Saudações, leitores! Vamos começar a coluna de hoje com o travesso Matthew Sibley, que dá uma olhada X-Men de tamanho gigante: Nightcrawler…
Crédito: Marvel Comics
X-Men de tamanho gigante: Nightcrawler # 1 (Publicado pela Marvel Comics; Revisão por Matthew Sibley; ‘Classificação de Rama: 7 em 10): O fato de que X-Men de tamanho gigante foi inicialmente concebido como anual para a linha ficar mais clara com este Nightcrawler intitulado one-shot. Depois de Kurt declarar sua intenção de iniciar uma religião no final de X-Men # 7, você pode esperar que isso acompanhe e mostre que ele está trabalhando nisso. Em vez disso, ele, Magik, Eye-Boy, Cypher e Lockheed viajam de volta a Westchester para descobrir por que o portal Krakoan na X-Mansion teve várias tentativas de violação. É uma escapulinha alegre do escritor Jonathan Hickman e do artista Alan Davis, e como na edição de X-Men nesta semana, o primeiro está se divertindo ramificando-se na nova caixa de areia que ele criou. Este último mantém seu estilo clássico, trabalhando ao lado do colorista Carlos Lopez, algo que você pode ver mais fortemente nas reações da equipe à medida que avançam pela antiga escola, o que é bem diferente de como os leitores se lembram. De fato, a questão é sem dúvida mais sobre a escola em um sentido simbólico. Não é mais a base da franquia, embora a existência de um gateway permita a qualquer mutante que se encontre ali um caminho para Krakoa.
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Batman: A Maldição do Cavaleiro Branco # 8 (Publicado por DC / Black Label; Revisão por Kat Calamia; ‘Classificação de Rama: 8 de 10): Batman vai cruzar a linha e ir contra todos os seus princípios e matar Azrael? O escritor / artista Sean Murphy construiu um mundo onde nada é preto e branco, pois nossos heróis e vilões favoritos de Gotham se tornaram verdadeiramente imprevisíveis, mantendo até os maiores fãs de Morcegos em alerta. Batman: A Maldição do Cavaleiro Branco # 8 é um final repleto de ação que mostra as melhores obras de arte de Murphy – especialmente quando se trata de cenas com o Batmóvel. Na mistura de toda essa ação, Murphy também permite muita emoção com ótimas cenas entre a dinâmica pai / filho de Dick Grayson e Bruce Wayne e até mesmo um relacionamento crescente com uma Harley Quinn reformada. o Cavaleiro branco franquia continua a ser uma linha promissora de livros que lembra a icônica construção mundial de Batman: A Série Animada – muito mais sombrio.
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Sex Criminals # 28 (Publicado por Image Comics; Revisão por Matthew Sibley; ‘Classificação de Rama: 8 de 10): Por mais absurda que seja a premissa básica da série, Criminosos sexuais fez um trabalho notável ao usar esse ponto de entrada neste mundo como um meio de criar um passeio emocional para seus personagens. Esse problema é essencialmente uma longa conversa entre Suzie e Badal, pois o último explica seus planos, como Suzie se envolve neles e como ele vê o Quiet. O escritor Matt Fraction mantém as coisas em movimento, mesmo quando Badal fica chauvinista, masoquista e totalmente perturbado, criando um grande crescimento emocional para Suzie. É o tipo de batida que você não poderia ter antecipado a série desde o primeiro arco, embora essa capacidade de surpreender seja o que fez deste livro de propriedade do criador de leitura obrigatória durante a sua vida. É também uma vitrine para o que o artista Chip Zdarksy pode fazer com o que é em grande parte um livro de seqüências de disparos / retrocessos, basta ver como ele captura inclinações de cabeça, olhares e outra linguagem corporal, mesmo em grades de 16 painéis. A rigidez de seu formalismo faz com que o contraste encontrado nas loucuras das últimas páginas funcione ainda melhor, e com o par ainda disparando em todos os cilindros, será interessante ver para onde eles vão nas últimas edições.
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Falcon & Winter Soldier # 2 (Publicado pela Marvel Comics; Revisão por David Pepose; ‘Classificação de Rama: 7 de 10): Se você está cavando a ação irreverente que Matt Rosenberg está fazendo Hawkeye: Queda Livre, convém mergulhar duas vezes com Soldado Falcão & Inverno, como o escritor Derek Landy e o artista Federico Vicentini operam na mesma casa do leme, apenas com ênfase adicional em sua dinâmica de amigos e policiais. A obra de arte de Vicentini se move rapidamente e furiosamente, dando a este livro um ritmo bastante alegre, enquanto Sam e Bucky acabam lutando por um trem inteiro cheio de agentes da Hydra. Os escritos de Landy também estão envolvidos aqui, mantendo os leitores em alerta com seus heróis brincando e injetando uma montagem de ação divertida para manter as coisas interessantes. É verdade que, assim que as brigas terminam, o momento dessa segunda edição é um golpe – o personagem e o trabalho de ação de Landy são fortes, mas seu despejo de exposição às vezes é um pouco esmagador, como quando nossos heróis enfrentam um vilão do passado. Ainda, Soldado Falcão & Inverno é um livro surpreendentemente divertido, embora no meio da estrada.
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Detective Comics # 1021 (Publicado por DC; Revisão por David Pepose; ‘Classificação de Rama: 8 de 10): Numeração histórica à parte, é fácil para os leitores ignorarem Quadrinhos Detetive como mero “produto” do Batman – e é por isso que é tão animador ver não apenas o escritor Peter Tomasi continuando a fornecer scripts confiáveis, mas também o artista Brad Walker absolutamente balançando as cercas. O resultado é uma edição lindamente produzida focada em Batman e Duas caras, com uma introdução maravilhosamente deliberada mostrando que, de certa forma, esses personagens são dois lados da mesma moeda marcada. Em particular, eu amo o novo vocabulário visual que Walker está trazendo para o Batman – sombras super luxuriantes cobrindo todo o seu capuz, mas com alguns olhos surpreendentemente grandes que se prestam bem à expressividade. Ele também tira muita emoção da conflituosa Duas-Caras, que você pode dizer parece angustiada com a pouca aparência de controle que passa por seus dedos. Embora existam alguns artifícios no roteiro de Tomasi que parecem um pouco de conveniência – como o Two-Face sendo capaz de escapar do Batmóvel – esta é uma série que não deve ser subestimada, principalmente na arte de Walker.
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Instantâneos da Marvel: Quarteto Fantástico # 1 (Publicado pela Marvel Comics; Revisão por David Pepose; ‘Classificação de Rama: 9 de 10): Com curadoria de Kurt Busiek, Marvels Instantâneos vai dois a dois, como os escritores Evan Dorkin e Sarah Dyer e o artista Benjamin Dewey contam uma história realista, mas emocionante, sobre a Tocha Humana e a cidade que o criou. Se você gostou do trabalho de Busiek em Marvels ou Astro City, você vai adorar este livro, que tem muita história sobre Johnny Storm e personagens coadjuvantes esquecidos (como sua namorada adolescente Dorrie), mas nos dá um toque humano suficiente para dar vida à exposição. Há tantos bons momentos neste livro – como um supervilão horrorizado que ele costumava atacar um garoto de 16 anos de idade, ou os medos profundos de Dorrie de se aproximar demais de uma cabeça cosmopolita. A obra de arte de Dewey também parece ser a combinação perfeita para este livro – não é a mais chamativa nem a mais atmosférica, mas, em vez disso, tem uma sensibilidade clássica da velha escola que é limpa, concisa e emocionalmente envolvente. Embora alguns leitores possam reclamar que três dos Quartetos Fantásticos só recebam um pouco de elogios neste one-shot, Marvels Snapshots: Quarteto Fantástico # 1 é uma leitura maravilhosa que não deve ser desperdiçada.
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Legion of Super-Heroes # 5 (Publicado por DC; Revisão por David Pepose; ‘Classificação de Rama: 3 de 10): Existem muitos núcleos de boas idéias em Legião dos Super-Heróis # 5, mas o escritor Brian Michael Bendis nunca gasta tempo suficiente para expandi-los, muito menos para dar aos artistas Ryan Sook e Scott Godlewski espaço suficiente para realmente mostrar suas coisas. É uma pena, porque qualquer um dos altos conceitos abortados deste livro – a Legião versus a Polícia Científica, a formação da própria Legião, os laços de Chameleon Boy com os Planetas Unidos ou a importância de Superboy para o tecido da própria realidade – seria interessante, mas Bendis desvia de um conceito para outro, com pouco acompanhamento ou foco para permitir que qualquer coisa respire. Para seu crédito, as obras de arte de Sook e Godlewski fluem surpreendentemente perfeitas – a tinta aqui parece realmente consistente, com uma exuberância do peso da linha que une os dois artistas. Mas, dito isso, além de algumas páginas iniciais que não levam a lugar nenhum (que acabam seriamente cansativas com a conclusão abrupta), o script aleatório não funciona Legião dos Super-Heróis quaisquer favores.
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Road to Empyre: The Kree / Skrull War # 1 (Publicado pela Marvel Comics; Revisão por Kat Calamia; ‘Classificação de Rama: 6 em 10): O elenco do escritor Robbie Thompson de Conheça os Skrulls retorna bem a tempo da última guerra de Kree / Skrull. É bom ver Thompson usar personagens com os quais os leitores já estavam familiarizados para tentar obter alguma ressonância emocional, mas a exposição atolada afasta os possíveis momentos dos personagens que ele tenta criar. Mesmo narrativamente não perfeito, ainda havia um destaque nessa edição – os lápis da artista Mattia De Iulis. Após seu trabalho em Jessica Jones e Mulher invisível, ele aborda um grande evento em ritmo total com uma sensação cinematográfica que realmente energiza a narrativa. Seus lápis se entrelaçam perfeitamente com o trabalho do co-artista Javier Rodriguez, enquanto sua seção mergulha profundamente na história da Kree / Skrull. Estrada para Empyre: A Guerra Kree / Skrull # 1 oferece visualmente, mas concentra-se narrativamente demais na configuração e não no personagem.
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Heavy Vinil Y2K-O! TPB (Publicado por BOOM! Studios; Revisão por Kat Calamia; ‘Classificação de Rama: 9 de 10):Vinil pesadoO segundo ano do arco acontece durante um dos maiores períodos de transição da música – o nascimento do Napster, LimeWire e o surgimento da música digital, todos poeticamente conectados nessa realidade às conspirações por trás do Y2K. A música percorre as veias dessa história em quadrinhos, mas o que torna este título verdadeiramente memorável é o elenco eletrizante da escritora Carly Usdin. O primeiro volume de Heavy Vinil fez um trabalho extraordinário na introdução da banda e, como qualquer boa segunda entrada, Y2K expande esse desenvolvimento com alguns personagens destacados, especialmente quando se trata de suas sub-tramas românticas. Na obra de arte, Nina Vakeuva e Natalia Nesterenko abraçam a estética mangá / fatia da vida da série com um excelente trabalho expressivo e vibrante, mostrando belamente o vínculo crescente dos elencos. Heavy Vinil Y2K-O é uma sequela esplêndida que atinge todas as notas certas.
