X-MEN # 5; Recurso DIAL H FOR HERO # 11; IMORTAL HULK # 30 e Mais

Saudações, leitores Rama! Pronto para sua rápida avalanche de críticas? A Best Shots está à sua disposição, com os Rapid-Fire Reviews desta semana! Vamos começar com a corajosa Kat Calamia, que dá uma olhada X-Men…

X-Men # 5 (Publicado pela Marvel Comics; Revisão por Kat Calamia; ‘Classificação de Rama: 8 de 10): Três X-Men corajosos entram no cofre … mas eles vão voltar? X-Men # 5 é uma questão de configuração sólida que coloca as habilidades de liderança de Ciclope em exibição, enquanto ele toma uma decisão arriscada de enviar Synch, Darwin e X-23 para um território desconhecido, que mudará suas vidas para sempre ou não retornará. O escritor Jonathan Hickman se concentra no trabalho dos personagens para tornar esta aventura no cofre ainda maior e mais ameaçadora, mas eu gostei especialmente da voz de Hickman para X-23, que abraça completamente o crescimento do personagem desde seu tempo como Wolverine (parabéns a RB Silva que usa O novo figurino de Laura Wolverine para a cena). A equipe de arte faz um trabalho fantástico ao conseguir essas batidas de personagens enquanto adiciona um ar de admiração à medida que aprendemos mais sobre o Vault. X-Men # 5 mostra que os A-Listers não são os únicos personagens que irão lidar com as consequências do paraíso.

Dial H For Hero # 11 (Publicado por DC; Revisão por Kat Calamia; ‘Classificação de Rama: 8 em 10): Dial H For Hero vai de “Dear Superman” para “Dear Dad”, como o escritor Sam Humphries muda os pontos de vista do título de Miguel para Summer – permitindo que a perspectiva seja o tema mais importante da questão. O que é tão refrescante é que Humphries não pinta Miguel como o vilão e Summer nunca o vê como o vilão, mesmo quando ele se une ao grande mal da série. É o relacionamento de Summer com o pai dela e os erros que ele cometeu que a ajudam a ficar longe das tentações do H-Dial, pois vemos como o passado de Miguel e Summer os levou a seus caminhos atuais. # 11 não é apenas uma grande história baseada em personagens, mas também tem algumas mudanças estelares, onde Humphries sacode completamente os fundamentos não apenas desta série, mas do multiverso como um todo. Nos trabalhos de arte, esse é um dos melhores problemas de Joe Quinones, pois ele manipula vários estilos de quadrinhos que se combinam perfeitamente em uma série que realmente abraça a beleza desse meio. Disque H para o herói A penúltima questão é uma história sincera que equilibra perfeitamente a progressão da trama e o desenvolvimento do personagem.

O Imortal Hulk # 30 (Publicado pela Marvel Comics; Revisão por Kat Calamia; ‘Classificação de Rama: 6 em 10): O Imortal Hulk revela suas raízes de horror com uma batalha monstruosa que força a família Hulk a sair das sombras. Essa é uma questão muito pesada que o artista Joe Bennett usa para abraçar completamente a estética de filme de monstros da série, acrescentando elementos de horror já atraentes do título. Ele não progride muito na trama, mas a questão cria algumas batidas interessantes de personagens, especialmente levando em consideração o escritor de tensão política Al Ewing que está construindo com seus últimos dois problemas. O aspecto mais interessante é ver como essa batalha afetará a família Hulk no futuro. Quando concluir, quem o público verá como os monstros maiores: aqueles que estão destruindo a cidade ou os Hulks tentando salvá-la?

Criminal # 12 (Publicado por Image Comics; Revisão por Matthew Sibley; ‘Classificação de Rama: 8 de 10): Isso nunca teria um final feliz. Como esse volume de Criminoso conclui, todas as perspectivas de caráter convergem. Teeg, Jane, Ricky e Faraday se encontram em pior situação do que quando a história começou, algo que os leitores de longo prazo da série anteciparam quando ela começou. Ainda assim, o que Ed Brubaker, Sean e Jacob Philips fizeram com esse arco que garante que ele ainda dê um soco é capturar esse sentimento de inevitabilidade como uma cadeia de dominós ou uma bola de neve rolando ladeira abaixo com cada decisão subsequente que os personagens tomaram. O emparelhamento da Philips tem uma nitidez nas imagens: quando a tragédia ocorre, eles a capturam diretamente. O ritmo deles nas seqüências mais importantes os leva a prolongar o tempo suficiente para fazer com que o leitor entenda que as coisas piorarão na página. Este arco está demorando muito e, embora “Bad Weekend” marque o ponto alto do volume, a grande força desse arco é que ele ainda faz com que você deseje que ele termine de qualquer outra maneira, mesmo no final. Mas estava sempre no caminho da tragédia.

X-Force # 6 (Publicado pela Marvel Comics; Revisão por Matthew Sibley; ‘Classificação de Rama: 7 de 10): Ancorado por um monólogo da Besta, X-Force continua a mergulhar nos negócios obscuros da Agência de Contra-Inteligência de Krakoa. Tendo estabelecido a existência da operação com sua história de abertura – um fator que é recontextualizado aqui por uma página de dados matadora – Benjamin Percy refina o foco da série a cada questão que passa. O presidente da Terra Verde concordou em assinar com os mutantes até que a cerimônia dê terrivelmente errado, e X-Force deve ser rápido para garantir que o negócio permaneça intacto. Stephen Segovia e Guru eFX lidam com a arte e, infelizmente, pode-se dizer que está um passo abaixo das edições anteriores. O modo como eles lidam com Beast durante o problema é forte – o mais notável é como eles descrevem seu poder dominador sobre a situação por meio de perspectivas imponentes e de ângulos mais baixos – embora o script de Percy não funcione da maneira de alta octanagem de edições anteriores. (Não há oportunidade para uma imagem tão impressionante quanto o torso de Wolverine de # 5, por exemplo.) Essa equipe compensa o aumento da intriga política semelhante a John Ostrander e Kim Yale Esquadrão Suicida, mostrando o quão volátil essa operação se tornará.

Vingadores # 30 (Publicado pela Marvel Comics; Revisão por Justin Partridge; ‘Classificação de Rama: 9 de 10): É uma emergência médica cósmica em Vingadores # 30. Depois de descobrir a identidade da nova Starbrand – a criança não nascida de um refugiado humano do Kansas – as forças convergem para a mãe em trabalho de parto, todas com o objetivo de conter a Starbrand, independentemente do custo. Usando uma mistura divertida e altamente eficaz da linha do tempo da questão, Jason Aaron casa emoções reais com drama cósmico de alto conceito. Focado nas consequências e na ação em tempo real de sua Natividade no Espaço, Aaron embaralha seu elenco esquisito de Vingadores contra as enormes personalidades dos livros da Marvel Cosmic e, estranhamente, tudo funciona. As obras de arte musculares e cinematográficas de Ed McGuinness e Francesco Manna certamente ajudam, à medida que a dupla se agita entre as estrelas com páginas de apresentação corpulentas e interações de personagens altamente expressivas. Embora a era de Jason Aaron Vingadores teve seus altos e baixos, a edição 30 encontra um bom equilíbrio entre emoções e diversão.

Liga da Justiça Sombria # 19 (Publicado por DC; Revisão por David Pepose; ‘Classificação de Rama: 8 de 10): Embora eu esteja tão empolgado que Ram V assuma o título quanto qualquer um, você não pode deixar de sentir um tom agridoce ao ler Liga da Justiça Sombria # 19, sabendo que esta é a última edição de James Tynion IV na série. Porque, dada a maneira como ele manipula um elenco tão vasto, mas ainda consegue atingir todos os crescendos super-heroicos certos, esse provavelmente foi o melhor livro de equipe que a DC publicou no ano passado, e eu garanto que poucas pessoas o estão lendo. Há muitas idéias loucas sendo lançadas, mas Tynion diz a elas com confiança e propulsão suficientes que você não precisa ler as edições anteriores para entender o essencial – também ajuda o artista Alvaro Martinez Bueno a ser tão talentoso e generoso artista que ele é capaz de encaixar tantos painéis de maneira tão bonita sem perder tempo em nenhuma das histórias. (De qualquer forma, seus grandes momentos, como Khalid, abraçando seu manto como Dr. Destino, são ainda mais explosivos.) Uma ótima exibição de um par subestimado.

Hawkeye: Freefall # 2 (Publicado pela Marvel Comics; Revisão por Justin Partridge; ‘Classificação de Rama: 8 de 10): A vida dupla de Clint se torna mais complicada no engraçado, produzido de forma esperta Hawkeye: Queda Livre # 2. Escrito com um humor seco por Matthew Rosenberg e dado um cineticismo de papoula pelo artista Otto Schmidt, # 2 encontra Clint tentando convencer seus colegas super-heroicos de que Ronin não tem nada a ver com ele. Ou faz? Embora Rosenberg ainda esteja brincando com a verdadeira identidade de Ronin, ele parece entender o tipo de humor indiferente de Clint e como ele se destaca dos A-Listers do Universo Marvel. Schimdt também parece estar entregando a sequência espiritual de sua série de Arqueiro Verde, mas com muito mais comédia visual. Comédias como Clint precisam passar uma cena inteira se escondendo da Bomba Humana, enquanto Luke Cage simplesmente fica conversando com ele, permitindo que as balas da Bomba simplesmente ricochetem nele. Embora sua página final jogue uma chave de arranhar a cabeça na narrativa, Hawkeye: Queda Livre # 2 é outro passeio divertido e engraçado para o “pior Vingador”.

Novos Mutantes # 6 (Publicado pela Marvel Comics; Revisão por Justin Partridge; ‘Classificação de Rama: 5 de 10): O Novos Mutantes arco lateral obtém uma conclusão sombria e violenta em Novos Mutantes # 6. Diante de uma situação de refém mutante nas mãos de um cartel de drogas, Boom-Boom finalmente consegue a ação que estava desejando desde o início. Mas as coisas rapidamente saem do controle do líder do cartel e toma medidas drásticas e sombrias para escapar. Embora o escritor Ed Brisson extraia alguns momentos divertidos dos personagens do distante Boom-Boom, a resolução do enredo é muito mais sombria do que precisava ser, com um botão no final que adiciona outra camada sombria ao enredo que eu não sou certeza é precisamente necessária aqui. Pelo menos a obra de arte de Flaviano desperta um pouco a escuridão, especialmente nas cenas centradas em Boom-Boom. Mas mesmo com as páginas de Flaviano e a atitude embriagada de Boom-Boom, Novos Mutantes # 6 pode deixar um gosto ruim na boca após a leitura.

Protector # 1 (Publicado por Image Comics; Revisão por David Pepose; ‘Classificação de Rama: 7 de 10): O artista Artyom Trakhanov sempre teve uma força para suas obras de arte exageradas, e associou-o a um artista que se tornou escritor tão detalhado quanto Simon Roy parece uma partida forte – ou seja, enquanto as obras de arte de Protetor faz uma afirmação forte, a própria história parece tão descomprimida que pode ser considerada um gosto adquirido. Para ser justo, como alguém que passa o tempo na mesa de um artista, entendo por que Roy daria a Trakhanov espaço de sobra para manobrar, com muitas páginas apenas permitindo que a obra de arte falasse. Mas eu argumentaria que já vimos muitas sociedades pós-apocalípticas nos quadrinhos antes, portanto, adotar a abordagem de gravação lenta pode ser um pouco perigoso em termos de mostrar como esse mundo se sente diferente das distopias do passado. (Quando chegamos a parte da política interna, parece um pouco tarde demais.) Dito isto, a obra de arte de Trakhanov, colorida por Jason Wordie, parece impressionante, particularmente uma página em que uma arma de guerra descartada volta para vida assustadora. Uma estréia sólida, mas é uma que viverá e morrerá, com base no fato de as pessoas estarem aqui para a arte.

Avengers / Defenders: Tarot # 2 (Publicado pela Marvel Comics; Revisão por Justin Partridge; ‘Classificação de Rama: 7 de 10): As estreias da Marvel estreiam com a mais desagradável House of Ideas “Non-Team” contra a ameaça de Diablo em Vingadores / Defensores: Tarô # 2. Depois que o verdadeiro dono do tarô foi revelado na última edição, o escritor Alan Davis começa a mostrar como Diablo usa seu novo controle. Ou seja, se a paranóia dele não o consome primeiro. Embora isso tenha a encantadora aparência de um crossover da velha escola, o roteiro em si é razoavelmente de madeira e penoso, apenas marcando tempo até o momento em que o cliffhanger. O artista Paul Renaud também dá a esta edição uma aparência clássica real que destaca o script de madeira um pouco mais do que provavelmente deveria. Dito isso, vendo a encarnação clássica dos Defensores se unindo por alguma estranheza com os Vingadores é bastante divertido, mesmo que um pouco lento às vezes.