Durante esta entrevista individual com Collider, a atriz Natalie Dormer falou sobre interpretar a deusa das trevas Magda e os vários disfarces que ela manifesta ao longo da história, a sofisticada narrativa no trabalho de John Logan, sendo alguém que gosta de explorar a história, trabalhando cada um deles. os diferentes personagens, o contrapeso entre Magda e Santa Muerte ( Lorena Izzo ), os desafios de encontrar um personagem quando você não necessariamente sabe onde eles vão acabar e como ela está procurando desenvolver mais projetos por meio de sua empresa, Dog Rose Produções.
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Collider: Partindo da iteração anterior desta série, com Eva Green e sua performance como Vanessa Ives, isso a torna mais assustadora ou mais emocionante, sabendo quais são as possibilidades?
NATALIE DORMER: Para mim, falou do fato de que, com John Logan, você sabe que terá um certo nível de complexidade em histórias e caracterizações entrelaçadas, e que ele trará uma certa ambição em ser sofisticado. em sua narrativa. Isso foi realmente o que foi, para mim. O homem era dramaturgo, antes de qualquer outra coisa, e você vê isso no DNA dos roteiros.
Eles te falaram, desde o início, sobre as roupas e o figurino incríveis?
DORMER: Eles disseram a década de 1930, que é uma época tão linda de se ver. Não são apenas as roupas, mas os prédios e os carros e tudo. É uma época realmente linda de se ver na tela. É como a história secreta de Los Angeles. Você poderia legitimamente dizer que Penny Dreadful: City of Angels é a carta de amor de John Logan para Los Angeles. Ele é um Angeleno e ama Los Angeles. Todos esses detalhes do edifício da auto-estrada e onde as diferentes comunidades estavam morando e, portanto, a gueto. É basicamente projetar socialmente a política do que estava acontecendo na época e o conselho da cidade. Recebemos um documento de pesquisa quando iniciamos o trabalho. Estamos acostumados a ver Los Angeles como Hollywood e o sistema de estúdio, na época. Já vimos isso. Sejam os irmãos Coen ou Feud, vimos isso retratado. Mas ver o LA que não é de Hollywood, para mim, como alguém que ama a história, foi viciante. Foi fascinante.
Se você disser às pessoas que fez um show sobre a construção da rodovia, parece tão chato, mas é muito mais do que isso.
DORMER: É realmente muito emocionante. É uma teoria muito conspiratória. Quando você lê o que a fraternidade nazista estava planejando em Los Angeles, no final dos anos 30, e a infiltração do regime na América com LA como base, é uma daquelas versões de quando a verdade é mais estranha que a ficção. John não precisou se aprofundar muito para encontrar as coisas loucas, loucas e incríveis. Estava lá. É ambientado em 38, mas se trata de agora, completamente, com a obsessão das pessoas com a identidade, a rejeição do outro, as pessoas confrontadas, sistemas e valores de crenças e manipulação das pessoas através da propaganda. Naquela época, era o rádio, e agora são as mídias sociais. É aterrorizante. Você não precisa cavar muito fundo. Os paralelos são muito pertinentes. E tematicamente é uma das razões pelas quais eu queria aceitar o trabalho. Eu concordo com os argumentos que John está fazendo. Todos nós precisamos pensar um pouco mais, porque a história se repete. Venho para LA há 15 anos e, aprendendo sobre as origens da cidade, é realmente incrível. Eu acho que as pessoas se divertem de fato e é um banquete para os olhos, e então você adiciona o elemento sobrenatural e de unidade para o caso de assassinato que se abre, e isso deixa o apetite em diferentes áreas. Coletivamente, é um passeio de turbilhão. e molha o apetite em diferentes áreas. Coletivamente, é um passeio de turbilhão. e molha o apetite em diferentes áreas. Coletivamente, é um passeio de turbilhão.
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Eu amo o quanto disso tudo acontece à luz do dia.
DORMER: Não é sombrio e gótico. É mais parecido com o que acontece na vida real. Em lugares bonitos, essas coisas horríveis acontecem. A humanidade ainda faz coisas horríveis entre si, sob o sol brilhante e bonito da Califórnia, e não apenas na poluição atmosférica de Londres. John fala sobre como Magda, em um nível fundamental, é uma metáfora para a escuridão no coração das pessoas, quando fazemos a escolha preguiçosa ou egoísta, tentando proteger, ou por medo, ou por dor ou raiva. Há uma pergunta filosófica no centro, que une os dois Penny Dreadfuls . John é bastante pensativo, dessa maneira. Há uma questão filosófica moral sobre o que é ser humano, no centro de Penny Dreadful , e essa é a linha principal dele. É ele, como escritor.
Quando isso apareceu, você sabia que interpretaria personagens diferentes?
DORMER: Eu sabia que interpretaria personagens diferentes porque John e eu fizemos algumas das iterações. Eles estavam procurando por um ator que pudesse fazer isso, porque é uma ordem bastante alta. São fisicalidades diferentes, sotaques diferentes e caracterizações diferentes, apesar de ser todo o plano geral de Magda e Magda, seja o que for, porque apenas o Sr. Logan sabe. Então, nós os treinamos. As coisas que realmente me atraíram para o trabalho foram tudo sobre o que conversamos tematicamente e quão pertinente é para tudo o que estamos fazendo hoje, e que eu simplesmente amo minha história. Quem não ama a década de 1930, antes da guerra, em anos de guerra. Essa é uma época fantasticamente interessante. Além disso, que oportunidade, como ator, de explorar seu alcance e sua capacidade atlética, desempenhando várias caracterizações ao mesmo tempo.
O que implicava a oficina dos personagens? Você tentou alguma que não deu certo?
DORMER: John sabia quais personagens ele queria. Estávamos tentando encontrar as vozes para eles, e fizemos muitos testes de cabelo e maquiagem, tentando descobrir como eram. Eu fiz muitas preparações na Grã-Bretanha, em casa, e enviava gravações de John do meu iPhone, experimentando vozes para os personagens, para descobrir onde colocar o argumento para cada um. E então, quando cheguei aqui, para pré-produção com cabelos, roupas e maquiagem, tínhamos chefes de departamento incríveis e teríamos dias inteiros, onde experimentaríamos três ou quatro looks diferentes por personagem, com diferentes cabelo e maquiagem diferente. Nós subíamos no palco, colocávamos na câmera, passeamos e acendemos, e então eles revisam as imagens. Você faz isso de qualquer maneira, em qualquer trabalho, decidindo como um personagem se parece, mas acabamos fazendo muito por vários personagens.
Eu amo que, toda vez que você aparece como um novo personagem, sempre me leva um minuto para perceber que ainda é você.
DORMER: Felizmente, essa é a diversão. O sonho é que as pessoas momentaneamente se esqueçam de que é Magda e que apenas aceitem os personagens como indivíduos, até que algo aconteça na cena que os lembre de que é o demônio. E, esperançosamente, eles esquecem que é a mesma atriz, interpretando todos esses personagens. Essa é a diversão do trabalho.
Existe uma razão pela qual Magda sente que precisa ser todas essas pessoas diferentes?
DORMER: Essa é uma pergunta de John Logan. Ele é quem sabe o que está fazendo e por que Magda. Sabemos que ela é irmã de Santa Muerte, e sabemos que há uma grande brecha entre eles, o que sem dúvida será explicado à medida que avançamos. O show funciona extremamente bem, assim como um drama histórico. poderia funcionar. É como se Chinatown conhecesse todas essas coisas diferentes. O show funcionaria sem Magda. Seria apenas uma fera diferente. O sobrenatural ajuda você, de uma maneira genérica, porque você pode usá-lo como uma metáfora e um catalisador para subir muito rapidamente, mas por que exatamente ele escolheu essa versão e por que criou a Magda para contrabalançar Santa Muerte? Não sei a resposta para essa pergunta. Você teria que perguntar a John.
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Ela é uma personagem interessante porque claramente não tem medo de fazer o que ela sente que precisa fazer, mas também sente a necessidade de se disfarçar como essas pessoas diferentes.
DORMER: Sim. O Sr. Logan pode manter as coisas perto do peito, mas você sabe, assistindo a primeira Penny Dreadful , como eu, assistindo esses três anos, que há um plano.
É difícil encontrar um personagem como esse, quando você não sabe, ou isso é divertido?
DORMER: Isso tem seus desafios. Não é como Hamlet , então eu sei o começo, o meio e o fim agora. Você tem que confiar. É por isso que, quando você assume um emprego, analisa o pedigree do escritor / criador. E o ator dá tudo de si a um momento e a um texto, e você descobre à medida que avança. Suponho que escrever também é assim. Sempre existe um elemento, em qualquer processo criativo, dele se transformando. Você se apega a um novo emprego e assina na linha pontilhada de um programa, como Penny Dreadful: City of Angels, e você dá um salto de fé, porque é isso que o trabalho exige. Se você quer trabalhar, precisa dar esses saltos de fé, e tudo o que você pode fazer é olhar ao seu redor e ver quem mais está envolvido, tanto na frente quanto atrás da câmera, e você toma essas decisões e faz as apostas para Vejo. E então, você nunca sabe como uma audiência vai reagir a ela e quão pertinente é para o tempo. Com os roteiros que li para isso, eu sabia que era definitivamente pertinente ao nosso tempo, com a demonização do outro, seja internacional ou em uma comunidade local. É isso que a Europa e a América estão passando agora. Pelo menos eu sei que esse programa, tematicamente, é pertinente para o momento.
Existem desafios exclusivos para interpretar um personagem que vive como personagens diferentes?
DORMER: É interessante que você diga isso porque eu não a interpreto assim. A única maneira de interpretar Magda é investir de todo o coração, emocionalmente, em todos os personagens que estou interpretando, a qualquer momento. Então, quando estou interpretando Elsa, não estou interpretando Magda torcendo pelo bigode. Eu esqueço completamente que Magda existe, e interpreto a história de Elsa, quem ela é, de onde ela vem, quantos anos ela tem, que nacionalidade ela é, o que ela quer desse homem. Você não pode jogar dois níveis ao mesmo tempo. Você tem que jogar com toda sinceridade, nesse personagem, naquele momento. Não estou interpretando todos eles como Magda. Interpretar Alex é uma intenção emocional muito diferente de interpretar Elsa, de Magda e de outras iterações. Você tem que jogar de maneira puramente honesta, emocional e verdadeira, naquele momento, como se essa pessoa fosse real.
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Você se apegou a todos os personagens?
DORMER: Sim, eu fiz. Eles são como minha gangue. Eles são um grupo. São as Pink Ladies da Magda. Todos eles têm personalidades diferentes, e talvez você veja alguns deles interagirem entre si.
Desde que fez In Darkness , como escritor e produtor, você está procurando fazer mais disso?
DORMER: Sim, 100%. Sou ator contratado, como ator, nisto, mas Dog Rose está ocupado desenvolvendo shows e também estamos no processo disso. Minha vida está girando placas agora. Não há maneira melhor de aprender nada do que fazer; portanto, quando você assiste a um show realmente lindamente ambicioso com alta qualidade, em geral, e vê o que pode ser alcançado com um show de prestígio, minha imaginação fica tumultuada e penso sobre o três ou quatro coisas na minha lista e o padrão que eu quero que elas sejam. Isso te deixa exigente.