Índice
- 10 Animes Antigos Dos Anos 90 Que Deixaram Sua Marca
- 10. O Vendedor Risonho (The Laughing Salesman) Provoca Seus Clientes Por Meio De Oportunidades Quebradas
- 9. O OVA De JoJo’s Bizarre Adventure nos Anos 90 Vive Na Escuridão
- 8. Yu Yu Hakusho Transforma Punks Em Matadores De Demônios
- 7. Blue Gender Tem Pouco Espaço Para Alegria
- 6. O Herói Chocante De Berserk E As Batalhas Sangrentas São A Encarnação Do Edge
- 5. Nightwalker: The Midnight Detective Segue Um Detetive Vampiro Amnésico
- 4. Mobile Suit Gundam Wing Apresenta Pilotos De Mobile Suit Emo
- 3. A Ação De Trigun Lentamente É Consumida Pela Culpa Paralisante De Seu Herói
- 2. Experimentos Em Série Lain (Serial Experiments Lain) Provam Os Perigos Digitais Da Liberdade Infinita
- 1. Neon Genesis Evangelion Está Cheio De Personagens Quebrados E Frágeis
Houve avanços significativos no meio do anime e cada década tem uma sensação distinta quando se trata da aparência e da história de seu conteúdo. Existem muitas séries de animes formativas que fizeram sua estréia na década de 1990, mas também é uma década que parece um verdadeiro ponto de virada quando se trata do tom de certos animes.
Não há escassez de animes que causaram nos anos 90 que não se entregaram a estereótipos particulares, e os anos 90 foi um período de tempo em que o nervosismo reinou supremo. Há muitos shows da década que agora se destacam ainda mais por sua natureza agressivamente ousada.
10 Animes Antigos Dos Anos 90 Que Deixaram Sua Marca
10. O Vendedor Risonho (The Laughing Salesman) Provoca Seus Clientes Por Meio De Oportunidades Quebradas
Há pouco mais de 100 episódios de The Laughing Salesman, uma série antológica do final dos anos 1980 e início dos anos 90 que funciona como uma versão muito mais ousada de The Twilight Zone. Cada episódio segue as tentativas de Fukuzou Moguro de melhorar a vida de indivíduos sitiados. No entanto, as soluções que ele fornece sempre têm reviravoltas trágicas que deixam esses indivíduos muito pior do que onde começaram. The Laughing Salesman não parece uma série de terror ou faz alusão ao fato de que a escuridão está à frente, mas Moguro definitivamente tem uma alegria vingativa em condenar seus “clientes”.
9. O OVA De JoJo’s Bizarre Adventure nos Anos 90 Vive Na Escuridão
JoJo’s Bizarre Adventure de Hirohiko Araki, é uma das maiores séries de anime de todos os tempos, e sua sexta saga, Stone Ocean, recebeu uma adaptação para anime enquanto o mangá continua produzindo novos conteúdos. Antes do anime “adequado” de JoJo, foram produzidas dois curtas séries OVA que se concentram especificamente no material Stardust Crusaders. Os OVAs de 1993 se concentram principalmente em DIO e nos males que enchem seu castelo, que é um material altamente ousado. Esses OVAs também apresentam trabalhos de Satoshi Kon e Katsuhiro Otomo, que certamente têm experiência com vilões nervosos.
8. Yu Yu Hakusho Transforma Punks Em Matadores De Demônios
Yu Yu Hakusho é uma série shonen que é altamente emblemática dos anos 90, até seus designs de personagens, paleta de cores e trilha sonora. Yu Yu Hakusho nunca fica muito agressivo com seu nervosismo, mas ainda está no anime até certo ponto.
Toda a aventura começa com o delinquente juvenil Yusuke Urameshi sendo atropelado por um carro. Os episódios posteriores de Yu Yu Hakusho se concentram em batalhas de torneios , mas ideias como a infecção parasitária de Elder Toguro em seu irmão ou como Yusuke luta com sua forma demoníaca ainda aparecem fortemente.
7. Blue Gender Tem Pouco Espaço Para Alegria
Blue Gender é um híbrido sombrio de mecha e tropos alienígenas que parece a série perfeita para encerrar os anos 90 e fazer a transição para uma nova década. Blue Gender olha para um mundo que foi tão dizimado por ataques alienígenas que os humanos fugiram e encontraram consolo em uma Segunda Terra. Os extraterrestres Blue ainda são um problema devastador, e Blue Gender olha para os heróis deslocados que muitas vezes deixam suas falhas e medos controlá-los. Esses salvadores não são veteranos experientes, mas sim o último recurso. Há um sentimento opressivo que domina a narrativa.
6. O Herói Chocante De Berserk E As Batalhas Sangrentas São A Encarnação Do Edge
O mangá Berserk de Kentaro Miura é leitura obrigatória para qualquer fã de fantasia sombria e, embora tenha havido várias tentativas de adaptação de anime, seu sucesso mediano é uma prova de como a arte detalhada de Miura é uma parte vital do que faz Berserk funcionar. O anime Berserk da década de 1990 não é perfeito, mas acerta muito, incluindo a atitude estóica e reservada de Guts, bem como a natureza brutal e exagerada de suas lutas contra demônios. Berserk se sai bem com esses estereótipos ousados, mas eles ainda estão muito presentes.
5. Nightwalker: The Midnight Detective Segue Um Detetive Vampiro Amnésico
Nightwalker: The Midnight Detective é um anime de 1998 que muitas vezes passa despercebido, mas apresenta uma história única que combina elementos do gênero de terror com uma narrativa detetivesca. Shido Tatsuhiko é um vampiro e um detetive particular que trabalha para acabar com a ameaça do sugador de sangue Nightbreed.
Há uma atmosfera sombria da qual Nightwalker nunca consegue escapar, e certos elementos como a amnésia de Shido e seu complexo relacionamento com Cain, aquele que é responsável por transformá-lo em vampiro, empurram a história para um território nervoso.
4. Mobile Suit Gundam Wing Apresenta Pilotos De Mobile Suit Emo
A franquia Mobile Suit Gundam tem mais de 50 anos de legado em seu nome e continua a dominar o gênero mecha com suas constantes expansões em seu universo. Mobile Suit Gundam Wing ganhou uma grande quantidade de sucesso, pois é a primeira série Gundam a ter um grande jogo na América do Norte. A presença de Gundam Wing no bloco de anime noturno de Toonami fala de seu nervosismo inerente. Heero Yuy é o garoto-propaganda disso, especialmente quando a série começa e ele rasga o convite de Relena e passa a ameaçar matá-la.
3. A Ação De Trigun Lentamente É Consumida Pela Culpa Paralisante De Seu Herói
Trigun começa como uma série de ação muito prototípica que apresenta um atirador vigilante surpreendente que possui uma reputação mítica e uma tremenda recompensa por sua cabeça. No entanto, Trigun lentamente começa a mostrar que a imagem pública de Vash the Stampede é muito mais um verniz para uma alma torturada que lamenta as muitas vidas que ele tirou. Trigun tem algumas sequências de luta incríveis, mas também há cenas em que Vash apenas chora por sua dor enquanto está sozinho em uma sala. Acrescente a isso os Gung-Ho-Guns, que são todos mercenários extremamente exaltados e nervosos, e Trigun se encaixa no projeto de anime nervoso.
2. Experimentos Em Série Lain (Serial Experiments Lain) Provam Os Perigos Digitais Da Liberdade Infinita
Serial Experiments Lain é uma meditação de 13 episódios sobre identidade, controle e o próprio legado, mas é expressa de maneira niilista e presciente. Lain Iwakura é uma estudante do ensino médio entediada cuja vida se abre depois que ela se junta à The Wired e atinge um certo nível de martírio como uma figura digital que é muito maior que sua forma humana. Lain tem muito a dizer, mas seu olhar sobre como os indivíduos podem desaparecer voluntariamente na internet e encontrar consolo (ou medo) na existência de avatares virtuais se alinha com muitos comportamentos modernos.
1. Neon Genesis Evangelion Está Cheio De Personagens Quebrados E Frágeis
Neon Genesis Evangelion estreou nos anos 90, mas continuou a surpreender e confundir o público por décadas, até a conclusão da série de filmes Rebuild of Evangelion de 2021. Evangelion examina questões nobres sobre poder, dor e sacrifício, tudo através do canal de batalhas mecha subversivas. Shinji Ikari, o herói da série, é um indivíduo infinitamente perdido e passivo. Há apostas incríveis em jogo em Evangelion, mas o anime regularmente se retira nas mentes de seus personagens para analisar seus traumas. Os pensamentos autodestrutivos de Shinji e as motivações que impulsionam seu pai são as definições de nervoso.
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