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As 10 melhores estreias de anime da primavera de 2022 [Classificadas]

João Fagner

24/10/2022

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A primavera está em pleno andamento, e com ele recebemos uma enxurrada de estreias de anime na televisão. Como alguém que assiste anime sazonal há vários anos, essa é provavelmente a programação mais empilhada da memória recente, com muitas séries de alto perfil que retornam, adaptações antecipadas e originais deliciosamente estranhos. Se você já se interessou pelo meio, mas nunca mergulhou, agora é uma ótima oportunidade. Esta lista classifica os 10 melhores programas novos ou antigos que estrearam nas últimas semanas. Apenas os primeiros um ou dois episódios foram considerados para cada um, mas os rankings consideram o potencial de uma série com base no material existente. Vamos entrar nisso!

Menções Honrosas

Aqueles apanhados com Bleach (eu não estou) ficarão felizes em saber que a série retorna depois de mais de 10 anos para adaptar o longo arco final do mangá, a “Guerra de Sangue dos Mil Anos”. Os visuais formidáveis ​​da estreia inspiram confiança de que a longa espera não foi em vão. O ritmo metódico e a direção plácida de Bibliophile Princess podem ser desanimadores para alguns, mas é um romance discreto que estou disposto a ver mais devido ao seu retrato pensativo de sua heroína obcecada por livros. Eu sou a vilã, então estou domando o chefe final , não confunda com Minha próxima vida como vilã: todas as rotas levam à perdição!, é um raro anime “reencarnado em um videogame” que não tirou anos da minha vida. Com toda a seriedade, é um riff principalmente bem entregue na fórmula “Eu morri e por razões renasci neste jogo que joguei uma vez” que se beneficia de alguns momentos sólidos de humor e uma liderança amplamente agradável. Por fim, Urusei Yatsura está recebendo um remake da David Productions, e os fãs do original ficarão encantados em saber que a adaptação está linda até agora, com arte de fundo colorida, animação animada e excelente entrega de sua estética dos anos 80. Dito isto, seu humor datado provavelmente será divisivo e, no final do episódio, eu estava cansado por seu ritmo maníaco e piadas estridentes.

10. Blue Lock

O jogo da morte e a ficção do battle royale tornaram-se a última moda ultimamente. Talvez o benefício seja uma reação ao medo político e econômico persistente, ou talvez seja apenas porque a estética parece legal, mas a Blue Lock lucra com essa tendência através das lentes dos esportes do ensino médio. A história começa quando Yoichi Isagi, um atacante de seu time de futebol do ensino médio, é recrutado por um programa do governo que produzirá um craque destinado a levar o Japão à vitória na Copa do Mundo. O único senão é que dos 300 alunos inscritos, apenas um será admitido na Selecção Nacional, com os restantes a desistir de qualquer hipótese futura de concretizar o seu maior sonho.

Ao contrário da maioria das versões do gênero, suas vidas não estão literalmente em jogo, mas a direção melodramática consegue nos colocar no espaço da cabeça desses adolescentes obcecados por futebol. Através da arte de personagens hachurados e monólogos auto-indulgentes, o enquadramento às vezes comedicamente grandioso lembra o estilo transformado em 11 de Tetsuro Araki em programas como Death Note e Attack on Titan. Embora esse tipo de abordagem visual possa parecer mais bobo do que afetado, estou intrigado com a forma como essa premissa do battle royale está sendo usada para provocar ideias sobre o egoísmo brutal que vem com os esportes, o nacionalismo persistente e as tensões entre coletivismo e individualismo. Além disso, admito que o clímax da estreia, com sua estética maximalista e animação fluida, aproveitou a sensação de traição suculenta que pode tornar esse gênero tão atraente. Não tenho certeza se o Blue Lock está tão interessado em suas ideias quanto eu quero que seja ou se é mais focado em emoções de gênero, mas de qualquer forma, estou disposto a dar alguns episódios para ver se ele se destaca em qualquer um.

9. Raven of the Inner Palace

Embora relativamente discreto em comparação com muitas das grandes estreias de outono, Raven of the Inner Palace já se estabeleceu como um drama de época fantástico com algumas dinâmicas de personagens interessantes. Situado em uma versão ficcional da China antiga, seguimos Shouxue, uma jovem da corte imperial que possui poderes sobrenaturais e vive uma vida hermética sob o título de “Raven Consort”. No primeiro episódio, ela é encarregada de chegar ao fundo de um assassinato para que ela possa descansar um espírito atormentado. Não está claro se a série seguirá uma estrutura relativamente episódica, enquanto Shouxue investiga acontecimentos paranormais ou se se concentrará mais em intrigas políticas, mas ambos os elementos já têm algumas rugas interessantes.

Uma das linhas principais da estreia é como aqueles que vivem dentro dos muros do palácio, principalmente as mulheres, se sentem cercados pelo pátio interno e vivem aos caprichos daqueles que têm poder. Shouxue, em particular, é bem renderizado, e a série estabelece sua agência ao mesmo tempo em que reconhece os sistemas constritivos que a cercam. Se há uma desvantagem notável até agora, é que o show sofre de alguma animação limitada. Embora esteja parcialmente escondido através de floreios como flashbacks de marionetes de sombras, e há alguns momentos impressionantes como quando nosso protagonista usa seus poderes pela primeira vez, as cenas de ação são inertes. Ainda assim, há afinidade suficiente entre seu elenco e perguntas tentadoras colocadas pelo primeiro arco para me deixar interessado em ver mais.

8. Temporada 6 de My Hero Academia

Para aqueles que não sabem, a série segue Deku, um adolescente que se matricula na principal escola de super-heróis na esperança de se tornar o herói número um. My Hero Academia tem sido uma série de altos e baixos nos últimos anos, atingindo alguns altos impressionantes nas temporadas 2 e 3, apenas para mais recentemente sofrer com problemas de ritmo e períodos de produção sem brilho. Embora seja muito cedo para dizer qual caminho seguirá a sexta temporada, o primeiro episódio foi muito mais envolvente do que as estreias anteriores (que foram recapitulações veladas) e prepara o cenário para o que pode ser o conflito de maior escala que vimos. até agora.

Até agora, a nova temporada está se baseando na dedicação do arco anterior em desenvolver seus vilões, saltando entre nossos protagonistas e antagonistas à medida que uma elaborada tapeçaria tática apareceu. Embora isso significasse muita exposição, também havia algumas dinâmicas emocionais interessantes, como um agente adormecido lutando com a ambiguidade moral de sua missão ou um herói confrontando o homem que transformou seu amigo em um monstro. Apesar dos muitos trechos rochosos de MHA , estou intrigado com a forma como esse conflito em larga escala vai jogar personagens uns contra os outros que conhecemos nos últimos 100 episódios.

7. Akiba Maid War

Akiba Maid War é uma série de ação e comédia sombria excêntrica que, apesar de ser exatamente o que seu título sugere, ainda me deixou sem palavras. Situado em Akihabara durante os anos 90, a estreia acompanha Nagomi, uma jovem de rosto fresco que finalmente consegue realizar seu sonho de trabalhar em um maid café. No entanto, em seu primeiro dia de trabalho no “Pig Hut”, ela fica surpresa ao encontrar esses restaurantes de cosplay locais envolvidos em uma sangrenta guerra de territórios. A premissa ridícula se mantém por causa da dedicação à parte, já que a violência é entregue com a seriedade do estilo de filme de máfia que me deu tanta chicotada tonal que posso ter sofrido uma concussão. Em particular, o primeiro episódio termina com um impressionante número musical encharcado de sangue que eu assisti várias vezes apenas para confirmar que não era um sonho febril.

Nos últimos anos, a PA Works tornou-se conhecida por produzir dramas discretos que retratam com sucesso a vida profissional de mulheres jovens tentando se destacar em um novo campo ( Shirobako , The Aquatope on White Sand , Ya Boy Kongming! ). Embora o mais recente seja claramente uma inversão dessa tendência, ele compartilha a escrita de caráter forte de seu antecessor. As mulheres que trabalham no café não se sentem como iscas de realização de desejos para otaku, mas são merecidamente cínicas sobre suas circunstâncias. O trabalho de câmera é bastante respeitoso e, apesar da premissa, o enquadramento é praticamente livre de fanservice masculino.

No entanto, enquanto os personagens se sentem “fundamentados”, ou pelo menos tão fundamentados quanto as pessoas podem estar ao participar de tiroteios vestidos como empregadas domésticas, a hilária comédia visual nos minutos finais deixa bem claro que os escritores estão na piada. Em última análise, eu não tenho a menor idéia de onde este irá a partir daqui. Até agora, é uma paródia ultrajante da indústria de serviços que combina ação absurda no estilo Yakuza com palhaçadas no local de trabalho. Pode subir sua insanidade a alturas gloriosas como Birdie Wing ou desaparecer espetacularmente, mas certamente tem minha atenção.

6. Do It Yourself!!

Embora isso não aconteça com a frequência que seria ideal, de vez em quando, somos brindados com um original de anime tão cheio de paixão que exige atenção em meio ao dilúvio interminável de sequências e adaptações. Faça Você Mesmo!! se encaixa nesse molde e, por meio de seus personagens expressivos, cenário estranhamente evocativo e vibrações confortáveis, rapidamente provou ser um show centrado em hobby que posso imaginar me fazendo companhia durante as próximas noites de outono. Seguimos o desajeitado cabeça de vento Serufu que, depois de iniciar o ensino médio, é recrutado pelo presidente de um clube de carpintaria “faça você mesmo” em dificuldades.

Embora a premissa de “um calouro despretensioso tropeça em um novo hobby” seja uma das configurações de anime mais comuns por aí, faça você mesmo !! compreende a importância de comunicar a especificidade. O cenário de um futuro próximo, que é renderizado em belos tons pastéis, está cheio de tecnologia vagamente sinistra, como sistemas automatizados de entrega de drones e carros autônomos, que presumivelmente serão contrastados com a arte e o cuidado que são feitos à mão. Os designs dos personagens têm um visual estilizado solto que ajuda a transmitir seus temperamentos, e há muitos detalhes peculiares, como o quadro de animais de estimação adoráveis ​​​​do nosso protagonista (incluindo um pequeno porco que usa óculos de sol). Em suma, esta é uma produção cheia de personalidade.

Até agora, também está evitando o tipo de caracterização infantilizante que define muitas séries de “garotas fofas fazem coisas fofas” (CGDCT), e cenas como Serufu pensando em como ela se afastou de seu amigo de infância indicam que há mais coisas acontecendo aqui do que apenas fofo. bons tempos. O grande teste para este show será se ele é capaz de manter suas qualidades encantadoras e indiferentes enquanto ainda oferece propulsão narrativa suficiente para manter as coisas funcionando, mas até agora, eu comprei graças ao seu aconchego amorosamente renderizado e cenário futurista discreto.

5. Bochi The Rock!

Embora a programação de pesos pesados ​​previstos desta temporada seja impressionante, muitas séries menos conhecidas também impressionaram devido aos talentosos criativos envolvidos. Bochi the Rock é outro exemplo, um conto de amadurecimento orientado para a música que conta com staccatos de piadas enquanto entrega farpas dolorosamente relacionáveis ​​​​sobre crescer com ansiedade social. Seguimos Hitori, uma estudante de ensino médio solitária e autoconsciente que se ensina a tocar violão, em grande parte na esperança de poder usar esse talento para fazer amigos. Mas depois de três anos tocando, ela ainda não conseguiu formar a banda que sempre sonhou.

Muito do que faz a estreia funcionar é sua escrita afiada que oferece o contraste entre os monólogos internos de nossa protagonista e o comportamento externo, à medida que seus pensamentos maníacos levam a observações hilárias e dúvidas. As piadas são levadas ainda mais para casa por um ótimo timing cômico e humor visual, como um efeito sonoro pateta que toca toda vez que ela evita desajeitadamente o contato visual com seu potencial novo colega de banda.

Além de sua comédia, a CloverWorks mais uma vez criou um deleite cinematográfico que utiliza composições cuidadosamente formadas para exteriorizar as emoções de seus personagens. Hitori é constantemente enquadrada no fundo das fotos ou separada das outras para transmitir seu isolamento, efetivamente nos puxando para seu espaço mental. Embora esse tipo de personagem socialmente desajeitado às vezes possa dar nos nervos de pessoas mais extrovertidas que não podem se relacionar, acho que a combinação de humor constante e narrativa visual ajudará a preencher a lacuna aqui. Entre seu excelente equilíbrio de leveza e escrita de personagens eficaz, bem como sua configuração sedutora como um drama musical, Bochi the Rock é uma das grandes surpresas do outono.

4. Spy x Family Segunda Parte

Spy x Family é uma comédia de ação que rapidamente conquistou o mundo dos animes, em grande parte graças às adoráveis ​​travessuras de Anya Forger. Seguimos Loid Forger, um agente disfarçado na cidade de Berlint, que lembra a Guerra Fria, que é forçado a formar uma família “falsa” e se infiltrar nos círculos políticos de um país inimigo para evitar a guerra. Ele acaba adotando Anya, uma órfã com habilidades telecinéticas de leitura de mentes, e – pelo menos no papel – se casando com Yor, uma assassina que trabalha para um governo rival. Embora sua premissa possa parecer semelhante à TV de prestígio auto-sério como The Americans , Spy x Family é uma paródia (principalmente) alegre da família nuclear que é profundamente hilária, muitas vezes legal e às vezes tocante.

Até agora, Wit Studio e Cloverworks foram além para dar vida a essa adaptação, e a primeira temporada está cheia de piadas bem entregues que eu ainda me pego rindo aleatoriamente meses depois. Enquanto Loid é tecnicamente o protagonista, Anya é a estrela do show, enquanto ela oscila entre ser um pequeno duende e um feijão precioso tentando ajudar seu pai em sua missão de evitar uma guerra. E, além das muitas brincadeiras, retrata de forma convincente uma família encontrada que encontra consolo um no outro. Felizmente, a estreia da segunda temporada mais uma vez demonstra a capacidade da série de operar como um thriller de espionagem tenso e comédia familiar, deixando-me confiante sobre o que obteremos daqui.

2. Chainsaw Man

Indo para o outono, é justo dizer que o show mais esperado em uma temporada empilhada é a adaptação do MAPPA de Chainsaw Man . Como alguém que recentemente devorou ​​o mangá (assim como quase todo o resto escrito pelo autor Tatsuki Fujimoto) e cujo cérebro foi posteriormente preenchido com um coro de motosserras, eu compartilhei esse grau irracional de antecipação. A boa notícia é que a estreia captura a alma do trabalho de Fujimoto, fornecendo quase tudo que os fãs da série e os convertidos desavisados ​​poderiam esperar.

Mais criticamente, este primeiro episódio transmite a existência brutal de nosso protagonista Denji. Ele é um adolescente preso em uma dívida intransponível com a máfia, que é forçado a caçar monstros poderosos chamados Devils para sobreviver. Embora alguns tenham dito que Chainsaw Man começa devagar, esta introdução é uma procissão brutal de infortúnios que retrata sucintamente o desespero econômico e a exploração capitalista. Os ganhos de Denji com a caça ao diabo são de níquel e centavos por seus manipuladores de mafiosos até que ele mal tenha o suficiente para comprar uma fatia de pão. Apesar de suas aspirações juvenis, seu desejo por uma “vida normal” é preenchido com um anseio doloroso, e o novato em dublagem Kikunosuke Toya torce as reflexões tristes e o desespero maníaco do adolescente.

Embora não seja surpreendente que a escrita eficaz do mangá permaneça intacta, o MAPPA claramente se esforçou para explorar o potencial dessa adaptação. A direção pensativa amplifica o mal-estar de Denji, cada quadro de sua existência opressiva renderizado com um olhar empático enquanto a pontuação combina com os baixos esmagadores e o clímax de alta octanagem. A animação sutil dos personagens ajuda a vender as apostas emocionais das circunstâncias, amplificando o drama e provocando motivações mais profundas. Outras sequências, como uma tensa perseguição de zumbis, se baseiam na reverência dos materiais de origem pelo cinema, canalizando o enquadramento de filmes de terror. É claro que o MAPPA tem sua equipe estrela neste projeto, e a sobreposição com o talento de Jujutsu Kaisen é aparente em seu estilo de arte e animação fluida e absurdamente técnica.

Dito isto, tenho algumas queixas menores e uma preocupação maior. A primeira é que, embora o uso de CGI 3D no programa pareça muito melhor do que as tentativas anteriores do estúdio de misturar animação 2D e 3D, ele ainda se destaca um pouco em alguns momentos. Além disso, alguns aspectos da estética da adaptação, como a gradação de cores escuras e a arte detalhada dos personagens, podem colidir com os elementos do material de origem, que depende de uma ampla gama de tons e arte caótica para entregar alguns de seus golpes no intestino.

No entanto, minha maior preocupação com o show e as pessoas que trabalham nele são a história do MAPPA de condições de trabalho abusivas que fizeram com que os animadores se manifestassem em protesto . No passado, circunstâncias semelhantes resultaram em produções desmoronando sob seu próprio peso. Chainsaw Man é uma história verdadeiramente única, graças ao seu subtexto denso, reviravoltas insanas e tom único, e esperamos que a administração do MAPPA dê aos criativos que trabalham nela pista suficiente para ter sucesso e não serem prejudicados no processo.