Veja esses 12 filmes antes de deixarem a Netflix este mês

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Os títulos que saem deste mês da Netflix são bastante aclamados. Entradas antecipadas em veneráveis ​​franquias, romances e comédias clássicas e os favoritos dos anos 80, que podem ser assistidos sem parar. Ou será que tudo parece comida de conforto hoje em dia?

(As datas indicam o último dia em que um título está disponível.)

A tão esperada terceira parte da franquia de comédia de ação de Bad Smith, com Will Smith e Martin Lawrence, foi um dos últimos grandes sucessos de bilheteria a serem exibidos antes do bloqueio, então você tem mais um mês para se lembrar onde tudo começou, os inebriantes e inocentes dias de 1995, quando Michael Bay era um jovem diretor ambicioso de comerciais e videoclipes, fazendo sua estréia com um filme policial de amigos originalmente escrito para Dana Carvey e Jon Lovitz. Alguns fãs preferem o desenfreado Bay-hem de Bad Boys II de 2003 (também partindo da Netflix este mês), mas o original é mais engraçado, mais coerente e impulsionado consideravelmente pela carismática virada de apoio de Téa Leoni.

Se não fosse a pandemia, estaríamos todos falando sobre o remake de Nia DaCosta deste favorito de terror de 1992, originalmente previsto para ser lançado em junho, em vez disso, basta revisitar o original. Escrito e dirigido Bernard Rose e baseado em uma história de Clive Barker, trata-se de dois estudantes de pós-graduação (Virginia Madsen e Kasi Lemmons) que estão investigando a lenda urbana de um assassino que supostamente assombra um conjunto habitacional de Chicago. Rose oferece o sangue, sustos e imagens terríveis esperadas do gênero, enquanto explora o subtexto fértil do folclore contemporâneo. Tony Todd é uma presença genuinamente arrepiante no papel-título, enquanto a trilha sonora de Philip Glass dá ao filme um polimento inesperado.

Esta astuta atualização de Amy Heckerling de Emma, ​​de Jane Austen, acabou de completar 25 anos de seu lançamento, e continua sendo um dos filmes mais influentes da década de 1990, iniciou uma onda de re-imaginação dos adolescentes da literatura clássica, bem como as carreiras de várias de suas estrelas (incluindo Alicia Silverstone, Brittany Murphy, Donald Faison e Paul Rudd). Seu gênio continua sendo sua dualidade o roteiro inteligente de Heckerling mantém os temas e a estrutura do clássico de Austen, enquanto insere sua própria voz e estilo o suficiente para torná-lo uma comédia memorável e citável.

Harold Ramis começa sua comédia de 1993 com uma deliciosa (e muitas vezes replicada) premissa: E se você estivesse preso vivendo exatamente o mesmo dia terrível, repetidamente, independentemente do que fez? O diretor de “Caddyshack” e seu frequente colaborador Bill Murray engenhosamente exploram as possibilidades de seu “ciclo do tempo” e depois vão um passo além, ponderando questões existenciais sobre a natureza da humanidade – e sobre as maneiras pelas quais um idiota egoísta pode transformar seu dilema em um momento de aprendizado. É ao mesmo tempo incrivelmente divertido e surpreendentemente quente, apresentando alguns dos melhores trabalhos de Murray.

O escritor e diretor Cameron Crowe recebeu cinco indicações ao Oscar por esta comédia romântica sábia e encantadora sobre um agente esportivo esperto (Tom Cruise) cuja crise de consciência muda a maneira como ele conduz seu trabalho – e, por extensão, sua vida. Cuba Gooding Jr, ganhou o troféu de melhor ator coadjuvante por sua melhor estrela como cliente principal de Jerry, Regina King é magnífica como a esposa sem sentido, e a atuação de Renée Zellweger como sua improvável romântica o interesse transformou a ingênua então desconhecida em uma grande estrela.

Esse drama esportivo de 1984 foi tão profundamente incorporado à cultura popular que é fácil esquecer que ele já foi um azarão desprezível como seu herói, um adolescente de Nova Jersey que se muda para a Califórnia e tropeça na mira de uma gangue de valentões locais. Seu diretor, John G. Avildsen, era veterano em histórias como essa; ele dirigiu o original “Rocky” e, como no clássico, o poder de “Karate Kid” está menos no conflito em sua conclusão do que nas complexas relações que levam seus personagens até lá.

A história de 2009 de um segurança maluco do shopping seguiu para os cinemas por apenas três meses, e o público que esperava bobagens semelhantes foi batido de lado por essa comédia negra cujo “herói” se aproximou mais de Travis Bickle do que de Paul Blart. Seth Rogen não suaviza a considerável escuridão do personagem enquanto ainda encontra o humor em seu desespero e auto-ilusão. O escritor e diretor Jody Hill explora perceptivamente a masculinidade tóxica e a desilusão que também definiu seu próximo projeto, “Eastbound and Down”, da HBO.

A dramatização de Michael Mann da perseguição e captura do ladrão de bancos da era da Depressão, John Dillinger, deixou alguns críticos coçando a cabeça em 2009, perplexos com a fotografia em vídeo digital que dava a este filme de época um visual decididamente contemporâneo. Mas, em retrospecto, a decisão de Mann foi um golpe de mestre, sacudindo a poeira do drama de fantasia dos anos 30 e emprestando a essa história histórica uma sensação vibrante e vibrante do agora. Johnny Depp é magnético na liderança, enquanto Christian Bale, Billy Crudup e Marion Cotillard brilham em apoio.

Esse segundo longa de Spike Lee é uma comédia musical ambiciosa, provocativa, atenciosa e freqüentemente engraçada, que narra as idas e vindas de um Historically Black College (inspirado em suas próprias experiências como estudante de graduação em Morehouse). Lee usa o ambiente insular para examinar de perto os conflitos na comunidade negra, assumindo o colorismo, o ressentimento de classe e os papéis de gênero no diálogo e na música. Fique de olho nas aparições de Laurence Fishburne, Samuel L. Jackson, Giancarlo Esposito e muito mais.

Dustin Hoffman memorou sua imagem e reputação com esta comédia de 1982, estrelando como um ator de Nova York em dificuldades, cujas exigências e perfeccionismo o tornam desempregado – então ele se veste de mulher para conseguir um papel de ameixa em um drama diurno. A trama é elaborada com perfeição, com o roteiro barulhento de Larry Gelbart sobrepondo magistralmente romances, atividades e decepções. Mas o diretor, Sydney Pollack, sabiamente dá à imagem uma vantagem pós-Libertação das Mulheres, ancorando os altos impulsos na jornada emocional do homem que percebe o quanto ele trata mal as mulheres.

Cinco anos após os ataques terroristas de 11 de setembro, o diretor Paul Greengrass elaborou essa dramatização minuto a minuto dos horrores da manhã, focada principalmente na história do voo 93 da United, que caiu na zona rural da Pensilvânia. Greengrass é mais conhecido por dirigir várias das aventuras de “Bourne”, mas seu trabalho aqui lembra seu filme inovador de 2002, “Domingo Sangrento”; ambos os filmes usam as ferramentas estilísticas do documentário (câmera portátil, edição irregular, desconhecidos e não atores em papéis-chave) para contar suas histórias trágicas e verdadeiras com um horror angustiante e imediato.

Um surto mortal de vírus, protestos em massa que se transformam em violência, um governo totalitário que está perdendo o controle: Ei, quem está disposto a um entretenimento escapista e relaxante? Os Wachowskis abordaram a adaptação do roteiro da novela gráfica “V for Vendetta” de Alan Moore, e o filme é uma síntese emocionante de suas sensibilidades, misturando os floreios cinematográficos de sua série “Matrix” com o espírito “queimar tudo” de Moore. (James McTeigue dirige.) Hugo Weaving é impetuoso e carismático como a marca de resistência “V”, enquanto Natalie Portman associa vulnerabilidade de partir o coração com determinação feroz como a jovem mulher que ele convoca para a luta.

Fonte Original: NYT

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