Criado por Armando Iannucci (Veep, o grosso disso), a série de comédia da HBO Avenue 5 se passa 40 anos no futuro, em um momento em que o turismo espacial não é mais material de fantasia de ficção científica, e para o proprietário da nave espacial Herman JuddJosh Gad), é um negócio multibilionário. Mas quando o nave sofre um mau funcionamento épico que afeta a tripulação e os passageiros, cabe ao capitão Ryan Clark (abraçe-me Laurie) para manter as aparências e acalmar todos a bordo do nave , mesmo que ele tenha seus próprios segredos.
Durante esta entrevista por telefone com Collider, ator Zach Woods (que interpreta Matt Spencer, chefe de relações com clientes da espaçonave em órbita indefinida) falou sobre ter fé no showrunner Armando Iannucci, passando pelo grupo de Vale do Silício para o conjunto de Avenue 5, por que ele adora fazer parte de comédias de conjunto, o que significa ser o chefe de relações com clientes em uma nave espacial, o que ele pensa de seu personagem, os cenários incríveis e como os eventos da primeira temporada provavelmente afetarão seu personagem, se o show continua por uma segunda temporada.
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Collider: Esse show é muito divertido, mas também parece que seria difícil explicar o tom. Ajuda saber que Armando Iannucci é o responsável?
ZACH WOODS: Você só precisa ter fé nesses caras. Se você assistiu ao que eles fizeram no passado, sabe que está em boas mãos. A maneira como Armando trabalha é que ele é incrivelmente colaborativo, mas também incrivelmente específico sobre o que ele gosta e o que não gosta. Então, seu trabalho, mais do que ter uma imagem clara do que será, é ser generativo e criar coisas, e depois confiar que ele vai escolher as coisas que lhe parecem mais adequadas.
Quando você sai de um programa como o Vale do Silício, onde passou seis temporadas com esse grupo de atores, é um pouco assustador tentar encontrar uma dinâmica com outro grupo e encontrar o ritmo dessa comédia, em comparação com que comédia?
MADEIRAS: Totalmente. É muito estranho Eu me dei uma pequena conversa animada, antes de ir para a Inglaterra, porque as chances de estar em um programa em que você sente o nível de conforto que eu senti com os caras Vale do Silício é tão improvável, e as chances de isso acontecer mais de uma vez são ainda mais improváveis. E então, eu estava apenas falando comigo mesma e pensando: “Você não precisa ser o mesmo.” Especialmente porque é um conjunto maior, apenas matematicamente, há uma probabilidade maior de haver idiotas no elenco, mas a verdade é que todo mundo era tão doce. Isso é outra coisa sobre Armando. Ele não está disposto a contratar pessoas que são insuportáveis. É um grupo de pessoas muito gentil e de fala mansa. Foi realmente bom. Essa transição da cultura de um programa para a cultura de outro programa é produtora de ansiedade, mas este acabou sendo bem tranquilo.
Houve alguma hesitação em fazer outra comédia de TV com outro elenco? Você já disse algo como “Não, não me envie nenhum desses scripts” ou ainda estava aberto a tudo o que poderia aparecer, mesmo que parecesse algo semelhante ao seu último show?
WOODS: Eu disse publicamente e repetidamente que a única coisa que eu faria era uma adaptação da Broadway, na qual eu consegui interpretar uma das protagonistas femininas. Acho que a mente estreita de Hollywood realmente me impediu de realizar esse sonho. Então, que vergonha para todos vocês por não me deixar fazer isso. E então, pensei: “Bem, se não posso interpretar um deles, tenho que voltar à antiga fábrica de comédia de grupo”. Não. É o sonho. Eu amo shows de ensemble. Você aprende muito com as outras pessoas e é muito emocionante. O que mais gosto na produção é que é nesta pequena vila de especialistas onde todos os departamentos esperam ser muito bons no que fazem, e a experiência comunitária é realmente muito divertida. Eu apenas gosto de estar em torno de um grande elenco e uma grande equipe. Além disso, correndo o risco de parecer um aspirante a Malcolm Gladwell, ou algo assim, mas nossas vidas são tão analisadas e isoladas agora, e os sets são uma das poucas situações disponíveis para alguém como eu. Eles se sentem quase como uma cidade pequena em que as pessoas poderiam ter vivido, antes que todos estivessem colados ao iPad.
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O que exatamente significa ser o chefe de relações com os clientes de uma nave espacial, e quão bom é esse cara entre a tripulação e os passageiros?
WOODS: Ele é fenomenalmente ruim nisso. A maneira como penso em Matt é que ele é um niilista amigável, onde ele apenas figura, já que todos nós estamos flutuando através de um vazio infinito juntos sem direção ou guia, é importante não ser um idiota. Eu acho que as intenções dele são boas. Acho que ele realmente quer que as pessoas se sintam bem, mas sua inclinação filosófica é tão distorcida e o que ele acredita ser tão desequilibrado que, quando ele oferece o que acha que seria tranquilizador, é realmente extremamente perturbador para as pessoas. Para a maioria dos passageiros, quando o nave sai do curso, é uma catástrofe. Para ele, é como: “Uau, que emoção!” Há uma citação de RuPaul que eu realmente amo, onde ele disse: “Todo mundo nasce nu. O resto é só arrastar. Acho que Matt sempre soube disso. Ele sabe que as armadilhas da civilização são finas e propensas a desmoronar e não se pode acreditar. Então, quando eles começam a desmoronar, é libertador para ele. Ele gosta do passeio selvagem da coisa toda e da dissolução do artifício, e isso assusta as pessoas, o quanto ele gosta. E o chefe de relações com os clientes de uma nave espacial é basicamente como o concierge de um hotel.
Esse show é divertido, porque há coisas loucas que acontecem e conversas malucas, incluindo falar sobre uma tempestade de merda literal no espaço. Há momentos em que é difícil falar sobre essas coisas de maneira tão séria, sem rir, ou você é bom em não quebrar, mesmo que as coisas sejam loucas?
WOODS: Sim, geralmente sou muito bom nisso, porque, na verdade, se um de seus colegas de elenco está fazendo algo realmente engraçado, como costumava ser o caso, você não quer estragar tudo. Se alguém está sendo brilhante, mesmo que você esteja em guerra com seu próprio corpo para não rir, você não quer rir, porque eles não podem usar essa tomada, se você estiver na câmera. Às vezes, pode parecer ainda mais urgente rir e ainda mais desafiador. É assim, tentando não rir no sentimento da igreja. Eu tento não rir, mas é ridículo. Como um homem de 35 anos, ter meu trabalho envolver discussões diárias de um orbital de merda, não é a vida que meus bisavós imigrantes teriam imaginado para mim. Eu não acho que eles deixaram a Rússia pensando: “Estamos construindo uma vida, na qual nossa descendência será capaz de discutir merda espacial imaginária”. O legal é que meu pai sempre amou o espaço. Isso é algo em que ele sempre se interessou. Quando eu era criança, ele construiu essa nave espacial para mim no sótão, onde montou essa pequena central telefônica e, se eu ligasse os interruptores, as luzes acenderiam e apagariam, e ele colocaria brilho. as estrelas escuras no teto. E então ele conectou fones de ouvido, para que eu pudesse usá-los e ele pudesse falar comigo através de um microfone. Foi tão fofo. E então, ele veio me visitar em Londres e eu pude mostrar a ele essa gigantesca espaçonave. Existe uma simetria agradável, porque ele criou esse playground espacial para mim, e eu pude mostrar a ele o que eu joguei quando adulto. Ele realmente gostou, então isso foi um prazer.
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O cenário parece incrível, apenas assistindo, e deve haver tantos detalhes que nem conseguimos ver. O que você acha que surpreenderia o público sobre o set, que nós não saberíamos, apenas por assistir em casa?
WOODS: Bem, uma coisa que eles não saberiam é que queimaram. Aquela nave espacial queimou, o que é muito louco para mim. E para os bombeiros, eu nem consigo imaginar receber uma ligação e dizer: “Oh, meu Deus, há um alarme de três alarmes” e então você está tentando apagar um incêndio em uma nave espacial, o que parece tão louco. O cenário foi projetado pelo designer de produção Simon Bowles, que é um gênio. O que há de tão brilhante nesse cenário é que ele é tão grandioso, opulento, glamoroso e chamativo, e ter um cenário majestoso para um comportamento humano tão ruim faz com que as duas coisas se destaquem mais. Quando as pessoas são mesquinhas, reativas e más, na frente de um arco de marfim gigante, há uma tensão divertida entre os dois. E havia tantas coisas de Judd. A idéia de que esse ego-maníaco tinha, como um cachorro mijando em todos os lugares, marcava cada centímetro daquele nave como seu, na medida em que, mesmo na cena do funeral, eles tinham braçadeiras e até aqueles tinham o logotipo de Judd, era tão engraçado. Por causa da maneira como Armando dispara, o aparelho está conectado. Muitas vezes, você faz shows e tudo está quebrado. Com essa nave espacial, existem algumas partes por conta própria, mas a grande maioria é apenas uma nave gigantesca no palco sonoro. Eu realmente gostei disso, porque você pode suspender sua descrença com mais facilidade.
Havia coisas que você aprendeu a apreciar sobre esse personagem, interpretando-o ao longo da temporada, que você não sabia necessariamente sobre ele quando começou?
WOODS: Sim. Sou alguém que, às vezes, diante da incerteza, fica bastante ansioso, tenta controlar as coisas ou antecipar o futuro. O personagem de Matt, por mais frustrante que seja para os passageiros, está tão pronto para dançar com o nada aterrador de nossas vidas, que admiro aquelas pessoas que podem simplesmente cair na incerteza. E assim, interpretar um personagem assim, era quase como: “Eu deveria tentar imitar um pouco disso, na minha própria vida.” Mesmo quando eu era criança, tive a sensação de que não há realmente adultos . É apenas um monte de gente, chutando e tentando o seu melhor. E, à medida que envelheci, essa suspeita foi confirmada, de novo e de novo, de maneiras cada vez mais diferentes. E sinto que isso é algo que Matt sabe. Ele é alguém que nunca acreditou em adultos e sabe que todos estão apenas fingindo, e como somos todos apenas crianças sob nossos títulos ou uniformes, também podemos brincar e tratar nossas vidas como um trepa-trepa. É uma coisa estranha, às vezes você pode aprender com os personagens que está interpretando.
Você acha que ele é otimista o suficiente para ter certeza de que essas pessoas poderão voltar à Terra de uma só vez ou está apenas tentando se concentrar um dia de cada vez e não pensar no fato de que elas podem flutuar no espaço, para sempre?
WOODS: Para ele, nenhum dos resultados é melhor. Para ele, desde que ninguém seja mau um com o outro, ele simplesmente não gosta quando as pessoas são más. Essa é a única coisa que ele não gosta. Quando as pessoas são desagradáveis ou violentas umas com as outras, ele não gosta disso. Mas morrer no espaço, que novidade. Que coisa interessante. É como um acampamento de verão, mas talvez você nunca volte para casa. Eu acho que esse é o sentimento dele sobre toda a provação. Ele não precisa ser otimista porque qualquer resultado é bom para ele, desde que as pessoas sejam agradáveis enquanto asfixiam nos confins da galáxia.
Você já conversou sobre onde as coisas poderiam ir, se esta série continuar? Você sabe o que virá a seguir para esse cara?
WOODS: Não faço ideia. Há uma grande mudança no final da temporada. Eu não quero estragar tudo, mas Matt passa por uma experiência traumática que tem um grande impacto nele, então eu acho que isso definitivamente aconteceria em uma segunda temporada. Mas uma das coisas que me atraiu para o programa, em primeiro lugar, é que, quando eu estava analisando um roteiro preliminar, eles se movem tão rápido e tão loucos na história que acontecem coisas no terceiro episódio que a maioria dos programas levaria quatro estações para chegar. Alguns episódios, há um cadáver orbitando uma nave espacial. Então, eu não tenho idéia para onde eles estão indo, porque eles estão apenas queimando a história, tão rápido. Essa é uma das coisas emocionantes de estar no programa.