Período curto de atenção? Todos estes filmes da NETIFLIX têm menos de 90 minutos

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Como muitos de nós nos encontramos com mais tempo para entretenimento em casa, algumas almas ambiciosas se aproveitaram desses dias aparentemente elásticos ao assistir a uma exibição épica: filmes longos e desafiadores, por exemplo, ou séries completas de longas executando programas de televisão. Mas alguns de nós estão com problemas para ficar – qual é a palavra? – bem, vou rolar no Twitter novamente enquanto tento pensar nisso. Desculpe, do que estávamos falando?

Se você também está sofrendo de um curto período de atenção – ou simplesmente buscando entretenimento simples e em busca de uma sensação de realização pessoal – há alguns filmes atualmente em streaming na Netflix que valem o seu tempo (especificamente,  se for menos de uma hora e meia).

Greta Gerwig stars as Frances in “Frances Ha,” which she wrote along with Noah Baumbach. Credit...IFC Films
Greta Gerwig stars as Frances in “Frances Ha,” which she wrote along with Noah Baumbach. Credit…IFC Films

Se você está procurando algo ensolarado (e quem pode te culpar?), Não procure mais, esta comédia indie efervescente de 2013 de Noah Baumbach (que co-escreveu e dirigiu) e Greta Gerwig (que co-escreveu e estrelou). Frances, de Gerwig, é uma jovem nova-iorquina charmosa e sem rumo que flutua de uma casa improvisada para outra, tentando decifrar sua carreira, relações românticas e futuro. Ao longo do caminho, ela faz uma viagem improvisada à França, tenta salvar seu relacionamento com seu melhor amigo (Mickey Sumner) e faz brincadeiras por Manhattan ao som de David Bowie. É uma brisa fresca de um filme, e nem um segundo a mais do que deveria ser. (Leia a resenha do New York Times.)

Chris O’Dowd and Jessica Williams in “The Incredible Jessica James.”Credit...Netflix
Chris O’Dowd and Jessica Williams in “The Incredible Jessica James.” Credit…Netflix

Da mesma forma, as vibrações de verão saturam esta rom-com de 2017, dirigida por personagens e fracassada, do escritor e diretor Jim Strouse, que criou este veículo especificamente para sua estrela, Jessica Williams (“The Daily Show” e “2 Dope Queens”). É fácil ver o porquê. Ela irradia carisma, atrevimento e estilo como dramaturga do Brooklyn, navegando em uma situação difícil em sua vida criativa e romântica, enquanto encontra seus espíritos geralmente temperados por cartas de rejeição e um mau rompimento. Seu potencial novo amante (Chris O’Dowd) é tão bagunçado quanto ela – então eles podem estar certos um para o outro. Os eventos se desenrolam como esperado; o motivo para assistir é Williams, que interpreta os momentos cômicos, dramáticos e românticos da imagem com energia emocionante e facilidade inabalável.

“Obvious Child” (84 minutos)

Jenny Slate in “Obvious Child.” Credit...A24
Jenny Slate in “Obvious Child.” Credit…A24

E se você gostaria de gastar mais tempo com atraentes protagonistas de Nova York, faça uma fila desta modesta comédia indie de 2014 da escritora e diretora Gillian Robespierre. Jenny Slate interpreta Donna, uma comediante de stand-up do Brooklyn, com quase 20 anos, que conhece um charmoso, mas quadrado, rebote (Jake Lacy). Ela vai para a cama com ele e acaba lidando com as conseqüências daquela noite de uma maneira que a maioria das comédias foge. É um ato de equilíbrio complicado de comédia honesta, drama de relacionamento e estudo de personagem, mantido no alto pelo sábio roteiro de Robespierre, a caracterização diferenciada de Slate e um elenco de apoio estelar (incluindo Richard Kind, Polly Draper e Gaby Hoffmann).

“Vagabundos” – “Tramps” (83 minutos)

Grace Van Patten and Callum Turner in “Tramps.”Credit...Ashley Connor/Netflix
Grace Van Patten and Callum Turner in “Tramps.”Credit…Ashley Connor/Netflix

Fique no ritmo de Nova York com esta divertida comédia / romance policial de 2017 do escritor e diretor Adam Leon (“Gimme the Loot”). Callum Turner e Grace Van Patten encantam-se como um par de bandidos fazendo pequenos trabalhos pesados ​​em um trabalho que é meio explicado e mal compreendido por eles ou a audiência. Quando tudo dá errado, eles precisam perseguir um pacote fora de lugar para os subúrbios, onde sua vigilância improvisada se transforma em um ponto de encontro (e, talvez apenas, em uma viagem). O filme é cheio de ritmos calorosos de personagens e momentos intensamente observados, incluindo o gesto final do romance de Gotham: “Quero lhe dar meu MetroCard”.

“Ganhe tudo” – “Win It All” (88 minutos)

Jake Johnson in “Win It All.” Credit...Netflix
Jake Johnson in “Win It All.” Credit…Netflix

Provavelmente, há pessoas mais inteligentes para confiar em uma grande sacola de dinheiro do que um jogador compulsivo como Eddie Garrett (Jake Johnson) – ele pode, por exemplo, decidir “emprestar” algum dinheiro para coçar a coceira e acabar com vários dólares no buraco . A história de como Eddie gasta esse dinheiro e tenta reconquistá-lo é difícil de contar, já que personagens como ele nem sempre são protagonistas simpáticos. Mas o charme descontraído que Johnson aperfeiçoou com perfeição ao longo de sete temporadas de “New Girl” combina muito bem com a direção afável, trêmula e guiada por diálogo de Joe Swanberg neste filme de 2017, resultando em um estudo rápido e envolvente dos personagens.

“Burning Cane” (77 minutos)

Braelyn Kelly in “Burning Cane.”Credit...Phillip Youmans/Array Releasing
Braelyn Kelly in “Burning Cane.”Credit…Phillip Youmans/Array Releasing

O breve tempo de exibição do filme de estreia de Phillip Youmans é, de certa forma, um ato de misericórdia; é uma história de tanta tristeza e melancolia, de tantas vidas em vários estados de angústia e desespero, que cavar mais tempo pode ser mais do que alguns espectadores podem suportar. No entanto, “Burning Cane” não é de alguma forma uma experiência deprimente; seu filme é tão emocionante, suas performances tão eletrizantes, seu senso de tempo e lugar tão profundamente que a imagem crepita e vibra como os velhos discos de blues que inspiraram Youmans, que escreveu e dirigiu o filme de 2019. Que Youmans era adolescente na época torna seu trabalho ainda mais impressionante; tem o tipo de riqueza e sabedoria que alguns cineastas passam a vida toda acumulando.

“Paris está queimando” – Paris Is Burning (71 minutos)

A scene from the documentary “Paris Is Burning.”Credit...Miramax
A scene from the documentary “Paris Is Burning.”Credit…Miramax

Este documentário de Jennie Livingston, vencedor de Sundance, é um retrato enérgico da cena dos clubes de drag de Nova York no final dos anos 80, conhecido por seus habitantes como circuito das bolas e uma introdução a alguns dos personagens inimitáveis. Ao longo de seu curto, mas rico, tempo de execução, o filme de 1991 se torna um instantâneo de uma subcultura rica em história, hierarquias, rivalidades e jargões (sombra, limpeza, moda e muito mais). Da perspectiva de hoje, é também um trabalho de antropologia, identificando elementos de uma cena que desde então permeou a cultura pop dominante, muitas vezes sem o devido reconhecimento. Mas as seções mais emocionantes do filme – que tratam de questões de homofobia, preconceito de gênero e violência contra transgêneros – infelizmente não envelhecem um dia.

“Perseguindo o coral” – Chasing Coral (89 minutos)

A scene from the documentary “Chasing Coral.”Credit...Richard Vevers/Netflix
A scene from the documentary “Chasing Coral.”Credit…Richard Vevers/Netflix

Neste documentário perturbador e majestoso de 2017, cientistas marinhos e fotógrafos subaquáticos se unem para explicar o desaparecimento dos principais recifes de coral. À medida que as temperaturas aumentam em todo o mundo, grande parte dos corais da Terra foi destruída a uma velocidade alarmante. “Chasing Coral” é extraído do documentário ambiental anterior de Jeff Orlowski, “Chasing Ice”, e usa fotografias de lapso de tempo semelhantes para capturar a morte do coral. Ele sabiamente coloca um rosto humano na história: Zack Rago, um “nerd de corais”, descobre que mesmo seu considerável entusiasmo não é páreo para a desolação de sua pesquisa.

Jiro Ono, left, and Yoshikazu Ono in the documentary “Jiro Dreams of Sushi.” Credit...Magnolia Pictures
Jiro Ono, left, and Yoshikazu Ono in the documentary “Jiro Dreams of Sushi.” Credit…Magnolia Pictures

“Você deve dedicar sua vida a dominar suas habilidades”, explica Jiro Ono. “Essa é a chave da felicidade.” Ele certamente dominou sua habilidade; seu restaurante de Tóquio, com apenas 10 lugares, é reconhecido em todo o mundo e é menos um restaurante do que um templo. Mas esse perfeccionismo o fez (ou as pessoas ao seu redor) feliz? O documentário de David Gelb, de dar água na boca em 2012, coloca essa questão e explora ainda mais suas filosofias da vida e do trabalho, além de elaborar uma dose saudável de “pornografia gastronômica” impressionante, capturando minuciosamente a preparação cuidadosa dos presentes culinários de Ono e persistentemente nos resultados.

“Oeste lento” – Slow West (84 minutos)

Michael Fassbender and Kodi Smit-McPhee “Slow West.”Credit...A24
Michael Fassbender and Kodi Smit-McPhee “Slow West.”Credit…A24

Esta linda e gloriosamente excêntrica estréia O recurso do músico escocês que virou cineasta John Maclean traz um sabor internacional bem-vindo ao Ocidente, um gênero de filme tradicionalmente dominado por ícones americanos como John Wayne e James Stewart, mas que muitas vezes conta histórias de uma fronteira da vida real cheio de imigrantes e forasteiros. Em “Slow West” (2015), um jovem escocês (Kodi Smit-McPhee) procura seu amor perdido com a ajuda de um caçador de recompensas irlandês (Michael Fassbender) e com um misterioso estranho (Ben Mendelsohn) em perseguição. É um filme de humor arrogante e beleza estranha – e paisagens abertas o suficiente para manter temporariamente a febre de sua cabine.

“Eu sou a coisa bonita que vive na casa” – I Am the Pretty Thing That Lives in the House (89 minutos)

A scene from “I Am the Pretty Thing That Lives in the House.”Credit...Netflix
A scene from “I Am the Pretty Thing That Lives in the House.”Credit…Netflix

O diretor Oz Perkins – filho da estrela “Psicopata” Anthony – usa fotografia não ortodoxa, música assustadora e performances silenciosas para criar este filme de casa assombrada genuinamente perturbador de 2016. É um filme modesto, pequeno mesmo, geralmente cheio de apenas uma pessoa andando em uma casa velha. Mas esse filme lento e paciente é paciente e deliberado, enfatizando inquietação e tensão sobre os sustos típicos do terror e do pulo do filme de terror moderno (embora existam alguns desses, e eles são beldades). Na verdade, não é realmente um filme de terror; é uma história de fantasma e muito boa.

Michael Stahl-David and Odette Yustman in “Cloverfield.”Credit...Sam Emerson/Paramount Pictures
Michael Stahl-David and Odette Yustman in “Cloverfield.”Credit…Sam Emerson/Paramount Pictures

O conceito do filme de terror “metragem encontrada” – uma história contada inteiramente em vídeo documentário, filmado pelos participantes e descoberto após os eventos que captura – ainda era bastante recente em 2008, quando o diretor Matt Reeves o fundiu com um filme de monstros no estilo “Godzilla” para criar este “documento” inspirado de um terrível ataque alienígena à cidade de Nova York. Mas nem tudo é carnificina e câmera trêmula; o roteiro inteligente começa como um filme caseiro em uma festa de despedida, estabelecendo um grupo principal de amigos e ex-amantes que precisam confiar um no outro enquanto a cidade mergulha no caos, criando assim os tipos de relacionamentos realistas e riscos emocionais que nem sempre estão presentes em movimentos de monstros.

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