Morre Ennio Morricone aos 91 anos, compositor vencedor de um Oscar

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    Morre Ennio Morricone, compositor vencedor de um Oscar, morre aos 91 anos

    Ennio Morricone, compositor italiano cujas partituras atmosféricas para westerns de espaguete e cerca de 500 filmes de Who’s Who de diretores internacionais fizeram dele um dos criadores de música mais versáteis e influentes do mundo para o cinema moderno, morreu na segunda-feira em Roma. Ele tinha 91 anos.

    Sua morte, em um hospital, foi confirmada por seu advogado, Giorgio Assumma, que disse que Morricone foi internado na semana passada após cair e fraturar um fêmur. O Sr. Assumma também distribuiu uma declaração de que o Sr. Morricone havia se escrito, intitulado “Eu, Ennio Morricone, estou morto”.

    Para muitas cineastas, o Maestro Morricone era um talento único, compondo acompanhamentos melódicos de comédias, suspense e dramas históricos de Bernardo Bertolucci, Pier Paolo Pasolini, Terrence Malick, Roland Joffé, Brian De Palma, Barry Levinson, Mike Nichols, John Carpenter, Quentin Tarantino e outros cineastas.

    Ele estrelou muitos filmes populares dos últimos 40 anos: La Cage aux Folles, de Édouard Molinaro (1978), The Thing, de Carpenter, (1982), The Untouchables, de De Palma, 1987, e Frantic, de Polanski, de Roman Polanski. ”(1988),“ Cinema Paradiso ”, de Giuseppe Tornatore (1988),“ In the Line of Fire ”, de Wolfgang Petersen (1993), e“ The Hateful Eight ”, de Tarantino (2015).

    Morricone ganhou seu primeiro Oscar competitivo por sua trilha sonora de “O Odioso Oito”, um thriller de mistério ocidental americano pelo qual ele também ganhou um Globo de Ouro. Em uma carreira repleta de honras, ele já havia ganho um Oscar por realizações vitalícias (2007) e foi indicado a outros cinco prêmios da Academia; além disso, ganhou dois Globos de Ouro, quatro Grammys e dezenas de prêmios internacionais.

    Mas o trabalho que o tornou mundialmente famoso, e que era mais conhecido pelos espectadores, era sua mistura de música e efeitos sonoros para os chamados western spaghetti de Sergio Leone dos anos 1960: um relógio de bolso, uma placa rangendo ao vento, zumbindo moscas, a harpa de um judeu vibrante, assobios assombrosos, chicotes quebrados, tiros e um bizarro, gritando “ah-ee-ah-ee-ah”, tocado em um instrumento de sopro em forma de batata doce chamado ocarina.

    Imitado, desprezado, falsificado, o que ficou conhecido como “A Trilogia dos Dólares” – “Um Punhado de Dólares” (1964), “Por mais alguns dólares a mais” (1965) e “Os bons, os maus e os feios” ( 1966), todos lançados nos Estados Unidos em 1967 – estrelou Clint Eastwood como “O Homem Sem Nome” e foram sucessos enormes, com um orçamento combinado de US $ 2 milhões e receitas mundiais brutas de US $ 280 milhões.

    O diálogo italiano da trilogia foi apelidado para o mercado de língua inglesa, e a ação foi meditativa e lenta, com close-ups clichês dos olhos dos pistoleiros. Mas Morricone, quebrando a regra não escrita de nunca atrapalhar os atores com música, impregnou tudo com estranheza sônica e melodramática que muitos fãs adotaram com devoção cultista e que os críticos consideravam visceralmente fiéis à visão de Leone sobre o Velho Oeste.

    “Nos filmes que estabeleceram sua reputação nos anos 60, a série de westerns espaguete que ele tocou para Leone, a música de Morricone é tudo menos um pano de fundo”, escreveu o crítico do New York Times Jon Pareles em 2007. conspirador, às vezes um lampoon, com músicas que estão tão vivas em primeiro plano quanto qualquer um dos rostos dos atores. ”

    Morricone também marcou “Era uma vez no Ocidente” de Leone (1968) e seu drama de gângster judeu, “Era uma vez na América” ​​(1984), ambos considerados obras-primas. Mas ele se identificou mais com “A Trilogia dos Dólares” e, com o tempo, se cansou de responder por suas sensibilidades fracas.

    Perguntado pelo The Guardian em 2006 por que “Um punhado de dólares” causou tanto impacto, ele disse: “Eu não sei. É o pior filme que Leone fez e a pior pontuação que eu fiz. ”

    “The Ecstasy of Gold”, a música tema de “The Good, the Bad and the Ugly”, foi um dos maiores sucessos de Morricone. Foi gravada pelo violoncelista Yo-Yo Ma em um álbum de 2004 das composições de Morricone e usada em concerto por duas bandas de rock: como música de encerramento dos Ramones e o tema introdutório do Metallica.

    Morricone parecia professor em gravatas-borboleta e óculos, com mechas de cabelos brancos desgrenhados. Às vezes, ele se escondia em seu palazzo em Roma e escrevia música por semanas a fio, compondo não em um piano, mas em uma mesa. Ele ouviu a música em sua mente, disse ele, e escreveu a lápis em papel para todas as partes da orquestra.

    Às vezes, ele fazia 20 ou mais filmes por ano, muitas vezes trabalhando apenas em um roteiro antes de exibir as corridas. Os diretores se maravilhavam com sua variedade – tarantellas, guinchados psicodélicos, temas de amor inchados, passagens tensas de grandes dramas, evocações imponentes do século 18 ou dissonâncias sinistras do século 20 – e a ingenuidade de seus silêncios: ele era cauteloso com muita música, de sobrecarregar uma audiência com emoções.

    O Sr. Morricone compôs para filmes e séries de televisão (algumas de suas músicas foram reutilizadas em “Os Sopranos” e “Os Simpsons”), escreveu cerca de 100 peças de concerto e música orquestrada para cantores populares, incluindo Joan Baez, Paul Anka e Anna Maria Quaini, a estrela italiana conhecida como Mina.

    Morricone nunca aprendeu a falar inglês, nunca deixou Roma para compor e, durante anos, recusou-se a voar para qualquer lugar, apesar de eventualmente ter voado por todo o mundo para dirigir orquestras, às vezes tocando suas próprias composições. Enquanto escrevia extensivamente para Hollywood, ele não visitou os Estados Unidos até 2007, quando, aos 78 anos, fez uma turnê de um mês, pontuada pelos festivais de seus filmes.

    Ele fez concertos em Nova York no Radio City Music Hall e nas Nações Unidas e concluiu a turnê em Los Angeles, onde recebeu um Oscar honorário pela conquista da vida. O apresentador, Clint Eastwood, traduziu aproximadamente seu discurso de aceitação do italiano, enquanto o compositor expressava “profunda gratidão a todos os diretores que tinham fé em mim”.

    Ennio Morricone nasceu em Roma em 10 de novembro de 1928, um dos cinco filhos de Mario e Libera (Ridolfi) Morricone. Seu pai, um trompetista, ensinou-o a ler música e tocar vários instrumentos. Ennio escreveu suas primeiras composições aos 6 anos. Em 1940, ingressou na Academia Nacional de Santa Cecília, onde estudou trompete, composição e direção.

    Suas experiências na Segunda Guerra Mundial – a fome e os perigos de Roma como uma “cidade aberta” sob os exércitos alemão e americano – foram refletidas em alguns de seus trabalhos posteriores. Depois da guerra, ele escreveu músicas para o rádio; para o serviço de transmissão da Itália, RAI; e para cantores contratados pela RCA.

    Os sobreviventes de Morricone incluem sua esposa, Maria Travia, com quem ele se casou em 1956 e citou ao aceitar seu Oscar de 2016; quatro filhos, Marco, Alessandra, Andrea (compositor e maestro) e Giovanni; e quatro netos.

    O primeiro crédito de Morricone no cinema foi na comédia de Luciano Salce “O Fascista” (1961). Ele logo começou sua colaboração com o Sr. Leone, um ex-colega de escola. Mas ele também fez filmes políticos: “A Batalha de Argel”, de Gillo Pontecorvo (1966), “Os Falcões e os Pardais”, de Pasolini (1966), “Sacco e Vanzetti” (1971), de Giuliano Montaldo, e “1900”, de Bertolucci. (1976).

    Cinco partituras de Morricone indicadas para o Oscar mostraram seu virtuosismo. Em “Days of Heaven” (1978), de Malick, ele capturou um triângulo amoroso no Texas Panhandle, por volta de 1916. Em “The Mission” (1986), cerca de um padre jesuíta do século 18 (Jeremy Irons) na chuva brasileira Na floresta, ele tecia a música de gaita de foles dos indígenas com a dos instrumentos europeus de um partido missionário, tocando os conflitos culturais.

    Em “Os Intocáveis”, sua música intensificou a luta entre Eliot Ness (Kevin Costner) e Al Capone (Robert De Niro) na época da Proibição em Chicago. Em “Bugsy” (1991), de Levinson, sobre o mafioso Bugsy Siegel (Warren Beatty), era um medley para um sociopata em Hollywood. E em “Malèna” (2000), de Tornatore, ele orquestrou as provações de uma cidade siciliana da época da guerra, vista através dos olhos de um garoto obcecado por uma bela dama.

    Conversando com Pareles, Morricone colocou sua aclamada obra em uma perspectiva modesta. “A noção de que sou um compositor que escreve muitas coisas é verdadeira, por um lado, e não, por outro lado”, disse ele. “Talvez meu tempo seja melhor organizado do que muitas outras pessoas. Mas comparado a compositores clássicos como Bach, Frescobaldi, Palestrina ou Mozart, eu me definiria como desempregado. ”

    Elisabetta Povoledo e Julia Carmel contribuíram com reportagem.

    Fonte Original: The New York Times

     

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