Posso pedir um favor? Reserve um segundo para deleitar seus olhos com o pôster teatral original para o remake de terror de 2001 13 Fantasmas (Thirt13en Ghosts).
Imagem via Warner Bros.
Dê suas primeiras impressões. Photoshop agressivamente extravagante? Um esquema de cores que literalmente machuca seus olhos? Não um, mas dois taglines punny? Aquele raro “número espremido no título” que apenas grita “nervosismo”? Muita coisa para entender, certo? Eu entendo se você precisar de um segundo para se deitar …
…Bem vindo de volta! E desculpe se isso te bate de bunda, mas estou aqui para dizer que tudo isso é Boa, não é ruim. Para ser generalizado por um momento: nosso contemporâneo “espaço de terror de ampla liberação aclamado pela crítica” (pense em A24) tende a nos condicionar que menos é mais. O cinema de gênero eficaz é dirigido por autores, e os movimentos que os autores fazem trilhar a linha entre o classicismo invisível e a invenção estilisticamente competente que, no entanto, cabe em um bolso bonito e prestigioso. Que os sustos, cenários e iconografia de um filme devem ser claros, intencionais, deliberados. Como tal, pode haver uma tendência a olhar para o passado recente – neste caso, a cena de terror inicial e “exibicionista” dos anos 2000 – com escárnio, com desapego irónico, com uma sensação de que a nossa produção e gostos de terror evoluíram.
De tal ponto de vista, assistindo Thir13en Ghosts (sim, estou usando a verborragia do número no título; ele merece meu respeito) deve parecer, como seu pôster, esquisito na melhor das hipóteses e dolorido na pior. Mas se reajustarmos nosso ponto de vista – se, digamos, colocarmos um novo par de óculos que nos permite ver coisas que normalmente não poderíamos – encontraremos uma experiência agitada, viva, única e inteiramente intencional. Um filme que contém a deificação do classicismo de prestígio pronta para One Perfect Shot e um estilo visual pronto para causar impacto, a maioria não está disposta a carregar hoje em dia. Um filme que nos destrói a casa de diversões do terror, com ênfase na “diversão”, ao mesmo tempo em que comunica algo de maneira clara e eficaz sobre os poderes da família e a necessidade de superar o trauma. Os filmes de terror de prestígio contemporâneos são produtos europeus artísticos de que “devemos” gostar; Thirt13en Ghosts é uma cópia schlocky da Amblin que “supõe-se” que nos sentimos mal por gostar. Leitor, como os muitos fantasmas de Thirt13en Ghosts: Solte-se.
Imagem via Warner Bros.
o Steve BeckO filme dirigido é um remake dos anos 1960 William Castle– filme dirigido, 13 fantasmas. O legado de Castle é um showmanship, de imbuir sua tarifa de terror com truques alegres e destemidos e maneiras de empurrar o público para além das limitações do “enquadramento do cinema”. No caso de 13 fantasmas, o público recebeu óculos 3D especializados que, se usados e vistos através de uma lente, revelariam os fantasmas dentro da moldura. Se não usados ou vistos através de outras lentes, os fantasmas permaneceriam “invisíveis” na moldura. Castle chamou isso, é claro, de “Illusion-O”. E 41 anos depois, Beck e roteiristas Neal Marshall Stevens e Richard D’Ovidio pegou esse nível extratextual de sujeira performativa e jogou-o dentro do texto.
Você, o público, não precisa mais usar óculos para ver os fantasmas. Mas os personagens dentro Thirt13en Ghosts Faz. E quando não o fazem, vemos os horríveis fantasmas e criaturas (com designs de maquiagem ilustres e práticos do maestro SFX Greg Nicotero) persegui-los com um nível de ironia dramática que faz você querer gritar para a tela. Essa escolha de colocar o truque OG dentro da estrutura do filme funciona não apenas como uma forma indiscutivelmente mais envolvente de obter o investimento do público, mas como uma declaração de intenções de Beck, Stevens e D’Ovidio. Idéias de gênero grandes, grandiosas e completamente “não legais” não são algo para se fugir, e este não será um remake que comenta seu material de origem sarcasticamente. É tão grato às alegrias dos modos anteriores de fazer filmes de terror que se tornou algo que até mesmo os críticos da época denunciaram como um modo de conflito fundamental dentro do filme.
O frio aberto de Thirt13en Ghosts pega essa ideia, que eu posso basicamente chamar de “diversão extravagante no terror é bom”, e a segue em uma peça de conjunto selvagem, luxuosa e exuberante que parece saída do MCU – mas com sangue maldito e fantasmas, e F. Murray Abraham e Matthew Lillard gritando um com o outro. Esta sequência de abertura é um exemplo encantador que, às vezes, mais é Mais. Cinematográfico Gale Tattersall gira e gira a câmera através de cenários práticos e atmosféricos com abandono alegre. Compositor John Frizzell aumenta o melodrama gótico além dos limites emocionais que exigem atenção para encontrar novas estratosferas. E Abraham e Lillard, apenas se divertindo tanto atuando no filme Thirt13en Ghosts, entregar o personagem, a temática e os riscos da trama com eficiência e deleite, absorvendo versos como “Não brinque de Deus” e réplicas como “Brincadeira de criança” com molho de churrasco extra. É uma sequência surpreendente de audácia, de uma época em que tratávamos os filmes de terror com o nível de orçamento e força cinematográfica de um blockbuster de verão, e de comunicação genuinamente boa.
Imagem via Warner Bros.
E então, Beck prova que ele pode fazer essa merda de prestígio também. Há um trauma familiar no centro de Thirt13en Ghosts, dando a ele um senso identificável de riscos emocionais e da necessidade de vencer além dos fantasmas. Tony Shalhoub desempenha o patriarca de uma família. Ele, seus filhos Shannon Elizabeth e Alec Roberts, e sua governanta (e meu senhor e salvador pessoal) Rah Digga, sofreram algo horrível. A mãe da família, Kathryn Anderson, morreu em um incêndio em casa, deixando o resto deles para lidar com vários modos de saúde sem ela. Como Beck nos comunica isso? Surpreendentemente, de forma suave e sutil. Os títulos iniciais são reproduzidos em um carrossel estiloso de uma única cena, a câmera girando lentamente ao redor da casa de Shalhoub, avançando no tempo a cada revolução. Nós vemos e seremosviver, o amor da família um pelo outro e a dor que acontece com eles em um tempo elidido e livre é palpável. Isso nos dá tudo de que precisamos para investir na imagem, de forma limpa e criativa, e radicalmente diferente das emoções de alta octanagem do frio aberto. Acima poderia Nunca.
A partir de então, Thirt13en Ghosts alterna entre esses dois modos – cenas de ação impulsionadas pela emoção com produção de filmes estridentes e batidas tranquilas de personagens com uma refrescante batida de freios – até que se sintetiza em um clímax inevitável com uma das conclusões de terror mais nítidas e sentimentais que já vi em anos. O filme sabe que temos que entrar em uma casa mal-assombrada cheia de uma dúzia de fantasmas de um padeiro; para chegar lá, ele funde engenhosamente os destinos de Shalhoub e Abraham, revelando que eles são parentes, Abraham está, ahem, “morto”, e ele está deixando sua casa chique para a família de Shalhoub (um aumento dos traumas familiares que temos visto até agora; perfeito!). Assim que chegarmos lá, poderemos apreciar as maravilhas de Sean Hargreaves‘design de produção surpreendente; esta casa selvagem, quase inteiramente de vidro (tanto sobre o poder de visibilidade nesta foto!), coberta de pergaminhos de parar fantasmas e quebra-cabeças interligados, parece melhor do que literalmente qualquer fundo de tela verde criado desde então.
E então, os fantasmas. Minha nossa. Os designs de Nicotero vão deixar o seu queixo caído. Eles são trabalhos horríveis, intensos e táteis de engenhosidade SFX. E o melhor de tudo? Todos eles têm seus próprios traumas e histórias de fundo que precisam ser consideradas, representadas por alguns visuais surpreendentes e “truques de fantasmas” que só recebemos provocações (eu preciso saber o que diabos está acontecendo com “The Great Child” e “The Mãe terrível ”), mas sugere uma mitologia rica e explosiva acontecendo no centro do que parece ser nada além de“ fantasmas assustadores ”(também, não por coincidência, o que eu acho que está acontecendo com o filme como um todo). Sem estragar nada, acabamos descobrindo o principal trauma de 1 dos fantasmas principais, e a maneira como ele se cruza e responde ao trauma de Shalhoub e ao conflito da trama complicada do filme é, como a casa em que esses personagens vivem, um quebra-cabeça eficaz contado com um brilho incomum.
Os críticos odiavam Thirt13en Ghosts. E nossos mais venerados cineastas de terror contemporâneos em grande parte mudaram (ou ignoraram em primeiro lugar) de qualquer senso de precedente ou influência que eles poderiam ter obtido da imagem (com a possível exceção de algo como um Capítulo Dois) Mas acho que é, ainda, um filme de energia desenfreada, de alegria em uma habilidade visível, até mesmo grandiosa, de bases emocionais sólidas e convidativas que ajudam a fazer seus floreios estilísticos estourarem ainda mais. As costuras do pôster são visíveis, a cópia recheada de ideias, o esquema de cores exigindo atenção visceral de seus olhos. E esse é o ponto, não algo de onde fugir.
Imagem via Warner Bros.
Thirt13en Ghosts está disponível em um Blu-ray de edição de colecionador da Shout Factory. Para mais apreciações de “coisas que a maioria das pessoas acha ruins”, aqui está uma abordagem Batman para sempre.