detalhes. Existe uma maneira muito óbvia de caracterizar a diferença. É muito simples e talvez um pouco simples demais. Joe é um cara e seu olhar é bastante masculino. Uma das coisas que eu queria explorar era: e se tivéssemos um olhar um pouco mais feminino com a série de TV. O personagem de Marissa seria o exemplo perfeito. Isso não é uma crítica, é apenas uma maneira diferente de fazê-lo, e o modo como fizemos isso foi basicamente dizendo: “Ok, vamos conseguir que as diretoras liderem e avancem, na visão. disto.”
Embora eu tenha dirigido dois, eles estavam no final da temporada. Esta temporada foi criada por Eva Husson, e foi lindamente continuada por Ugla Hauksdóttir. A primeira temporada foi iniciada por Sarah Adina Smith. E nesta temporada, também trouxe três escritoras, especialmente para brincar com a criação de todas essas maravilhosas jovens mulheres em Utrax, e isso funcionou de maneira fantástica. É assim que eu caracterizo. É mais orgânico por causa da natureza da televisão. Atualmente, o filme tem que fazer declarações rápidas, porque agora é uma mídia relativamente curta. A TV é longa e orgânica, e permite que os personagens respirem e cresçam. Genuinamente, há um sentimento mais feminino liderado pelo programa.
Uma das coisas que muitas pessoas dizem é que a violência de Hanna não é fetichizada ou sexualizada. Ela não está toda sexy em um macacão, já que ela mata três homens, o que é um tropeço crescente no cinema. Em muitos dramas de ação liderados por mulheres, as mulheres são muito fetichizadas. Para mim, tenho que ser honesto e dizer que não acho isso particularmente empoderador, do ponto de vista feminista. É um amanhecer levemente falso. Tenho orgulho do nosso programa, no sentido de que não fazemos isso. A violência não é fetichizada. Existem razões pelas quais ela faz isso. Às vezes fazemos isso, mas ela é dona de uma maneira muito particular. Esmé, como atriz e jovem, é muito interessada, muito clara e muito assertiva sobre isso, e eu amo isso nela. Ela não está interessada em ser fetichizada, e não está interessada no olhar masculino. Ela sabe exatamente o que é, quando se trata, e está bastante irritada com isso, em um bom sentido. Ela é muito típica de sua geração.
Aqueles dias em que diretores homens brancos de meia-idade olhavam jovens sexy fazendo coisas violentas em macacões acabaram ou deveriam ter acabado. Não quero que Hanna seja vista como parte disso. Eu acho que nunca foi. Eu também não acho que estava no filme, mas por causa do olhar quase de conto de fadas de Joe, isso levou a uma série de filmes de clones que tinham essa qualidade. Eu nos vejo muito assim.
Como foi ter a experiência de dirigir os dois últimos episódios do programa e quais são os desafios específicos para dirigir um programa como esse?
FARR: É muito diferente dirigir o programa, mais adiante. Eu assisti o trabalho de muitos outros caras e tentei entender o que eles fizeram. Como diretor de TV em um programa, você tenta equilibrar duas coisas diferentes. Uma é honrar o programa pelo que é. No meu caso, tentei não pensar como escritor. Tentei ser o diretor do que vi na página. Esse é o maior desafio, quando você está escrevendo, também para realmente destacar e separar esses dois papéis um pouco. No entanto, meus dois episódios também tiveram uma narrativa muito mais agressiva. Eles foram muito mais episódios de enredo do que quase qualquer um dos outros. Eles tinham uma história muito específica, envolvendo uma ideia muito particular. Tenho um grande prazer na arquitetura de uma história. Eu provavelmente não me sentiria tão confortável dirigindo os episódios que Ugla dirigiu, na seção do meio. Ela ficou tão interessada nos personagens de uma maneira que, como diretora, eu não seria capaz de fazer da mesma maneira – ao passo que me sinto muito confortável projetando e criando a arquitetura de uma narrativa, da maneira que muitos de diretores de cinema do passado, como Hitchcock, o fizeram. Essa arquitetura da narrativa, e como você conta uma história emocionante e divertida, e com toda a sutileza do desempenho dentro da estrutura da história, é algo que eu acho realmente agradável.
Hanna está disponível para transmissão no Amazon Prime Video.
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