Com seu elenco original, a produção de Hamilton na Broadway , com uma trilha que mistura hip-hop, jazz e R&B para contar a história do pai fundador americano Alexander Hamilton (interpretado pelo criador do show, Lin-Manuel Miranda ), foi um sucesso. fenômeno cultural com uma longa lista de elogios e inúmeros fãs. Agora, o espetáculo elétrico e emocionante, filmado no Richard Rodgers Theatre em junho de 2016, está disponível para todos os públicos no Disney + – se você ouviu a trilha sonora repetidamente, assistiu a uma apresentação em uma turnê local, teve sorte. o suficiente para acompanhar a programação original ou você está verificando pela primeira vez.
Durante o dia da imprensa virtual para o filme, o ator / cantor Leslie Odom Jr. , que interpretou Aaron Burr, falou sobre revisitar o programa agora, como é ter esse grande presente que é gravado permanentemente para que todos vejam, o que ele fez para garantir que ele não esquecesse nenhuma de suas estrofes durante uma apresentação, sendo o elenco de cinema mais bem ensaiado de todos os tempos e se ele repetiria seu papel na inevitável versão cinematográfica de Hamilton. Ele também falou sobre o trabalho com os diretores de longa-metragem Sia e Regina King , como The Many Saints of Newark adiciona outra camada à narrativa no mundo de The Sopranos , o legado de Smash, e seu álbum recém-lançado de música original.
Collider: Eu vi Hamilton no Pantages em Hollywood, mas nunca vi o elenco original, o que torna este filme ainda mais emocionante. Depois que esse show teve o impacto que teve, como é experimentar tudo de novo, especialmente depois de um bom tempo? Você pode assistir objetivamente?
LESLIE ODOM, JR .: Acho que sim, mais do que jamais pude, porque não estou mais nela. É quase como assistir alguém a fazer. Houve momentos em que eu fiquei tipo “não me lembro disso”. Não me lembro de muita coisa. Eu sou mais objetivo do que nunca sobre isso, e é por isso que foi ainda mais significativo. Eu também deveria dizer, não sou fã de mim mesmo. Na verdade, ninguém é mais crítico comigo. Eu nunca conheci alguém que seja mais crítico comigo do que eu. Então, se eu posso assistir a algo e aguentar, isso geralmente significa que as pessoas vão pensar que é muito bom. Eu realmente acho que é uma preservação gloriosa do show. Tanto trabalho foi feito nesse programa, eu o conheço intimamente, com o trabalho de [Lin-Manuel Miranda] como escritor, o trabalho de Tommy [Kail] como diretor, Andy [Blankenbuehler] e sua coreografia, Alex Lacamoire como orquestrador, e os figurinos, a iluminação e todos os membros do elenco, é apenas um presente real que eles nos deram, preservando o trabalho dessa maneira. O teatro é efêmero. Isso faz parte do acordo. Quando você se inscreve no teatro, ele desaparece enquanto você o faz. Não é algo que você possa segurar. Está saindo, a cada momento. E assim, o fato de termos algo mais permanente do que qualquer coisa que fizemos no palco, e que temos isso como testemunho de todo esse trabalho duro, é um grande presente. todo momento. E assim, o fato de termos algo mais permanente do que qualquer coisa que fizemos no palco, e que temos isso como testemunho de todo esse trabalho duro, é um grande presente. todo momento. E assim, o fato de termos algo mais permanente do que qualquer coisa que fizemos no palco, e que temos isso como testemunho de todo esse trabalho duro, é um grande presente.
Houve alguma performance em que você teve um acidente ou esqueceu algo, ou alguém o fez e o que você faz nesses momentos? Você apenas tenta não quebrar o desempenho ou rachar?
ODOM: Você definitivamente tenta não rir. Para mim, eu tinha bastante trabalho pesado para fazer naquele programa, mantendo-o em movimento, então eu nunca quis decepcionar meus colegas de elenco. Eu estava muito menos preocupado com alguém me decepcionando do que com decepção. No Teatro Público, esqueci uma das minhas pequenas estrofes. Eu faço várias estrofes no programa que têm a mesma melodia e os mesmos elementos rítmicos para eles, e eu esqueci uma, uma vez. Isso me assustou tanto que eu os tinha gravando. Dependendo da entrada que eu estava fazendo no show, eles gravaram a letra nas asas, para que eu olhasse a letra antes de entrar, todas as vezes até fecharmos, porque nunca mais queria estar nessa situação.
Uma das coisas que mais me impressionou neste show são os diferentes ritmos das músicas, a encenação e coreografia complicadas, e como tudo isso tem que funcionar tão perfeitamente. Se algo está errado, são como dominós que caem.
ODOM: Lin disse: “Podemos ser o elenco de cinema mais bem ensaiado de todos os tempos”. Para mim, depois de mais de 500 apresentações – e se você adicionar o processo de ensaio a isso e adicionar as oficinas a isso, poderemos estar em mil – pode haver mil vezes que eu já fiz essa cena ou essa música antes. Então, quando eles capturaram essa coisa, nós realmente conhecíamos essas músicas, esses momentos e esses relacionamentos, no nível celular e de uma maneira que você normalmente não tem em um set de filmagem.
Quando se trata da eventual adaptação de Hamilton para o longa-metragem , você gostaria de repetir seu papel novamente ou prefere ver a opinião de alguém?
ODOM: Estou sempre feliz por ser um membro da platéia. Uma das coisas que mais me empolgou, quando o programa parecia realmente marcar e resistir ao teste do tempo, porque tinha um impacto tão grande, culturalmente, eu fiquei tipo, “Ok, com certeza, isso vai acabará sendo feito nas escolas de ensino fundamental e mal posso esperar pelo dia em que vou para uma escola primária e me sento no meu lugar, vendo crianças pequenas fazerem esse show, ou qualquer versão desse programa que eles façam ”. Observar crianças pequenas fazendo West Side Story , ou Oklahoma , ou Muito Barulho por Nada , é muito emocionante. E eu lembro de ser uma daquelas crianças, na escola primária, fazendo O Milagre, e como essas experiências me moldaram, quando jovem e como artista. Mal posso esperar para ver as crianças aceitarem isso. Então, eu ficaria feliz em ser um membro da platéia e ver alguém realmente aceitar isso, e gostaria de compartilhar minhas anotações sobre o que aprendi. Ou se algum diretor pensasse que eu poderia ter mais a dizer, neste ou em qualquer outro cargo, é claro, eu o faria, desde que eu tenha algo mais a dizer. Deixando o programa quando o fiz, eu definitivamente senti que, naquela época, eu tinha dito tudo o que queria dizer com esse papel.
Você também tem dois projetos sendo lançados, desde diretores de longa metragem, tendo trabalhado com Sia on Music e com Regina King em One Night, em Miami . Como eles trabalharam e colaboraram como diretores? O que você destacou sobre a abordagem, a visão e o trabalho deles?
ODOM: Eu conheci menos de um punhado de pessoas como Sia. Ela cria muito rapidamente porque não julga seu canal. Ela é um canal aberto de inspiração, por isso apenas surge através dela tão rapidamente. A maioria das pessoas tem um juiz sentado no seu ombro, dizendo: “Não é assim”. Sia não parece ter isso. Foi emocionante trabalhar com ela e desafiador tentar chegar ao seu nível. Você precisa primeiro tentar entender e depois realmente acreditar em si mesmo nesse mundo, porque ela só faz grandes mudanças. Não há nada normal em nada que Sia esteja tentando fazer. E trabalhar com Regina foi uma experiência de mudança de vida no cinema, onde eu senti que tudo estava sendo usado. Eu fui usado como ator, músico, colaborador real e como uma mente real naquele filme. Ela dependia de nós para todas essas coisas, para fazer o nosso dia e garantir que colocamos a coisa na lata na quantidade de tempo que tivemos. Então, foi um verdadeiro divisor de águas para mim, trabalhando com Regina. Eu simplesmente a amo.
Também é legal que você esteja em Os Muitos Santos de Newark . Você diria que o filme prequel de The Sopranos responde ou faz novas perguntas sobre a série?
ODOM: Bem, grande parte dessa série foi sobre o tempo que ele passou no sofá com o médico e sobre voltar e tentar entender as pessoas e os eventos que moldam você e as coisas que fizeram de você quem você é, então que Tony poderia ser melhor – um marido melhor, um pai melhor, um chefe da máfia, um gerente de gerenciamento de resíduos melhor. Isso apenas adiciona outra camada deliciosa a essa narrativa. Agora, voltamos e encontramos o jovem Tony, neste verão crucial em sua vida. Conhecemos a mãe e o pai dele, 20 ou 25 anos antes de conhecê-los, na série. Conhecemos seus jovens companheiros. Para as pessoas que eram fãs da narrativa de David Chase na série, é uma camada realmente interessante e deliciosa da história ir ao nível da fundação e ver a partir daí.
Você ainda tem pessoas perguntando sobre o Smash ? Qual é o legado desse show no mundo da Broadway?
ODOM: O que resistiu ao teste do tempo com Smash é principalmente a música incrível que Marc Shaiman e Scott Wittman escreveram. Essas músicas que eles escreveram resistiram ao teste do tempo. As pessoas se lembram daquelas músicas e se lembram daquelas mulheres. Eles se lembram de Megan [Hilty] e Kat [McPhee], e dessas performances e como elas eram polarizadoras. Mas no final do dia, eles são apenas dois artistas poderosos e as pessoas se apaixonaram por eles, naquele programa. Essa é a principal coisa que se destaca. Muita tolice caiu. Volta se você revisitar o programa. Por um tempo, não era necessariamente algo com o qual você queria estar tão intimamente associado, mas com o tempo, essas coisas desapareceram e realmente resta apenas amor. As pessoas realmente amam essas mulheres e essa música.
Você gravou padrões, fez músicas de férias e agora tem um álbum de músicas originais. Você sente que estava trabalhando nessa coleção de material original e que foram necessárias algumas dessas outras coisas para lhe dizer isso?
ODOM: 100%. Hamilton era o meu sonho mais louco. Honesto a Deus, eu estava no meio desse show e as pessoas pensavam: “Qual é o papel dos seus sonhos? Qual é o seu projeto de sonho? E eu fiquei tipo, “Pessoal, estou fazendo isso. É isso.” Então, com isso no retrovisor, isso força você a sonhar um novo sonho. É tudo o que você está vendo. Você está me vendo, em tempo real, dizendo: “O que posso fazer a seguir? Ainda estou aqui. O que eu devo fazer a seguir?” Após o álbum de padrões e o álbum de Natal, o próximo desafio foi lançar um álbum com todas as músicas originais. Foi a coisa mais difícil que eu já fiz, até aquele momento. Estou super orgulhoso disso. Mas tudo o que você me vê fazendo agora é: “Ok, o que vamos fazer agora?”
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