Como os anos 80 passou a definir o som do Sega Genesis

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Como os anos 80 passou a definir o som do Sega Genesis
Como os anos 80 passou a definir o som do Sega Genesis
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Muitas pessoas têm nostalgia da música, talvez algumas das modas e várias propriedades de mídia. Vamos ser realistas, a maioria das décadas é uma merda. Mas os anos 80 DEFINITIVAMENTE foram uma merda.

Os anos 80 foram uma droga.

Eles nos deram a expansão massiva da guerra racista contra as drogas pelo governo Reagan monstruosamente racista – desde a sentença mínima obrigatória até a expansão do perfil racial que teria efeitos devastadores nas comunidades de cor (especialmente nas comunidades negras) nas décadas seguintes. Em seguida, houve o manejo desumano homofóbico da epidemia de AIDS pelo monstruosamente homofóbico governo Reagan, que deixou quase 90.000 pessoas mortas no final de sua presidência, enquanto ele observava cruelmente. Essas são apenas duas grandes prioridades executivas desastrosas de alto nível. Há muito mais. E então fomos direto para aquele rico merda da CIA (e vice-presidente de Reagan) Bush # 1 para dar o pontapé inicial nos anos 90, que continuou esses dois pesadelos com suas políticas racistas e homofóbicas.

Mas, apesar da maldade desenfreada e destrutiva desses caras de merda, as comunidades que foram devastadas e oprimidas pelas grotescas do governo federal encontraram maneiras de levar a arte e a cultura para a frente.

Temos música Chicago House.

Traçando suas origens até boates gays de Chicago e os Black DJs e produtores que desenvolveram e promoveram as batidas hipnóticas estridentes do sintetizador de baixo TB-303 (na época uma maneira acessível de fazer batidas dançantes para artistas com pouco dinheiro), House é onde toda a música eletrônica flui de.

Disco (também originalmente muito negro e muito gay) morreu um lento estrangulamento da colonização suburbana branca, e novos jams foram necessários. E graças à engenhosidade sonora de grupos musicais negros como Phuture e produtores como Frankie Knuckles, nós temos o Chicago Acid House. Em meados dos anos 80, outros subgêneros explodiram. E a partir daí a paisagem ampla e fragmentada da música eletrônica tomou forma.

A outra coisa que aconteceu nos anos 80 foi o advento da síntese digital FM estável, muitas vezes rude e conhecida por seus tons de sino agudos e brilhantes. O Yamaha DX7 se tornou um grampo dos sons de sintetizador dos anos 80, e quando chegou a hora de estabelecer a 4ª geração de consoles de jogos, a Sega escolheu a Yamaha.

“O Super Nintendo terá um som melhor do que o Genesis”, é um argumento que você ouviu muito no final dos anos 80. E com o avanço dos anos 90, tornou-se um refrão constante à medida que mais e mais jogadores colocavam as mãos em ambos os sistemas e as chamadas guerras de consoles ocorriam febrilmente no playground, alimentadas por campanhas publicitárias agressivas.

Vamos ser claros: “Qual tem o melhor som?” é um argumento fundamentalmente vazio e consumista que só atende às demandas do mercado de corporações que não dão a mínima para você. A “guerra dos consoles” é um termo de marketing, e ceder a isso de qualquer forma é apenas alimentar os fabricantes de consoles. Você está fazendo uma marca sectária falsa e nem mesmo está sendo pago por isso.

Vamos falar de fatos o áudio.

Sega, NEC e Nintendo adotaram abordagens diferentes para suas ofertas de 16 bits. A Nintendo procurou Ken Kutaragi, da Sony, para desenvolver um subsistema de áudio completo. O TurboGrafx projetado pela Hudson Soft usou um processador interno com seis canais de síntese wavetable de 5 bits. E a Sega baseou-se em sua linhagem de tabuleiro de arcade e apostou na síntese FM na forma do YM2612 da Yamaha. Ele também herdou o Sega PSG do Master System (um clone SN76489 da Texas Instruments), que alguns compositores empreendedores minerariam em busca de canais extras para tocar.

Essas diferenças de hardware são consideráveis? Absolutamente. Eles significam ideias diferentes sobre o que o console pode e faria? Você aposta sua vida. Cada abordagem trazia consigo a necessidade de entender as camadas de hardware e software para a programação e composição de som. Todos eles tinham pontos fortes e fracos, e cada console tinha fracassos, triunfos e compositores que se tornaram lendários levando o hardware ao limite. E nós temos quase uma década de trilhas sonoras doentias, não importa o console que usamos.

Nesta semana, vamos abordar o Sega Genesis ou Mega Drive (que é um nome muito mais legal), porque quero falar sobre esse CRONCH.

A síntese FM é conhecida por tender para um som que é crocante e áspero (mas também por tons de sino brilhantes e cintilantes). O Genesis mergulhou de cabeça em abraçar tudo isso, e algumas das batidas influenciadas de House mais doentias para agraciar qualquer console, então e agora.

Então, qual é o TL; DR desta lição de história?

Electronica não existiria sem os artistas negros e a cena de clubes gays dos anos 80.

Corporações ainda não são suas amigas.

E foda-se o traseiro odioso e morto do Gipper, bem fundo no inferno.

Ok, pessoal da festa. Fique de pé, é hora de dançar.

Cyborg Justice

Antes de Ecco the Dolphin se tornar um clássico surpresa, a Novotrade International fez um beat ’em up side-scrolling que era inovador, desajeitado como o inferno, e exatamente o tipo de jogo de merda que precisa ser às vezes. Da entrada da Wikipedia :

A cinemática de abertura do jogo mostra uma nave espacial colidindo com uma colônia de mineração. O
ocupante da nave morre logo após a queda. O cérebro do viajante espacial é salvo e
transplantado para o corpo ciborgue. Sua memória é apagada para que ele possa ser colocado para trabalhar. A
limpeza da memória falha e o jogador, como um ciborgue relutante, deve escapar.

A Wikipedia acha que esta seção precisa de expansão, mas eles estão errados. Isto é perfeito. E a trilha sonora, composta por András Magyari, é igualmente perfeita.

Quando você está lidando com ciborgues relutantes em uma colônia de mineração espacial, você tem que ir para o cronch. Não há outro caminho. E esta é uma das trilhas sonoras mais crocantes, distorcidas e cheias de slam da época. Infelizmente, o jogo não foi um grande sucesso, mas o pequeno culto que o seguiu o levou adiante, em grande parte graças às batidas que devem ser ouvidas.

Muitas trilhas sonoras de Gênesis tendem para o espectro mais brilhante e ensolarado. A síntese FM é conhecida por isso e é como era frequentemente usada durante os anos 80 e até os anos 90. Cyborg Justice se destaca da mesma forma que Shadowrun for the Genesis – abandonando aquele brilho enérgico por um som de música mais lento e industrial. Ele abraça a aspereza na extremidade inferior. Transformando as faíscas energéticas, outros compositores do Gênesis iriam correr para a trituração de metal contra metal. O rangido das engrenagens, os sons molhados de carne sendo transformada em máquina. Mas sempre algo que você possa dançar.


The Adventures of Batman & Robin

A indústria realmente cresceu nos anos 90. Com o sucesso mainstream de Nine Inch Nails em 1989, o filho da puta dançante e taciturno filho do punk, art rock e house music que atingiu a maioridade nos anos 80 foi preparado para crescer, sendo adotado por nomes como David Bowie em seu último encarnação, e nos dar uma década inteira de sequências de clubes em látex ridículas em filmes.

A versão Genesis de As Aventuras de Batman e Robin é um desastre. Não é divertido, não é particularmente bonito de se ver, é extremamente difícil de maneiras que a habilidade não consegue explicar. Mas Jesper Kyd (sim, aquele Jesper Kyd) decidiu fazer algo fantástico. Ele não fez uma trilha sonora do Batman. É escuro, dançante e não tem nada a ver com o que você acha que o Batman deveria soar.

Jesper Kyd reformula Gotham City como o já mencionado clube gótico industrial dos anos 90, do tipo que você encontra em filmes como O Corvo . Esta é a trilha sonora de um Batman onde Joker caiu em um tanque de MDMA líquido e Robin é um menino abandonado com piercings nos mamilos procurando por um papai e peça de electro enquanto Lords of Acid sacode as fundações do clube com sons de sexo amostrados e loops New Beat. Onde as guitarras passaram por tantos filtros que não fazem mais sentido, elas estão lá apenas para fazer ruídos acelerados do motor e contrapor-se aos sintetizadores mais escorregadios. E através de tudo isso uma percussão pulsante, rítmica, muitas vezes monótona.

Olha, o jogo é uma porcaria. Estou lhe dizendo isso caso sinta necessidade de procurá-lo. The Adventures of Batman & Robin tem várias adaptações para videogames e são todas ruins (mas esta é DEFINITIVAMENTE a pior). Ainda assim, a trilha sonora que Kyd produziu, aproveitando o driver de som que ele criou na Zyrinx e usou para jogos como Sub-Terrania e Pro-Moves Soccer , absolutamente bate.


Streets of Rage 2

Olha, isso ia acontecer. É provavelmente a maior e mais celebrada trilha sonora de toda a temporada de 9 anos do Genesis (não, não estou contando a Konami / Majesco Frogger).

Yuzo Koshiro é um compositor de videogame lendário. Com uma carreira que vai de 1987 até agora, ele é basicamente responsável pelos temas da dance music que estão chegando aos videogames. Mesmo que você não saiba o nome, conhece as pistas, conhece os jogos.

Streets of Rage 2 é provavelmente a experiência de trilha sonora definitiva da era Gênesis. Não é meu favorito, mas é inegável. É também a síntese de tudo o que estamos falando nesta semana. House music, a paisagem de pesadelo persistente que Reagan enviou para o futuro e como o hardware apenas define o conjunto de ferramentas que os compositores têm para se expressar.

É o brilho do DX7 trazendo síntese FM para o palco musical mundial, os motivos reveladores de Disco trazidos à vida nova com bateria silenciosa e loops repetitivos dos produtores de Chicago House. É o Club MTV tentando empacotar a cultura negra, queer e especialmente a cultura negra queer em algo que as crianças suburbanas brancas abraçariam. É seguro dizer que Koshiro trouxe a música eletrônica para os videogames. Os outros dois títulos do Genesis na coluna desta semana provavelmente não teriam existido sem ele explodindo as portas com grooves emprestados de Chicago, todo o caminho para o Reino Unido e subgêneros europeus, com uma escala definida em Detroit.

Streets of Rage 2 bate. Mas não é apenas por ser uma série incrível e contagiante de grooves que pegou uma carona em um beat ’em up sólido, estiloso e envolvente – é também uma lição de história musical. Uma amostra guiada de vários gêneros da música House, bem como jazz, funk e a eletronica crescente do início dos anos 90. Tecido nessas faixas é uma carta de amor cápsula do tempo de um compositor para toda uma era da música que é tão vibrante agora quanto era estimulante então.

Oh, e sim – foda-se Reagan.


Audio Logs é a odisséia aural não linear e não hierárquica semanal de Dia Lacina por meio das ótimas trilhas sonoras dos jogos.

Fonte Original

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