Michelle Dockery no final da temporada de ‘Defending Jacob’ e trabalhando com Chris Evans
Criada por Mark Bomback e baseada no best-seller de William Landay , homônimo, a série limitada original da Apple TV +, Defending Jacob, mostra os efeitos de um crime chocante em uma família em uma pequena cidade de Massachusetts. Quando o aluno do ensino médio Jacob Barber ( Jaeden Martell ), filho do procurador assistente Andy Barber ( Chris Evans ) e sua esposa, Laurie ( Michelle Dockery ), é acusado de assassinar um colega de classe, isso coloca o amor incondicional pela família em risco, e coloca os pais em desacordo uns com os outros sobre se eles acreditam no filho quando ele proclama sua inocência.
Durante essa entrevista por telefone com Collider, Dockery se abriu sobre o desafio de abordar o assunto de Defending Jacob , realizando uma intensa jornada emocional como Laurie, formando a dinâmica da família Barber com os colegas Evans e Martell, e não deixando sua própria opinião sobre um personagem influenciar sua performance, o que ela pensou sobre o final da história e muito mais sobre o intenso final do original Apple TV + e além.
COLLIDER: Esse show é muito cativante. Você simplesmente não pode parar de assistir porque precisa saber o que aconteceu. Quando você leu isso, foi uma mudança de página?
MICHELLE DOCKERY: Sim. Com algo assim, cada episódio tem tanta intensidade que acho que a fórmula semanal é ótima para esse tipo de drama. Também fornece uma razão para as pessoas falarem sobre isso, pelo resto da semana, e fazerem suas suposições sobre o que vai acontecer. Parece o jeito antigo, realmente, que é refrescante, de certa forma, nesta era de compulsão.
Quais são suas próprias preferências de visualização a esse respeito? Quando você assiste a algo, gosta de assistir todos os episódios de uma vez ou gosta de assistir alguns de cada vez?
DOCKERY: Sim, depende. Eu definitivamente gosto de assistir mais de um. Acabei de começar a assistir Ozark , pelo qual estou louco. Eu amo isso. Estou muito atrasado para descobri-lo e tenho que assistir pelo menos dois episódios disso a cada vez, mas depois gosto de fazer uma pausa. Mas isso depende mesmo. Algumas coisas, eu apenas binge direito. Outras coisas exigem um pouco mais de tempo para digeri-lo. As pessoas podem fazer do jeito que quiserem, mas com algo como Defendendo Jacob , é bom digerir apenas alguns episódios de cada vez. É bom manter o suspense também, especialmente com esse tipo de gênero.
Você sabia o quão emocionalmente desafiador seria fazer esse show?
DOCKERY: Eu sabia, entrando nisso, que seria. Congratulo-me com um desafio. Eu sempre fui assim. Quando olho para o próximo emprego, gosto de um desafio. Eu sabia que isso seria porque a jornada emocional é uma montanha-russa para o personagem, mas interpretar esse tipo de personagem com sotaque também é outro desafio. Para mim, requer um pouco mais de preparação e sono, levando a essas grandes cenas, porque cada cena tem um choque. Ela está digerindo cada momento à medida que acontece, e há muita emoção que vem com isso. Laurie está lidando com isso de uma maneira que, a princípio, ela está perdendo o controle. E então, ela precisa recuperar a confiança e se adaptar a essa nova maneira de viver. Dos três, Laurie acha o mais difícil, adaptando-se a esta vida ou, pelo menos, deixando-a ir antes. Seja Jacob inocente ou não, Laurie carrega esse sentimento de que a vida nunca mais será a mesma por causa do que aconteceu. Ela se preocupa com o futuro de Jacob, o pior cenário é que ele seja condenado e vá para a prisão, e o outro, se não o fizer, como isso o afetará no futuro em sua vida. Foi muita emoção jogar, mas nós a mapeamos bastante bem. O diretor (Morten Tyldum) e eu tínhamos essa ótima abreviação, para quando eu deveria ir muito longe, e quando eu deveria me segurar e ter uma emoção muito mais contida. Foi muita emoção jogar, mas nós a mapeamos bastante bem. O diretor (Morten Tyldum) e eu tínhamos essa ótima abreviação, para quando eu deveria ir muito longe, e quando eu deveria me segurar e ter uma emoção muito mais contida. Foi muita emoção jogar, mas nós a mapeamos bastante bem. O diretor (Morten Tyldum) e eu tínhamos essa ótima abreviação, para quando eu deveria ir muito longe, e quando eu deveria me segurar e ter uma emoção muito mais contida.
Foi um desafio acompanhar o ritmo emocional dessa cena?
DOCKERY: Sim. E também, havia uma energia tão grande no set. Apesar de todo o conteúdo do programa, era uma atmosfera muito alegre. Eu preciso disso quando estou trabalhando, para que eu possa ativá-lo nas cenas que são emocionais e depois sair rapidamente, e rir de alguma coisa. Quando você está trabalhando em algo intenso, todo mundo está ciente de ter momentos mais relaxados e alegres. Isso foi bom. Foi um bom equilíbrio.
Esta é uma família aparentemente unida, até que esse incidente ocorra, que não apenas os faça questionar quão bem eles conhecem seu filho, mas também como eles se conhecem, e tudo começa a se desfazer. Como você formou essa dinâmica familiar, para que você pudesse ter essa revelação ao longo da série?
DOCKERY: Nada disso, fizemos conscientemente. Aquela química que tínhamos em família talvez devesse ficar juntos por tanto tempo no set. Todo o interior da casa que você vê, quando está na casa dos Barbeiros, foram cerca de seis semanas, no meio e no final das filmagens, quando estávamos fazendo todas as cenas, de todos os episódios, na casa , onde você vê a família mais próxima. Talvez isso tenha sido útil porque estavam juntos o tempo todo. E quando você está trabalhando com pessoas, o tempo todo, é claro, cria um relacionamento e uma proximidade. Sentimos isso quando estávamos fazendo isso. Nós sentimos que éramos uma família próxima. Também tínhamos consciência de que eles eram uma família muito tátil. O que você vê, à medida que a história se desenrola, é essa lacuna se ampliando e eles se tornam muito mais distantes, principalmente entre Laurie e Andy.
Parece que, porque esses dois realmente têm uma maneira diferente de abordar o que está acontecendo e passam por uma jornada tão diferente, se tivessem acabado de se comunicar, desde o início, sobre o que estavam sentindo, que as coisas poderia ter sido muito diferente, pelo menos entre os dois?
DOCKERY: Talvez. Há uma certa quantidade de Laurie se sentindo traída, de alguma forma, por ter sido enganada. Ela não sabia que o pai de Andy estava preso por um crime terrível e, por causa disso, ela começou a questionar toda a sua vida, seu casamento, sua família e, é claro, seu filho. Então, talvez eles pudessem se comunicar melhor, mas também acho que eles lidam com isso de maneira muito diferente. Andy, tendo tido uma infância difícil, desenvolveu habilidades de enfrentamento muito mais fortes do que talvez Laurie, boas ou más. Ela não acha fácil ignorar o que está na frente deles, porque ela está procurando a verdade. Ela quer que o filho seja inocente, mas tem motivos para duvidar. Ela viu Jacob quando ele era mais jovem, e ela tem suas razões para se sentir assim. Ela sente que talvez conheça um pouco mais o filho. É complicado. O conflito cria o drama porque eles lidam com ele de maneira diferente. Se eles tivessem lidado com isso da mesma maneira, você não teria tanto drama quanto parte da narrativa. Um deles definitivamente tem mais uma semente de dúvida que o outro.
Como foi para você aprender sobre onde tudo isso terminaria? Seu personagem toma decisões muito definidas, mas não temos uma resposta definitiva sobre se Jacob fez ou não, então como foi para você ver onde essa família seria deixada?
DOCKERY: Na verdade, quando me inscrevi para isso, só vi os quatro ou cinco primeiros episódios. Eu tinha uma idéia de para onde estava indo, é claro, porque também conhecia esse livro e estava lendo o livro, nos estágios iniciais. Embora difira um pouco do livro, eu tinha uma ideia, é claro, desse final. Como em qualquer papel, é importante não julgar seu personagem. Aprendi, ao longo dos anos, que às vezes você pode desempenhar papéis onde sua opinião sobre o personagem atrapalha. Isso nem sempre o torna um processo orgânico e suave, na sua interpretação, então eu realmente tive que entrar no lugar dela e como, nesse momento, ela reagiria a cada momento. Eu acho que, no final, ela já teve o suficiente. Eu não acho que ela possa viver com a idéia de que nunca saberá a verdade e, talvez, no fundo, ela saiba o que é a verdade. Talvez seja isso o que acontece, no final. O que eu gosto no final é que ele pode ser interpretado. A platéia decidirá o que eles pensam, se foi intencional, o que ela fez no final, ou foi um momento de uma névoa completa em que ela estava e foi um acidente. Eu gosto desse final, que é ambíguo.
Neste ponto da sua vida e carreira, como você decide os projetos que deseja fazer? O que interessa e empolga o trabalho?
DOCKERY: Eu não costumo ser estratégico, de uma forma que é como “Ok, eu preciso fazer isso agora porque eu fiz X, Y e Z antes”. Realmente se resume à escrita e ao personagem. Muitas vezes, é se eu sinto algo, no meu intestino, pelo personagem. Ultimamente, tornou-se mais do que isso. Com esse trabalho, fiquei muito empolgado em trabalhar com o diretor Morten Tyldum e o escritor Mark Bomback. Minha ligação inicial com eles, eu os amei e pensei: “Se esses dois vão estar no comando disso, será ótimo”. E Chris [Evans] e Jaeden [Martell], eu admiro o trabalho deles e achei que seria ótimo trabalhar com os dois. E também, como parte de uma nova plataforma, com a Apple, achei muito emocionante. Então, não foram apenas os personagens e os roteiros que eu amei, mas foram todos os pedaços perfeitos reunidos.
Defending Jacob está disponível para transmissão no Apple TV +.
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