Welcome To Raccoon City Não Tem a Estúpida Maestria dos Resident Evils Anteriores

Aonde você foi, Paul WS Anderson? Os zumbis voltam seus olhos solitários para você

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Entre os pontos-chave na crítica de uma estrela de Roger Ebert sobre o gênero Hellraiser Paul WS Anderson em 2002, Resident Evil: os estrondos ensurdecedores inexplicavelmente emanando de portas imóveis e objetos metálicos, a narração de abertura estúpida, o diálogo estúpido que se segue, a ilógica descarada de seu relogio tique-taque, e a comédia não intencional de um corredor impossível de sobreviver com armadilhas de laser. Na época, ele estava longe de estar sozinho em sua aversão por esta orgia de sangue e CGI, mas um esforço de recuperação melhorou a reputação do filme nos anos desde seu lançamento. Embora às vezes poderosa e magnificamente estúpido, este objeto de culto improvável e suas muitas sequências modelou um estilo de pesadelo industrial consistente e um conjunto de preocupações temáticas, uma assinatura autoral tão válida quanto a de qualquer outra pessoa. Aqueles inclinados a procurá-lo poderiam encontrar um tipo de brilho lowbrow sob a espessa camada de vísceras.

Infelizmente, não há grandeza oculta em Resident Evil: Welcome To Raccoon City, uma reinicialização totalmente desprovida de distinção visual ou personalidade criativa que costumava transformar seus predecessores em diamantes intrigantes em bruto. Foi-se a fusão inovadora de Anderson de efeitos digitais práticos e nascentes; a reflexão existencial ocasional sobre identidade, humanidade e como mega-conglomerados degradam ambos; e o dínamo do carisma de uma Milla Jovovich vestida de coquetel, a musa reinante no Hall da Fama de Guy, Esposa do Cinema. Todos eles foram substituídos pelo nada, uma acentuada falta de sabor em vez de um novo sabor decisivo. O mandato evidente para manter este IP ativo e gerando lucros parece especialmente vazio em um filme de zumbi indistinguível de qualquer outro além de seus nomes próprios.

As astutas liberdades de Anderson ( heads-up displays e vantagens na primeira pessoa ausentes dos clássicos do console, mas geralmente cheiram a seu meio) foram recuadas, enquanto o diretor Johannes Roberts restaura a sensação do material de origem para fins suaves. Embora os tiroteios sem imaginação possam ser leais à letra dos jogos, eles carecem do cinetismo carregado de Mountain Dew que tal circunstância exige. Os corredores Gigeresque agora são interiores de mansões comuns, sugerindo uma rodada particularmente alta de Clue, a maior parte da ação mudou das instalações do laboratório da nefasta Umbrella Corporation para a casa de seu fundador, uma troca que é compatível com a atitude constitucionalista estrita de Roberts de texto sobre textura. Não há sinal de Alice, a protagonista inventada de Anderson, ou a zombeteira moppet de holograma conhecida como The Red Queen. No caso de a genuflexão ao fandom não ter sido clara o suficiente, a reinicialização nos leva de volta a 1998, o futurismo frio dos filmes anteriores agora suavizado em uma nostalgia mofada pelo apogeu dos jogos.

De qualquer forma, o objetivo permanece o mesmo: um esquadrão de crack deve conter um vírus que transforma suas vítimas em mortos em disparada antes que os carniçais saiam e infectem o planeta. É quase impressionante que um filme sobre a supressão de uma pandemia em andamento, filmado sob os protocolos do COVID, ainda possa parecer tão distante de nosso momento presente. É uma teoria inconsciente de vazamento de laboratório: o filme, sem nenhum esforço para abordar o que isso pode significar no contexto de um mundo mais paranóico do que nunca com relação aos protocolos de quarentena.

O roteiro de Roberts, em vez disso, aposta na mitologia, colocando em primeiro plano Claire (Kaya Scodelario) e Chris Redfield (Robbie Amell), irmãos com uma ligação sombria com as crueldades da Umbrella. Quando a trama se torna mais envolvente do que destruir ondas de inimigos, é para explicar sua conexão com o vilão cientista William Birkin (Neal McDonough), que pode não ter os melhores interesses dos órfãos Redfields em seus anos de juventude. .

O público vai ignorar um monte de bagunça narrativa se estiver morrendo de medo, mas os fundamentos do terror de Roberts não são fortes o suficiente para pegar essa folga. O elenco de monstruosidades – favoritos como Mutant Hound, Lots-Of-Eyes Guy e Exposed-Brain Behemoth – parece mais nítido do que nunca, mesmo que haja pouca inspiração em seu caos. Roberts claramente conseguiu este show com o mérito de The Strangers: Prey At Night , seu showdown na piscina em “Total Eclipse Of The Heart” reiterado aqui em um punhado de bolas paradas marcadas por maravilhas dos anos 90. Artigo básico do karaokê “What’s Up?” por 4 Non Blondes não se encaixa muito bem, apenas um pouco irônico demais para a ocasião, embora a má gestão do espaço se mostre mais problemática. Presa à noitetransformou um trailer em um playground para um esconde-esconde letal, seu ambiente mais interativo do que os quartos intercambiáveis ​​da casa dos Spencer.

Nesse sentido, o sucesso anterior do slasher de Roberts pode ser um filme de videogame melhor do que este, atolado já que seu último está na convenção do susto do salto sobre a intensidade de você-está-lá. Esta renovação de marca infame exuma uma franquia que foi destruída e a traz de volta à vida de uma maneira assustadoramente antinatural, o resultado é uma casca medonha e sem alma de seu antigo eu. O filme em si é um zumbi mais perturbador do que qualquer coisa que possa colocar na tela.

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