Do diretor Alison Ellwood (The Eagles), o documentário em duas partes Laurel Canyon é um retrato íntimo dos artistas que viveram dentro e ao redor do cânion no coração de Los Angeles durante a década de 1960 e criaram música uns com os outros. Através de imagens raras e recém-descobertas e gravações de áudio, o filme ilumina a paixão e a criatividade de notáveis como The Eagles, Linda Ronstadt, The Byrds, Jackson Browne, Joni Mitchell, The Doors, The Mamas and the Papas, Bonnie Raitt, Eric Clapton, e Crosby, Stills & Nash, entre muitos outros.
Durante esta entrevista por telefone 1-on-1 com o Collider, produtor executivo Frank Marshall (O De volta ao Futuro franquia, o Mundo Jurássico franquia, o Indiana Jones franquia) falou sobre seu interesse pessoal em contar a história de Laurel Canyon, o que tornou a atmosfera de Laurel Canyon tão especial, o que ele espera que o público tire de ver este doc, e seu próximo documentário sobre os Bee Gees, que ele também dirigiu. Marshall também falou sobre como Jurassic World: Dominion é o início de uma nova era para a franquia, por que James Mangold foi a escolha certa para dirigir Indiana Jones 5, suas esperanças de continuar com o Jason Bourne franquia, e descobrir como obter a produção com segurança começou novamente.
Como você se envolveu com este documentário? Qual era o interesse nisso, para você?
Bem, eu cresci aqui, e então os anos 60 estavam bem no ponto ideal para mim. Eu era guitarrista, e todos sonhamos em ser um daqueles grupos que saíram de Laurel Canyon, então sempre me interessei pelo período de tempo e pela música. E então, eu estava tendo uma discussão com Michael Wright, quando ele estava em Amblin, e nós estávamos falando sobre música, e acontece que ele realmente tem uma banda que ele é o vocalista, chamado Laurel Canyon. Eu disse: “Tenho essa ideia. Por que não fazemos um doc sobre a música de Laurel Canyon? Uma das coisas que é tão difícil com esses médicos musicais é obter os direitos da música. Então, antes de fazermos alguma coisa, fomos adquirir os catálogos que pensávamos serem necessários com todos que estavam lá, para ver se podíamos pegá-los, e acabou que era uma parada para fazer compras com a Warner Music. E então, Michael se mudou para Epix, então quando todos souberam que poderíamos pegar a música, começamos a juntar isso, há alguns anos. Eu sempre amei o que a (diretora) Alison [Ellwood] fez com os Eagles, e eu trabalhei com (produtor executivo) Alex Gibney. Todas as peças certas se encaixaram, na hora certa.
Eu amo que seu diretor também teve essa história com outros documentários musicais e que há claramente essa paixão lá.
Sim. Ela entende os artistas e a música. Há também uma verdadeira serendipity para tudo isso, o que realmente aconteceu comigo, em nossa primeira entrevista com Henry Diltz. Estávamos lá em Laurel Canyon, e ele começou a contar sua história, e eu pensei que ele era apenas um fotógrafo, mas acontece que ele veio aqui porque ele era o tocador de banjo neste grupo chamado Quarteto Popular Moderno. Então, adivinha que grupo eu idolatrava nos anos 60? O Quarteto Popular Moderno. Eu completamente freaked para fora. Foi muito legal. Estava tudo conectado e destinado a ser.
O que você achou que era sobre a vibração e a atmosfera de Laurel Canyon, especificamente, que não só o tornava tão atraente, mas realmente o tornava tão mágico para as pessoas?
Bem, acho que foi o desfiladeiro. Ele forneceu um abrigo para as pessoas, mas também a oportunidade para muitas pessoas se reunirem facilmente. E então, era a proximidade de lugares, como o Troubadour. Você poderia ir até a rua e testar suas músicas, suas bandas e suas rotinas. Acho que era só aquela atmosfera rural que estava lá em cima. Todos eram hippies. Todos viviam um com o outro. Então, foi realmente propício para todo esse mundo criativo que continuou, naquela época.
Quando você passa por Laurel Canyon agora, você ainda pode realmente ter uma noção de como deve ter sido então.
E havia a loja, para que você pudesse tomar café e rosquinhas. Era um local de encontro. Você não tinha que ir longe para conseguir comida. Mas quando você pensa sobre quem estava lá em cima, de Joni Mitchell a Linda Ronstadt para Crosby, Still & Nash, as pessoas estavam tentando desenvolver e criar música com outras pessoas. Não havia limites. Todo mundo só trabalhou com todo mundo, e negociou. Duas pessoas se reuniam e percebiam que podiam harmonizar, ou se reuniam e brincavam. Era a comunidade. Você poderia realmente senti-lo. É um momento muito separado no tempo.
Você realmente tem a sensação de que era uma comunidade de criatividade e amizade, quando se tratava da música.
Todos eram amigos, e ninguém tinha ciúmes. Ninguém tinha contrato com discos. Todo mundo estava apenas começando e tentando encontrar uma maneira de tocar sua música e fazer sua música ser ouvida. Isso é o que foi tão maravilhoso sobre ele.
O que você gosta em ver todas essas imagens que são imagens raras ou nunca antes vistas? Como foi ser capaz de ver como isso poderia melhorar a história dessa história?
Uma das coisas que descobri, e agora fiz algumas delas, é que quando você vê o doc dos Beatles e vê que há imagens que você nunca viu antes, você diz, “Ok, eu acho que podemos fazer isso.” Você acha que já os viu antes, mas realmente não os viu. O que acontece é que, por causa da internet, nós colocamos para fora esta transmissão de: “Se você tem uma caixa de sapato cheia de filme de 8mm debaixo da sua cama, que você atirou de volta nos anos 60, nos avise.” E as pessoas saíram da toca com imagens e áudio. Na verdade, até algumas fotos que eu fiz, quando eu estava na escola na UCLA, no filme. Eu pensei que a Sunset Strip era realmente fascinante, e eu encontrei algumas imagens em preto e branco que eu tinha filmado naquela época. Então, as pessoas realmente ficaram animadas em fornecer coisas que nunca tinham sido vistas antes.
Você produz muitos filmes, e produz muitos filmes muito grandes. Fazer algo assim parece uma grande partida disso, ou parece um grande projeto para enfrentar, de uma maneira diferente?
É um grande projeto para enfrentar porque há tantas pontas soltas e você não sabe para onde está indo. É isso que eu adoro em documentários. Eles tomam seu próprio caminho, como você está trabalhando neles. Mas para mim, isso é realmente uma história pessoal. Como eu disse, eu cresci aqui, meu pai era compositor e guitarrista de jazz, e eu também. Eu estava na cena musical, quando eu era criança, crescendo, e eu ainda amo e toco guitarra. Muitas dessas pessoas são minhas amigas, e ser capaz de contar sua história da maneira certa e da maneira completa tornou-a muito mais satisfatória. Sem ofensa aos meus filmes de dinossauros, mas eu adorava fazer este.
É Jurassic World: Dominion sendo planejado como a conclusão dessa franquia?
Não, não, não, não. Não, é o começo de uma nova era.
Então, esse é um mundo que você vê vivendo por um tempo, então?
Sim, com certeza. Os dinossauros estão agora no continente entre nós, e eles estarão por algum tempo, espero. Nós fechamos, depois de três semanas, e espero que comecemos de novo em breve.
Onde você está com o processo de escrita em Indiana Jones 5?
Acabou de começar.
O que fez de James Mangold a escolha certa para assumir o filme, como diretor?
Seu amor pela franquia. Ele é um cineasta maravilhoso. Acho que ele também tem um relacionamento com Harrison. [Ford]. Eram todas as peças certas se juntando, na hora certa.
Foi uma situação agridoce, com Steven Spielberg deixando o cargo de diretor, mas tendo um grande diretor como Mangold?
Sim. Tivemos muita, muita sorte em ter james para recorrer. Acho que é um movimento positivo, em todos os aspectos. E Steven está ficando como produtor, então temos o melhor de tudo.
Como alguém que sempre teve uma série de projetos, em várias etapas de desenvolvimento e produção, como foram as conversas sobre como voltar à produção e como fazê-lo com segurança?
Bem, a coisa número um, obviamente, é a segurança de todos – o elenco, a equipe, e todos nós. Então, estamos olhando para as diretrizes que estão vindo lentamente, dos especialistas em saúde e dos estúdios e das diferentes partes do negócio, e estamos apenas tentando incorporar tudo, para que possamos seguir em frente e estar seguros. Vai obviamente atrasar as coisas, então estamos tentando nos ajustar. Você não verá muitas cenas de multidão, por exemplo, por um tempo. Não haverá mais serviço de artesanato, então talvez isso seja bom para as pessoas, em manter mais em forma. É um alvo em movimento agora. Há muitas pessoas trabalhando nas soluções, para poder trabalhar e estar seguras.
Qual é a próxima coisa que você espera entrar em produção, uma vez que você é capaz de? É para voltar para Mundo Jurássico?
Sim, esse é o número um. Essa é a coisa no queimador de frente é Jurassic World 3. Ainda não temos uma data para isso começar, mas temos conjuntos construídos em Londres e tudo está pronto para ir. Assim que tivermos as diretrizes do governo britânico sobre como fazer isso, voltaremos aos negócios.
Como produtor do De Volta para o Futuro franquia, você já desejou que Robert Zemeckis estaria interessado em fazer outro filme, ou você sente que a trilogia é um clássico que não deve ser mexido, e que nem toda franquia de filmes de sucesso precisa continuar?
É exatamente como eu me sinto. Eu acho que esses filmes são incríveis e eles existem por conta própria. Acho que não há como melhorá-los, então devemos deixá-los em paz.
Há algo na sua lista de filmes que você estaria interessado em ver uma sequência ou ver o que um cineasta diferente faria com ele, para um reboot?
Eu gosto do Bourne série, e eu acho que é uma oportunidade para diferentes cineastas para entrar agora. Espero que encontremos uma nova história para Bourne e um novo cineasta. Estamos procurando.
Com Laurel Canyon, você vai apresentar algumas pessoas a esta música, pela primeira vez. O que você espera que o público tire de ver este documentário?
Espero que eles tirem o quão maravilhoso é criar música. Você vê esse pequeno bolso de tempo, onde toda essa música incrível foi criada por essas pessoas realmente brilhantes, mas também é uma seguir a sua história dos sonhos, também. Ninguém veio aqui, esperando ter um recorde. Ninguém sabia o que era um disco de sucesso. Eles só queriam tocar e criar música juntos, e fora dela veio esse período extraordinário de tempo e tantos sons diferentes. Duvido que haja alguém que não tenha ouvido uma das músicas que está no filme e diga: “Uau, isso foi dos anos 60.” Foi uma época tão criativa. Espero que as pessoas apreciem a serendipity disso, mas também como essas pessoas eram tão talentosas e talentosas músicos e compositores… Quando você os ouve falar, você pode ver o quão apaixonados e entusiasmados eles são sobre a música e sobre o tempo. Houve altos e baixos, como na vida, mas o resultado desse período foi apenas algo extraordinário.
E você também não tem outro documentário musical sobre os Bee Gees?
Sim, dirigi um documentário sobre os Bee Gees, e isso será na primavera. As pessoas não conhecem a história. É outra história incrível. Isso aconteceu, da minha reunião com o chefe da Capitol Records, Steve Barnett, há vários anos. Meu pai era produtor da Capitol Records. Eu cresci no [San Fernando] Valley, e eu costumava ir para a Capitol Records, o tempo todo, e sentar na sala de controle com meu pai, ou no Estúdio A. Então, é um trabalho de amor e algo que eu sempre quis fazer. O Capitólio tinha acabado de comprar o catálogo dos Bee Gees e pensamos: “Esta é uma grande história para contar, que ninguém contou.” Foi assim que tudo começou, cerca de quatro anos atrás.
Laurel Canyon ares em duas partes em Epix. A Parte Um vai ao ar em Sunda, 31 de maio, e a Parte Dois vai ao ar no domingo, 7 de junho.
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