2002: Quando The Rock foi para Hollywood e as estrelas de cinema ainda governavam

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2002: Quando o rock foi para Hollywood e as estrelas de cinema ainda governavam

Sem bilheteria para filtrar durante essa pandemia, estamos nos contentando, mais uma vez, com números antigos. E os melhores filmes do fim de semana de 19 de abril de 2002 estão cheios de estrelas. Vale a pena mencionar, porque isso não aconteceria agora em nenhum fim de semana, na verdade. Costumávamos contar com essas pessoas para brilhar em qualquer coisa – ouro ou porcaria, em janeiro, dezembro ou julho (embora, com janeiro, uma estrela de verdade nunca deva querer que seu blefe seja chamado). Naquele fim de semana estava cheio de estrelas do bem e do bem, mas principalmente do mais ou menos.

A parte mais ou menos importa. É um teste ideal para você amar uma estrela e sentir o quanto ela ama. O Morgan Freeman precisa bancar um advogado empoeirado em um thriller fedido de tribunal? Pergunte a sua conta de cabo. Mas se ele precisar, ele dará mais chiado do que grizzle – para você.

Aquele fim de semana também foi um dos últimos em que a maioria das entradas eram veículos estrelados no meio da estrada nascidos de roteiros originais (ou retirados de romances) e nunca franqueados. Bem, os filmes construídos em torno de atores populares eram seu próprio tipo de franquia. Nós gostamos de ver o mesmo velho e velho obter um novo enredo e co-estrelas. Na década de 2000, esse tipo de criança estava no crepúsculo. No horizonte, havia uma grande inversão, na qual o personagem (retirado de histórias em quadrinhos, TV, música, filmes antigos) substituía tanto a estrela que os atores não estavam estrelando, estavam fazendo karaokê.

Naquele fim de semana de 2002, nossa curiosidade permaneceu intacta. Ainda queríamos ver Samuel L. Jackson e Ben Affleck aterrorizados um ao outro até que se tornassem pessoas melhores. Ainda estávamos pagando para assistir Jodie Foster sobreviver aos ladrões que invadiram sua casa; estavam levemente curiosos sobre a detetive Sandra Bullock que era mais esperta que os assassinos; e foram completamente comandados pela Disney (uma estrela) para contemplar o arremesso de Dennis Quaid, enfim, em um jogo da Major League. Aquele foi chamado de “O Novato”. E o melhor filme daquele fim de semana também teve um estreante. Ele foi chamado de The Rock. De fato, Dwayne Johnson havia sido transplantada da luta profissional para Hollywood por “O Escorpião Rei. ”

O filme fez mais que o triplo do filme logo abaixo (Jackson versus Affleck em “Changing Lanes”, líder da semana anterior) e é 10 vezes mais burro. Obviamente, esse não era o objetivo de “O Rei Escorpião”. Reclamar sobre sua idiotice é como estar zangado com um livro por ter páginas. Realmente não havia muitas comédias de ação descartáveis ​​como essa na época. Eles são menos raros agora e ainda muitas vezes estrelam Johnson, que está entre os últimos nomes bancários. Este foi um prequel desmembrado da franquia “Múmia”, e o mundo queria tanto a familiaridade de um velho sucesso quanto a novidade de Johnson. Seu estrelato com o que chamamos de WWE agora se baseava em uma mistura de mau humor e charme. Ele lutou pela chamada era da atitude da empresa, que insistia que a personalidade fosse, pelo menos, equivalente a habilidade.

Mostramos esse filme terrível porque sabíamos que o estrelato de entretenimento esportivo do The Rock faria sentido no megaplex. Ele é tão brilhante e alegre. “Prepare-se”, diz ele para a criança corajosa que acabou de enganá-lo. “Eu mato a metade, você mata a metade. Ninguém deste tamanho (6 pés e 5, várias toneladas) deve ser tão leve. Mas por longos períodos de tempo, ele nem está aqui, deixando a ação para jogadores secundários.

Ele era novo naquele fim de semana e, em certa medida, era Affleck, que estava escalando seu primeiro pico de liderança. Eles o colocavam em tudo naquela época (sucessos de bilheteria, comédias românticas, ação de franquia), e ele nunca parecia querer estar lá. Eu respeito qualquer acordo que ele e Matt Damon tenham feito para que as coisas funcionem sozinhas depois de “Good Will Hunting”, mas ele sempre pareceu meio solitário como resultado, se inclinando para personagens que precisam de alguém para mostrar como uma bússola moral funciona.

No “Mudar de faixa, “Esse é o Jackson. Ele é um vendedor de seguros alcoólatras a caminho de uma audiência de guarda dos filhos em Manhattan quando a Mercedes de Affleck passa para a triste mula de um Corolla. Jackson está pronto para trocar informações, mas Affleck tenta lhe dar um cheque. Ele está no seu uma maneira de representar a empresa de Wall Street em uma tentativa de fraudar a propriedade de um milionário morto. Mas quando ele abandona Jackson, ele também acidentalmente deixa para trás um importante processo legal. Jackson mantém para ensinar uma lição a Affleck. Então Affleck contrata um cara para arruinar a reputação de Jackson.

Foi um sucesso, e muito bom também, o tipo de suspense dramático que você nunca viu agora: apostas baixas para um filme, mas enormes para a vida real. Também está repleto de bons atores – Richard Jenkins, Toni Collette, Amanda Peet, Sydney Pollack, Dylan Baker, William Hurt, Kim Staunton como a esposa de Jackson. O filme – que Chap Taylor e Michael Tolkin escreveram e Roger Michell dirigiu – entende o suficiente sobre como a raça e a classe funcionam para ser satisfatórias sem forçar demais. Affleck interpreta alguém que entende o poder que sua brancura oferece; Jackson, no meio de uma série prolífica que ele ainda está no jogo, tem muito o que jogar aqui, incluindo as próprias cartas de corrida bem estratégicas do personagem.

Jackson é legal sob pressão. Simmering é uma viagem de sauna para ele. Jodie Foster é toda sobre o crack: Quando ela vai? “Sala do pânico“A coloca sob tanta pressão que você deseja telefonar para uma terapeuta quando tudo o que ela está fazendo é tomar um banho. A escala Richter pode sentir sua intensidade. Escrito por David Koepp e dirigido por David Fincher, o filme estava em quinto lugar, havia saído há um mês e arrecadou ao norte US $ 100 milhões em dólares de hoje. E no meio do ano desde o 11 de setembro, estávamos prontos para assistir as pessoas defenderem território contra invasores, especialmente uma estrela cujo modo ideal é a autodefesa estressada.

Assistido após o cataclismo, além de seu choque psíquico catártico, “Panic Room” é realmente bastante comum. Uma mulher divorciada compra uma grande mansão (“É uma propriedade muito emocional”, alerta Ann Magnuson como corretora) e, na primeira noite, ela tem que trancar a si mesma e a filha no bunker de última geração da casa, porque ela tem intrusos. Existem complicações: a filha (Kristen Stewart) é diabética; e os ladrões – Forest Whitaker, Jared Leto e Dwight Yoakam – são três patetas que brigam.

Aquela semana nas bilheterias foi grande para as futuras estrelas. Kristen Stewart estabelece uma linha na linha entre exasperação de filha e devoção feroz. Seu elenco foi notável, na época, por sua semelhança com Foster. Seus balanços andróginos combinavam – um com o outro e com Michael Pitt. Ele estava no terceiro lugar, co-matando pessoas apenas para irritar Sandra Bullock no novíssimo “Assassinato por números. ” Suas camisas de seda, completamente abotoadas, gritavam assassino de arte; sua tensão sexual com Ryan Gosling gritou “Gus Van Sant!”

Eles estão brincando de estudantes do ensino médio da Califórnia brincando com especialistas forenses locais. Este filme pede muitos de nós. Esperamos acreditar em Bullock como um daqueles policiais endurecidos que vivem em uma casa flutuante e que ter um babuíno pulando e mordendo-a significa que isso ainda é um thriller. Além disso, é redundante. Gosling parece aberto a morder todo mundo. Sua potência aqui é obscena. O figurinista sabia; ele está em um James Dean jaqueta vermelha a maior parte do filme.

Bullock leva muito tempo para entrar nisso. Para ser justo, quem sabe em que ordem as coisas foram filmadas? Talvez ela já tenha feito algumas cenas malucas com Gosling e tenha encontrado casos de investigação próximos ao perfeitamente agradável Ben Chaplin tão anticlimático quanto nós. Seus melhores momentos aqui envolvem usar Chaplin para fazer sexo e deixar Gosling procurá-la. É como se ele assistisse Robert De Niro seduzir Juliette Lewis em “Cape Fear” e pensasse: “Isso é doentio, mas algo está faltando”. Logo antes de Bullock jogá-lo sobre um penhasco, a língua de Gosling transforma seu rosto em um pirulito. Hollywood, você ainda pode fazer isso! A língua, o penhasco, os ventos gays – honestamente, qual é o problema?

Advogados e policiais nesses filmes sempre têm um caso antigo pairando sobre eles. Por acaso, Judd envolve o estuprador que ela mantém fora da prisão. Considerando a o assédio sexual de que ela acusou Harvey Weinstein, a autoconfiança espetada de Judd nessas cenas a torna uma atriz melhor do que imaginávamos. (Várias mulheres também acusaram Freeman de assediá-las; ele se desculpou.)

O filme, dirigido pelo veterano anônimo Carl Franklin, é quase sempre moralmente correto, mas por que estávamos assistindo a um filme sobre um assassino branco quando a história real é dos parentes de todos os moradores assassinados? Não estou sozinho pensando. O roteiro prende um deles para matar Caviezel no último minuto. Mas vamos lá! Latino ex machina?

Se estamos pensando em estrelas aqui, a qualquer momento que Freeman estiver na tela, assistimos a um dos melhores. Ele é tão frequentemente um companheiro e uma voz que é fácil esquecer seus momentos como um estrela vital e curinga. Aqui, ele é apenas um cara, com brinco e uma motocicleta, um cara que usa jeans no tribunal militar. Freeman é o melhor quando não está tentando ganhar a reeleição ou de pé no Pearly Gates, quando ele é apenas um cara que se veste de macacão, parecendo um pouco maluco.

“High Crimes” foi o filme de reencontro de Judd e Freeman depois de “Kiss the Girls”, duas horas de mistério de assassinato lateral que foi um sucesso para eles em 1997. A melhor cena do novo filme acontece no final quando eles estão apenas sentado em torno de seu escritório de advocacia, falando sobre o futuro, parecendo duas pessoas contentes por estarem no piloto de um drama da CBS. Quem precisa de todas essas coisas mortais da Marinha quando poderíamos ter duas horas disso – consideração do Emmy?

Havia três filmes de família na lista – “Clockstoppers”(Uma fantasia de ficção científica adolescente); o primeiro “Era do Gelo”, Ainda um grande sucesso na sexta semana; e “The Rookie, “Que permanece cientificamente projetado para deixar você chorando no momento em que não há mais beisebol sendo jogado em outro lugar. Mas não foi o filme nº 10 da semana, “Fragilidade,Também um filme de família? É sobre um texano viúvo e seus dois filhos pequenos. Claro, ele os levou a seqüestrar estranhos e cortando-os. Mas eles fazem isso em família!

É a primeira saída de Bill Paxton como diretor (ele interpreta o pai). Perdi a primeira vez, mas tudo o que é assustador no filme também o torna ousado. Isso vale para escalar Matthew McConaughey como um dos filhos adultos e mal fazer alguma coisa com ele. McConaughey está prestes a se recuperar de um dos vales de sua carreira apenas dizendo sim a tudo e esperando que não digamos não. Brent Hanley escreveu o roteiro, que tem a coragem de ver suas idéias sobre o bem e o mal o tempo todo. Com todo o respeito a McConaughey, a escrita é a estrela deste.

Quanto mais tempo eu tomo esse spelunking de bilheteria (esta é a segunda coluna da série), o mais provável é dizer que “nenhum desses filmes seria feito agora” – apenas “The Scorpion King”, que Johnson ainda parece que ele está fazendo. Mas veja o que é o número 7: uma comédia de Cameron Diaz chamada “A coisa mais doce. ” Não acredito que este filme foi feito então – o equivalente em refeições de voo a melhores filmes. Diaz e Christina Applegate fazem algumas batidas de casamento na área da baía para prender um homem. Dezoito anos atrás, deixei irritado que o filme, escrito por Nancy M. Pimentel, desistisse da amizade e da narração de histórias em favor de um pênis cutucar Diaz nos olhos e de uma lavadora a seco provar a mancha não tão misteriosa de Selma Blair. vestir. Por que ele queria ser mais familiarizado com “American Pie” do que “Sex and the City”? Por um lado, raunch ainda era rei.

Por outro, Diaz, Blair e especialmente Applegate parecem gostar da vulgaridade. Eles não estão imitando garotos com tesão. Eles têm seu próprio entusiasmo organicamente juvenil por sexo e sua terminologia. E os homens com quem eles estão emparelhados – Thomas Jane e Jason Bateman, sujo e agressivo – podem acompanhar. Diaz está operando no ridículo apogeu erógeno que fez e a manteve uma estrela. Este não foi um dos hits dela. Observando-a, você nunca saberia. Ela está balançando, zurrando e insinuando o tempo todo. Certamente ninguém na história do cinema jamais foi tão imune ao constrangimento, isso foi libertado pela falta de vergonha. Em algum momento, ela está batendo, aleatoriamente, em uma porta trancada, gritando “Beetlejuice! Suco de besouro! Suco de besouro!” Eu estou envergonhado levou 18 anos para achar isso engraçado.

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