Review de Revolutionary Girl Utena Parte 3
Review de Revolutionary Girl Utena Parte 3. Enquanto Saionji retorna à Academia Ohtori e ao Conselho Estudantil, o Fim do Mundo envia novas cartas ao conselho avisando que a Revolução está se aproximando, mas nem todos os membros do conselho estudantil estão tão motivados quanto antes. No fundo do poço, cada membro ouve um carro, e são levados para um cruzeiro com o próprio Fim do Mundo, revelando ser Akio – irmão de Anthy – e revelando um vislumbre do que precisam para continuar duelando. Enquanto isso, Utena e Anthy se mudam para a casa do presidente com seu próprio quarto, e conforme Utena se torna mais perto de Akio, seus duelos ficam mais intensos e seu relacionamento com Anthy também começa a mudar. Mas ela encontrará seu príncipe no final? Ou algo muito mais revolucionário?
A parte 3 do lançamento do Anime Limited em Blu-ray contém os episódios 25 a 39 da série de TV original mais o filme de 1999 Adolescência de Utena. Na capa, chama todo o conjunto de ‘A Saga do Apocalipse’, mas na verdade contém a Saga Akio Ohtori (Episódios 25 a 33) e a Saga Apocalipse acontecendo nos episódios restantes, mas além do meio ser interrompido por um episódio de recapitulação (isso é muito mais do que a soma de suas partes, assim como as duas anteriores na série) as duas Sagas realmente se misturam e continuam os temas e motivos que a série vem construindo.
A saga anterior, Black Rose, deu muitas dicas sobre os poderes incomuns de Anthy e a natureza secreta de Akio, mas esta saga dá a eles mais foco com o Conselho de Estudantes sendo os principais oponentes de Utena nos duelos mais uma vez, mas com uma diferença. O truque desta vez é que quando um membro do Conselho começa a duvidar que será capaz, ou mesmo que queira o poder de revolucionar o mundo, ele começa a ouvir o som de um carro. O carro, com Akio como piloto, corre em seu mundo e os personagens têm um discurso revelador antes de terem um vislumbre do que o poder da Revolução pode significar para eles. Isso os leva a pedir a Utena uma revanche, com seu ímpeto recém-descoberto (trocadilho intencional) e o poder de sacar uma espada de uma pessoa mais próxima a eles. The Black Rose Saga também teve o ‘puxar a espada de alguém’, mas foi mostrado como não consensual com a pessoa que teve a espada puxada muitas vezes se sentindo envergonhada depois. Desta vez, o puxar da espada é mutuamente acordado, reencenando as mesmas poses e talento para os dramas que Utena e Anthy executam. A espada puxando e puxando um do outro para ter força tem um subtexto sexual e romântico, mas também há muitas cenas em que os personagens estão no carro ao lado de Akio e falam sobre sexo ou pelo menos insinuam fortemente. Depois, há muitas cenas em que gente como Touga e Saionji posam provocativamente para Akio ao lado do carro brilhante, desabotoando suas camisas enquanto Akio tira fotos deles.
Superficialmente, tudo parece um tanto ridículo, especialmente as cenas em que Touga e Sainonji parecem membros de uma boy band posando para fotos para vender para suas muitas fãs, mas como o elevador na saga Black Rose, pedindo aos personagens que se aprofundem (o que significa tanto no elevador quanto em suas próprias almas) o enquadramento sexualizado e os carros fazem sentido em sua própria maneira abstrata. Como adolescentes, o que mais queríamos? Liberdade para ir e fazer o que quiséssemos, para explorar a nós mesmos e também ao mundo ao nosso redor – daí o carro – todos nós queríamos um carro quando éramos mais jovens, não apenas porque era legal ter um, mas porque com um carro você pode ir para onde desejar. Além disso, na adolescência, descobrir seu despertar sexual faz parte da jornada, muitas vezes desconfortável e dolorosa. Da mesma forma, muitas vezes confundimos “ser sexy” com “ser adulto” – há uma razão pela qual muitas estrelas pop, de Britney Spears a Miley Cyrus, deixaram de ser fofas e inocentes para repentinamente barulhentas e sexy, porque queriam contar ao mundo eles não são mais ‘garotinhas’, mas ‘mulheres’. Mas é claro que ser sexy e ter um carro não fazem de você automaticamente um adulto e, como adolescentes, raramente pensamos nas consequências de tais coisas a longo prazo. Os carros têm MOTs e seguros em que pensar, o que é um compromisso e responsabilidade para toda a vida, além de serem capazes de causar grandes danos em um veículo se você não souber como controlá-lo. Quanto ao sexo, há o peso emocional que advém, o risco de gravidez, além de ser vulnerável de uma forma diferente de todas as outras. Mas eles fazem parte do crescimento e Utena, como os membros do conselho, está passando por isso do seu próprio jeito. Infelizmente, ela tem o vilão principal da série, Akio, guiando-a através dessas mudanças e é aqui que os temas mais sombrios da série – manipulação emocional, estupro estatutário, incesto e muito mais – entram em cena nessas Sagas.
Então no real início da saga Apocalypse, episódio 34, finalmente temos um episódio de história de fundo para Utena. Sua história de conhecer um príncipe e eventualmente ser inspirada a se tornar um foi apimentada na série desde o início da história, com pontos de vista alternativos de Touga e Saionji incluídos na mistura. Mas é aqui que finalmente conseguimos ver a verdadeira história, emoldurada como uma peça dentro do terreno da escola, mas é uma revelação de um episódio que varre todos os temas que tivemos desde o Episódio 1 em uma explosão de esplendor visual e desgosto por nossas heroínas. Os 5 episódios restantes do show são uma montanha-russa de reviravoltas na trama, emoções e viradas de personagens, e o final é um dos melhores que o gênero anime tem a oferecer – um fim emocionalmente catártico para uma jornada que vale a pena viajar. É mais um relógio satisfatório, no entanto, se você tem seguido o simbolismo até aquele ponto. No que diz respeito à história, se você estiver apenas considerando o valor de face, pode parecer mais agridoce, como se alguém tivesse acabado de puxar o tapete debaixo de você, mas ainda é uma grande conclusão que se mantém até hoje.
E eu nem falei sobre o filme ainda! O final foi ao ar no Japão no final de 1997 e durante sua transmissão, o diretor Kunihiko Ikuhara se inspirou para criar um filme como uma recontagem da série com os temas e o assunto aumentados para 100! O filme em si NÃO é amigável para iniciantes, eu deveria saber porque eu realmente revisei seu lançamento original pela MVM em 2010 e está claro pela minha (um tanto embaraçosa) crítica que eu não tinha ideia do que estava acontecendo, porque naquela época eu tinha não vi a série. Eu entendo o filme agora? Tipo de. Melhor … talvez? O filme tem 87 minutos de duração e, como resultado, corta grande parte da história da série original e, apesar de várias entrevistas encontradas nesses sets de Blu-ray, onde Ikuhara queria atrair fãs e não fãs, o filme praticamente espera para você inserir algum conhecimento do show na experiência do filme. Mas isso não significa que é um trabalho de copiar e colar com um tamanho de quadro e orçamento maiores, a história é diferente o suficiente em maneiras muito importantes que eu tive que desligar meu conhecimento da série de TV para evitar confusão e sobrecarga. O príncipe que inspira Utena é diferente, Anthy é muito mais ousado em termos de sexualidade e aberto com seu passado, e uma grande parte do elenco é cortada. O filme, entretanto, é muito revelador em uma infinidade de maneiras; um sendo que é engraçado como eu esqueci completamente que os personagens de ‘alívio cômico’ Nanami e ChuChu nem estavam no filme até a cena que eles aparecem aleatoriamente no ponto intermediário, e também o quão pouco isso tem a ver com o temas e a história de Utena como um todo. A outra é que muito do simbolismo e das mensagens da série de TV são re-contextualizados em uma nova forma no filme; o ‘príncipe’ que Utena se esforça para ser, por exemplo, não é desconstruído da mesma maneira, mas, em vez disso, recebe um final mais simpático e trágico. Em terceiro e último lugar, o filme, pelo menos para mim, parece dar aos fãs das heroínas um final mais feliz e cenas que removem qualquer dúvida sobre a natureza de seu relacionamento, o que por si só é um belo presente do dito diretor, e também por que ainda é lembrado por seu final digno de meme, onde Utena se transforma em um carro, e por fãs LGBT + que querem uma representação positiva do Queer fora desta década.
A maioria dos animes de longa duração costuma ter problemas quando se trata do orçamento que começa a se esgotar no final do show, então muitos cantos são cortados para garantir que o anime termine a história corretamente, em vez de terminar (semelhante para Evangelion) com arte conceitual e rabiscos. Garota revolucionária utena, de alguma forma, ganha verba nesta parte da história. Seja por sua popularidade, ou porque a equipe (tendo aprendido com suas experiências anteriores) simplesmente sabia como fazer um orçamento, mas a qualidade da animação aumenta nesses lotes de episódios. Em primeiro lugar, temos um clipe-montagem de escalada de torre totalmente novo quando Utena vai para o duelo, que é muito mais visualmente hipnotizante do que parece algo que o diretor queria desde o início, e ainda temos uma nova música final com três animações diferentes dependendo de onde estamos na história.
Os extras do disco incluem a conclusão da entrevista em várias partes continuada do segundo conjunto de Blu-ray, há entrevistas adicionais com o diretor, além do elenco inglês e japonês, além de promoções, finais limpos e karaokê para as canções de duelo, que é um toque adorável, mas infelizmente estão em SD e as letras do karaokê estão em kanji, então você terá que imprimir uma cópia traduzida / romaji para cantar junto! No disco do filme você terá comentários do diretor, trailers e uma visão dos bastidores de Kunihiko Ikuhara dirigindo a dublagem em inglês. A edição de colecionador também vem com novos cartões de arte e um pôster.
Então, chegamos ao fim de Garota revolucionária Utena, e, apesar da sua idade, com falta de animação no início, comédia sem brilho e a espera que tivemos para finalmente ter a experiência completa disponível no Reino Unido, tem valido muito a pena. São os temas, o simbolismo, os personagens, a música e a experiência única como nenhuma outra que faz com que esta série de shojo continue a ser uma das melhores do gênero. É um clássico que merece ser chamado de clássico e, fiel ao seu nome, é revolucionário.
Fonte Original: ANIMEUKNEWS
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