O diretor Greg Barker discute seu novo filme ‘Sergio’ da Netflix

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filme 'Sergio' da Netflix
filme 'Sergio' da Netflix

Do diretor Greg Barker, que também dirigiu um documentário sobre o mesmo assunto em 2009, o filme original da Netflix Sergio conta a história da vida real de Sergio Vieira de Mello (jogado por Narcos alum Wagner Moura), um homem complexo que passou a maior parte de sua carreira como diplomata das Nações Unidas, navegando em acordos com todos, desde presidentes a criminosos de guerra, a fim de proteger a vida das pessoas. Mas depois que ele assume uma última missão em Bagdá após a invasão dos EUA, uma explosão de bomba derruba a sede da ONU, forçando-o a confrontar suas próprias escolhas enquanto a mulher que ama, Carolina (Ana de Armas), é incapaz de ajudá-lo.

Imagem via Netflix
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Durante essa entrevista telefônica individual com Collider, Barker falou sobre o que o deixou tão apaixonado por esse assunto, por que Moura era um grande colaborador, equilibrando a política com a história de amor, como sua experiência em documentários o ajudou a editar o filme, e por que ele sentiu a história em seu último documentário A guerra mais longa foi importante para contar.

Collider: esse é claramente um assunto pelo qual você deve se apaixonar, porque passou bastante tempo contando a história desse homem. Sergio é inspirado em uma história verdadeira, há um livro e também um documentário que você dirigiu. Sobre o que é isso Sergio que fez você sentir que a dele era uma história que vale a pena contar, especialmente em dois tipos diferentes de filmes?

Imagem via Netflix
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GREG BARKER: Sim, quando olho para trás, faz muito tempo. Eu certamente nunca previ que isso ocupasse tanto da minha vida, desde o início. Eu conhecia o Sergio foi. Passei muito tempo, como jornalista e documentarista no exterior, e conheci pessoas que o conheciam. Realmente foi em 2005, quando Samantha Power estava escrevendo[[Perseguindo a chama: a luta de um homem para salvar o mundo]sobre Sergio. Ela o conhecia muito bem, na Bósnia durante a guerra lá, e depois que ele foi morto, ela começou a escrever um artigo sobre ele para o The Atlantic, que se transformou em um livro. Sentei-me com ela e li alguns de seus primeiros capítulos, e acabei de ver, em sua história, que esse escopo de uma vida era grande. Ele era alguém que realmente tentava fazer a diferença, mas realmente habitava os tons de cinza, entre o certo e o errado, e o bem e o mal, para fazer as coisas. No meu trabalho de jornalismo, passei a acreditar que é isso que realmente importa – realmente não se preocupando com ideologias, mas olhando a situação no terreno. Então, eu fui atraído por isso. Eu também fui atraído por sua luta interna. Ele viu o mundo muito claramente, mas não se viu claramente, de modo que sua vida pessoal era confusa. Na época, eu me identifiquei com isso e me senti atraído por essa história. Eu realmente vi isso, honestamente, como uma característica narrativa, desde o início.

Em 2005, eu estava fazendo documentários para Linha de frente na PBS. O que eu pude fazer foi fazer um documentário de longa metragem, que levei para a HBO, e esse foi o meu primeiro grande documentário de longa metragem que não era PBS. Havia um lado pessoal da história dele pelo qual me senti atraído e que eu realmente não conseguia sair no documentário. Os anos se passaram e os direitos narrativos do livro de Samantha foram vinculados a outro cineasta, e isso não foi a lugar nenhum. Eu disse a Samantha: “Acho que sei como fazer isso como filme, e é algo que sempre quis fazer”. Então, começamos essa jornada. Isso foi em 2011, quando obtive esses direitos. Então, as estrelas finalmente se alinharam com Wagner [Moura] tornando-se disponível e querendo jogar Sergio. Nos conhecemos e percebemos que não precisamos contar a mesma história, pelos mesmos motivos. Depois de muitos anos, aconteceu de repente, mas está na minha cabeça há muito tempo.

Parece que há algum destino envolvido, quando você faz um documentário sobre esse assunto e, em seguida, ele circula de volta para ser o assunto de seu primeiro longa-metragem narrativo.

Imagem via Netflix
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BARKER: Sim. É estranho como isso funciona. Sou atraído pela narrativa há algum tempo e tive outros projetos que, como essas coisas acontecem, às vezes acontecem, às vezes não. Tenho projetos que chegaram perto, mas não aconteceram por vários motivos. Então, parecia certo que foi esse o que aconteceu. Há algo nessa história que inspira as pessoas. Eu o vi, em primeira mão, fazendo o documentário, com as pessoas que entrevistei e também com toda a equipe e equipe. Foi uma experiência especial. Eu tive a mesma experiência, em uma escala maior, fazendo a narrativa. Talvez seja o destino, mas parecia certo. Foi fácil de lançar. Wagner encontrou o material e depois nos encontramos. Ana de Armas leu o roteiro e foi atraída por ele imediatamente. Ela estava em minha casa, 48 horas depois de ler o roteiro, dizendo: “Eu tenho que interpretar Carolina”. Bradley Whitford leu e disse: “Eu preciso interpretar Paul Bremer”. Era o tipo de projeto em que as pessoas eram atraídas pelo material e essa era uma história que elas queriam contar. Isso provavelmente ajudou a fazê-lo.

Como foi trabalhar com um ator principal, que também era produtor? O que você acha que Wagner Moura contribuiu para isso?

BARKER: Como ator, e também como produtor, ele quer contar histórias da América Latina que não reforçam estereótipos. Particularmente vindo de Pablo Escobar (em Narcos), ele sentiu que queria interpretar um cara legal. Ele também foi perfeito para Sergio. Nós nos tornamos muito próximos. Temos uma chamada inicial do Skype. Ele estava no Rio e eu em Los Angeles. Percebemos que vimos o mundo de maneiras semelhantes e ficamos atraídos pela história de Sergio e seus dilemas pessoais pelos mesmos motivos. Passamos dias juntos, revisando o roteiro, linha por linha e página por página, trabalhando no projeto, e eu realmente pude vê-lo encontrando o personagem.

Imagem via Netflix
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Wagner é incrivelmente generoso como ator. Ele foi generoso com o resto do elenco. Ele nunca tentou me dizer como fazer o filme. Ele foi notável em termos de como ele abordou o personagem. Foi interessante testemunhar isso de perto, e vê-lo fazer uma pesquisa realmente detalhada sobre Sergio, assistir a todas as cenas que pudemos encontrar e destilar tudo isso em uma versão que lhe parecesse correta. Não é uma imitação. É uma versão de Sergio e Wagner, e em algum lugar no meio se torna esse personagem, que parece autêntico tanto para o verdadeiro Sergio quanto para o ator que o interpreta. […] É um processo e foi incrível testemunhar. Nós nos tornamos amigos muito próximos e colaboradores próximos. Ele é ator, então todo mundo queria trabalhar com ele. Foi muito fácil transmitir, porque ele é muito generoso. Ele não está tentando monopolizar a tela o tempo todo. Ele dá aos atores, e a todos, espaço para fazer suas coisas, o que realmente acontece.

Este filme tem um equilíbrio entre o lado político da história e essa história de amor pessoal. Quão complicado foi acertar e por que você acha que esse relacionamento pessoal era importante para adicionar à narrativa da história?

BARKER: Foi um equilíbrio. Para mim, o que sempre me falou sobre Sergio foi essa luta interna. Ele é um homem que viu o mundo claramente, mas não a si mesmo, e foi sempre assim que eu vi a história. Sou atraído por esses tipos de filmes que são essas grandes, épicas e emocionantes histórias de amor, ambientadas em uma tela de turbulência política e mudança. Os filmes que eu amei e me inspirei, crescendo, eram filmes como O Paciente Inglês e O ano de viver perigosamente, e senti que era a maneira correta de abordar isso. Eu fiz uma abordagem mais política no documentário, então não senti vontade de fazer um filme político. Existe uma universalidade dessa experiência e luta que todos sentimos, entre como sermos verdadeiros na maneira como abordamos o mundo, fora de nosso círculo mais próximo, e como somos autênticos para os mais próximos de nós e como amamos. É exatamente o que sempre falou comigo.

Mas acertar o equilíbrio foi um desafio. Você tenta muitas coisas. O primeiro rascunho do roteiro foi diferente do que acabamos filmando, e a maneira como filmamos é diferente de como acaba na sala de edição. Na verdade, tornou-se mais um filme introspectivo, mais trabalhamos com ele. Você pode ver isso acontecendo dentro da cabeça de Sergio, mas o que você deve estar pensando, nesses momentos, é sobre as escolhas que ele fez. Ele não estaria pensando na negociação do tratado. Ele pensaria se era um bom pai para os filhos e sobre a pessoa que amava.

Por ser uma relação tão importante, o que você gostou no que Ana de Armas trouxe para isso?

Imagem via Netflix
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BARKER: Primeiro de tudo, ela é uma pessoa muito legal. Ela é muito fundamentada, e acho que isso aparece nas suas performances. Ela sabe de onde veio, e ela é muito humilde em Cuba. Seus pais não faziam parte da elite. Eles eram professores e lutavam. Ela veio do nada e tem raízes muito, muito profundas em Cuba. É aí que seus amigos mais próximos estão. Foi muito interessante conversar com ela sobre sua própria jornada. Essa base e essa conexão com as pessoas comuns significavam que ela era capaz de entender Carolina Larriera. Ela vê o mundo do zero e ajudou a recalibrar a abordagem profissional de Sergio. Ana apenas sentiu isso intuitivamente; sua habilidade técnica é surpreendente. O que ela foi capaz de fazer e o alcance emocional que ela foi convidada a trazer para sua atuação seria um desafio muito alto para qualquer ator. Teria sido incrivelmente desafiador para qualquer ator permanecer naquele momento com essa emoção acentuada, e Ana era a profissional consumada, que veio a se preparar completamente e sabia exatamente o que precisava fazer. Por estar tão conectada e fundamentada, ela conseguiu trazer toda essa emoção verdadeiramente autêntica para a performance, e é com isso que o público se conecta porque se vê nela. Eu acho que é por isso que ela está indo tão bem.

Lembro-me dos nossos primeiros ensaios, onde éramos apenas nós três juntos em uma suíte de hotel por três dias. Estávamos treinando o relacionamento deles e fizemos isso cronologicamente, desde o momento em que eles se conheceram, até o fim. Acabamos de fazer as cenas na ordem em que elas seriam exibidas na vida real, e você podia ver a química entre esses personagens explodir. Quando fizemos nosso primeiro teste de tela, ficou claro para todos que seria uma combinação muito poderosa. Os dois se conectaram profundamente com esses personagens, e talvez tenham visto uma versão deles nos personagens e foram capazes de trazer isso, além de suas habilidades técnicas para a performance. Isso foi bom de assistir.

Com um filme como este, como cineasta, parece que você poderia facilmente se perder sob todo o material. Seu histórico com isso e saber qual era essa história o ajudaram a moldar a história que você queria contar enquanto editava o filme?

Imagem via Netflix
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BARKER: Eu acho que minha experiência em documentários ajudou nisso, porque contar histórias é realmente deixar as coisas de fora. Há uma tendência, no documentário, de ficar preso na tentativa de contar a história toda. É por isso que, na minha opinião, a maioria dos documentários é muito longa. Ao longo dos anos, fiquei bom em saber o que realmente precisamos. Quando você faz um filme inspirado na história real, é um desafio não tentar contar a história toda, o que você não pode, então você precisa apenas saber qual deve ser o principal impulso emocional da história. Esse deve ser o cerne do filme e o que está levando isso adiante, e você precisa garantir que o público saiba onde eles estão. Você não quer que eles se percam. Você quer que eles sejam fundamentados na história, mas não pode ter muita exposição na história. Você precisa descobrir o que realmente precisa saber e isso é um desafio. Mas é contar a história da maneira mais econômica, deixar as coisas de fora, para que a emoção esteja na vanguarda.

Você também tem o documentário, A guerra mais longa, na Showtime. O que fez você querer contar essa história e fazer esse filme?

BARKER: Esse é um filme muito diferente. Ainda estamos entendendo o que o mundo pós-11 de setembro significou. É possível agora, com a pandemia, que vivamos em uma era pós-pós-diferente. Longas guerras que começaram por outros motivos ganharam vida própria e vale a pena dar um passo atrás e dizer: “O que isso tudo significa?” Guerra e crises nos moldam de maneiras que não entendemos completamente. A guerra mais longa tenta descompactar isso, particularmente no que diz respeito ao Afeganistão e à experiência da CIA no Afeganistão, que teve momentos de clareza seguidos por anos e anos de uma abordagem confusa, por muitas razões.

É interessante, Sergio é definido em um momento semelhante no tempo. Existe uma qualidade universal nisso, onde é como: “Como vemos o mundo e o outro? E como mantemos a esperança no meio da escuridão? Na época, mas agora ainda mais, olhando como Sergio, que provavelmente viu mais guerra e sofrimento humano do que qualquer pessoa de sua geração, ainda assim permaneceu otimista e manteve a crença no poder do espírito humano de suportar e resolver problemas complexos, é inspirador para mim. Esses são os tipos de histórias que me atraem. É uma coincidência que ambos saem dentro de alguns dias um do outro. Espero que as pessoas se afastem, não a sensação de que o mundo é esperançoso, mas no caso de Sergio, em particular, mas que você pode encontrar um caminho em tempos difíceis, principalmente pela empatia com os mais próximos a nós e ao mundo em geral.

Sergio está disponível para transmissão na Netflix.

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