Mortal Kombat 1995 ainda é a melhor adaptação bizarra de videogame do cinema

Mortal Kombat 1995 ainda é a melhor adaptação bizarra de videogame do cinema, o filme Mortal Kombat, lançado em 1995, continua sendo um dos filmes de videogame mais reassistir e bizarros até hoje. O filme veio rapidamente depois que o videogame se tornou um dos favoritos dos fliperamas.

O jogo chegou aos fliperamas em 1992 e o filme três anos depois, em 18 de agosto de 1995. Havia poucos outros filmes de videogame de sucesso em meados dos anos 90, com a maioria considerados fracassos um exemplo perfeito sendo Super Mario Bros. em 1993. Mortal Kombat foi melhor recebido pela crítica na época e desde então se tornou um clássico cult.

O que há em Mortal Kombat que mantém o filme entretendo os espectadores 25 anos depois? Tudo se resume a uma estranha mistura de ação pulp de grau B e valor de produção fantástico que trouxe os fãs para um filme que vive dentro de dois mundos. Uma coisa que é imediatamente perceptível em retrospecto é que o diretor do filme é alguém que uma grande porcentagem dos fãs de filmes e videogames não gosta hoje: Paul WS Anderson.

Embora não esteja nem perto do nível de Uwe Boll, Anderson planejou algumas das adaptações mais decepcionantes já feitas, desde a franquia Resident Evil até Alien vs. Predator. Anderson disse que prefere fazer seus filmes para os fãs do cinema convencional e não por seu valor para os críticos.

Com Mortal Kombat, Anderson ainda estava no início da carreira. Este filme foi o segundo e ainda é o filme mais bem classificado pela crítica, com 45% de aprovação no Rotten Tomatoes. É também o nono filme de videogame mais bem classificado, e os outros oito filmes foram todos feitos depois de 2018. Uma das coisas que tornam Mortal Kombat tão divertido é a atuação, que é exagerada e cafona. O rei do queijo em Mortal Kombat é facilmente Christopher Lambert como Raiden.

Inicialmente, os produtores consideraram seu colega de elenco Highlander, Sean Connery, para Raiden, mas em uma anedota humorística, ele rejeitou o papel porque queria jogar golfe. Isso foi uma bênção disfarçada porque Lambert rouba todas as cenas em que aparece, entregando frases ridículas como: “O destino de bilhões depende de você”, antes de rir e se desculpar. Sua entrega das falas deve significar que ele está totalmente ciente da natureza ridícula do filme e está participando da piada.

Muitos dos filmes mostram que Anderson também estava na brincadeira. Ele permitiu que os atores do filme improvisassem falas durante as filmagens, incluindo “Aqueles eram óculos de sol de U$$ 500” do ator Linden Ashby de Johnny Cage. Essas falas tornam o filme mais divertido do que o roteiro prometia. E quanto ao roteiro, Anderson sentiu que era necessário entregar momentos que agradassem aos fãs. Pouco antes de Cage fazer o comentário sobre os óculos de sol, ele usou o movimento Split Punch um dos mais populares do jogo.

Não há filme mais produto da música dos anos 90 do que Mortal Kombat. Em uma época em que os filmes de ação estavam dando lugar ao grunge ou ao rock industrial com O Corvo como um exemplo perfeito a trilha sonora de Mortal Kombat viveu e morreu pela ideia de que nada funcionava melhor sobre a ação das artes marciais do que o techno. E isso quase não aconteceu. A trilha sonora EDM foi algo pelo qual os produtores lutaram. A primeira gravadora que os produtores abordaram queria que Buckethead e Eddie Van Halen tocassem guitarra na trilha sonora. A segunda sugestão foi Janet Jackson.

No final, o produtor Larry Kasanoff decidiu que eles deveriam fazer o seu próprio e deu a trilha sonora para uma gravadora menor produzir. Essa trilha sonora acabou sendo o primeiro álbum de EDM a ganhar disco de platina na história. As bandas incluem George S. Clinton, Gravity Kills, Fear Factory, Sister Machine Gun, Type O Negative, Napalm Death e ate mesmo Buckethead. Ele alcançou a posição 10 nas paradas da Billboard 200.

Anderson foi esperto em confiar a Robin Shou, o ator que interpretou Liu Kang, a coreografia da luta. Shou havia trabalhado no passado com Jackie Chan e aprendeu tudo o que sabia sobre coreografia de luta com a estrela das artes marciais. O principal coreógrafo do filme pediu ajuda a Shou e confiou nele, permitindo-lhe projetar novas sequências de ação nas refilmagens. No entanto, embora as cenas de luta tenham sido fantásticas, uma área de discórdia para os fãs do videogame é que não há Fatalities.

A última coisa que vendeu este filme foi o design do cenário. Os produtores queriam filmar na Tailândia porque queriam paisagens realmente arrebatadoras, o que Anderson também fez para Monster Hunter. Essa decisão causou muita dor de cabeça, pois eles tiveram que trazer todo o equipamento para a ilha onde filmavam todos os dias de barco. Em sua crítica para o Los Angeles Times, Kevin Thomas creditou o trabalho do designer de produção Jonathan Carlson por combinar os exteriores da Tailândia com seus vastos cenários que parecem semelhantes a “palácios exóticos de filmes antigos e épicos exagerados de Maria Montez”.

Juntos, esses elementos criaram algo que ninguém esperava que funcionasse e acabou se tornando um dos filmes de videogame mais icônicos e estranhos da história. É um clássico de artes marciais acima da média que é muito divertido e facilmente um dos filmes de videogame mais reassistir mais de 25 anos depois. Mesmo os fãs de videogame difíceis de agradar gostam dele, o que talvez seja o maior elogio de todos.

Fonte: CBR