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“Vagabond” é um mangá que está entre os maiores mangás seinen de todos os tempos, frequentemente mencionado ao mesmo tempo que obras como “Berserk”. Ao longo de sua existência, teve uma influência significativa em muitos outros mangás. De autoria e ilustração de Takehiko Inoue, que também é famoso por seu mangá esportivo “Slam Dunk”, “Vagabond” se tornou um trabalho de destaque na indústria.
Tanto “Vagabond” quanto “Slam Dunk” provaram ser um sucesso comercial, cada um vendendo mais de 100 milhões de cópias. “Vagabond” é particularmente conhecido por sua narrativa cativante, obras de arte visualmente deslumbrantes que empregam um pincel em vez da G-pen mangaká padrão e personagens que são simples e complexos.
Mas o que diferencia “Vagabond” de outros mangás da indústria? Para quem não está familiarizado, podem surgir perguntas como: O que o torna tão único? Qual é a razão por trás de sua imensa popularidade, apesar de não ter adaptação para anime?
Hoje vamos explorar essas questões, fornecendo uma visão detalhada de “Vagabond” e o que o torna um mangá verdadeiramente excepcional.
A história e o cenário
“Vagabond” conta a história do maior samurai do Japão, Musashi Miyamoto, que mais tarde se tornou filósofo. A narrativa segue os eventos históricos da vida de Musashi, inspirando-se no romance de Eiji Yoshikawa, ‘Musashi’.
Situado no Japão do século 16, a história segue Shinmen Takezou, um jovem selvagem e agressivo cujo comportamento o tornou um pária em sua aldeia. Junto com seu melhor amigo, Matahachi Honiden, ele foge para se juntar ao exército Toyotomi, buscando algo maior do que sua vida provinciana.
No entanto, após uma derrota esmagadora na Batalha de Sekigahara, os amigos são separados e Shinmen volta para casa, apenas para se encontrar enquadrado como um criminoso. Capturado e deixado para morrer, ele é resgatado pelo ilustre monge Takuan Soho, que lhe dá um novo nome: Musashi Miyamoto.
Ao contrário do típico mangá de ação samurai, “Vagabond” explora o conceito de encontrar o sentido da vida de uma forma única. Shinen Takezo, o antigo nome de Musashi Miyamoto, é um personagem falho e quebrado.
A série se concentra na autodescoberta e na jornada para se tornar a melhor versão possível de si mesmo, superando os ferozes desafios da vida. Ele transmite a mensagem de nunca desistir, não importa os obstáculos.
“Vagabond” ilustra como a vida é uma longa jornada cheia de obstáculos, especialmente para uma pessoa comum em uma era de senhores e guerras. Musashi viaja pelo Japão para se tornar física e mentalmente mais forte, conhecendo pessoas que desafiam e fortalecem suas crenças.
Uma Jornada de Autodescoberta
O mangá Vagabond é apenas sobre autodescoberta, melhoria e crescimento como pessoa de Musashi Miyamoto. Embarcando em uma jornada pelo Japão para se tornar o samurai mais poderoso e crescer mentalmente, Vagabond mostra como o espírito humano é indomável.
Cada personagem da série mostra como eles lidam com as consequências de suas ações, como isso os afeta ao longo de suas vidas e como eles os superam. Com o mangá focando principalmente em Musashi, vemos Musashi lutando contra seus demônios e sendo assombrado pelos fantasmas de seu passado.
Mas mesmo com as dificuldades, Musashi segue em frente para alcançar uma versão melhor de si mesmo sem olhar mais para trás. O principal motivo do crescimento de Musashi é a mulher que ele ama, Otsu. Otsu é a razão pela qual Musashi quer crescer e se tornar mais forte.
Takuan, o monge da série, foi o único personagem que levou Musashi a se tornar o que é agora. Se Takuan não estivesse lá, Musashi ainda seria aquele pirralho quebrado. Mostrando a importância da autodescoberta, Vagabond também serve como uma lição de vida.
Contemplando a vida
O mangá Vagabond constantemente questiona o significado da vida e o que significa permanecer vivo. Musashi passa toda a sua vida tentando encontrar o sentido da vida, mas, infelizmente, ele mesmo nunca chega à resposta.
Mas Musashi aprende que a jornada é mais importante do que chegar ao destino, pois a jornada cheia de adversidades o ensinará a viver uma vida e fortalecer sua saúde mental. O mais essencial na vida é não se apegar a nada e vivê-lo ao máximo.
Através de sua jornada para encontrar o sentido da vida, Musashi aprende como a paz de espírito é mais importante do que a paz de um corpo humano.
Arte cativante e sedutora
Com tudo o que foi explicado até agora, a melhor parte de Vagabond é a arte surrealista e os retratos de personagens de Takehiko Inoue. Vagabond tem a melhor arte em um mangá que já vimos, comparável a Berserk.
Vagabond tem os visuais mais suaves e os melhores detalhes sobre os personagens e o cenário. Não há dúvida de que Takehiko Inoue é um artista mestre e nunca se detém ao retratar sua imaginação selvagem com a ajuda de sua arte.
Somente os retratos dos personagens expressam o que está acontecendo dentro da cabeça dos personagens e o quanto eles temem. Os personagens nunca parecem sem vida; todos eles no mangá farão você torcer por eles, sejam eles certos ou errados.
Embora sua arte seja realmente detalhada, Inoue-sensei coreografa as lutas para que seja fácil entender o que está acontecendo. O uso de contrastes e sombreamentos é surreal, e isso ajuda a dar mais profundidade e realismo ao mangá.
Conclusão
No geral, Vagabond é algo que você lerá apenas uma vez na vida. Isso vai fazer você rir, chorar e sentir muitas outras emoções ao mesmo tempo. Cada personagem da série é caracterizado na medida do realismo.
A série é única e certamente ficará com você por muito, muito tempo. Verdadeiramente, um dos melhores mangás que já surgiram. Vagabond é sobre humildade, crescimento, aprender a ter compaixão e ir em direção à paz.
Cada página de Vagabond deve ser saboreada, e todo o mangá provocará seus pensamentos.
O que você acha de Vagabond? Vamos adorar lê-los!
Fonte: Animesenpai
Uma verdadeira obra de arte, valeu!!!!