O designer de produção de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder’ revela que o show foi cortado em 4 horas na sala de edição “orientado por conceito”
Ramsey Avery, o designer de produção de O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder, revelou que o show cortou aproximadamente quatro horas de filmagem na sala de edição e que a produção foi “orientada pelo conceito”.
Falando com Collider, perguntaram a Avery: “Uma das coisas sobre Rings of Power é que é essencialmente um filme de oito horas, e estou apenas curioso, como foi para você tentar trabalhar em uma série tão grande? Porque pode ser a maior coisa em que você trabalhou em termos de quanto você precisa fazer.”
Ele respondeu: “Sim, é definitivamente a maior coisa em que já trabalhei e, quero dizer, maior do que acho que alguém já fez individualmente, mesmo na Nova Zelândia. Quer dizer, foi um projeto muito grande.”
Avery então detalhou que cortaram cerca de quatro horas de filmagem, “Como você disse, é um filme de oito horas, e há edições para cada um desses episódios que duraram mais meia hora. Então nós realmente produzimos um filme de 12 horas que foi editado em um filme de oito horas.”
Ele continuou: “Existem sequências inteiras e cenas inteiras e coisas com as quais me importei apaixonadamente que não chegaram à edição final. É apenas a natureza da fera, você sabe, você tem que se encaixar no tempo e contar a história que você tem que contar.”
Curiosamente, Avery explicou que a produção foi impulsionada pelo conceito, apesar do que os showrunners JD Payne e Patrick McKay prometeram aos telespectadores antes da estreia da série.
Na Comic-Con de San Diego, durante a apresentação do programa no Hall H, Payne foi questionado pelo apresentador Stephen Colbert: “Existem personagens interpretados por atores que estarão aqui em apenas um momento que não são canônicos para Tolkien, esse deve ser um dos maiores desafios, como você preenche esse mundo com personagens que estão implícitos – eles são culturas implícitas das quais você está se baseando, mas não são necessariamente descritos com a profundidade que você vai representá-los. Que orientação você seguiu para as criações desses personagens?”
Payne respondeu em parte: “Então, um, sempre de volta a Tolkien. E dois, quando Tolkien ficou em silêncio, tentamos inventar o jeito mais tolkieniano possível.”
McKay acrescentaria: “Volte ao livro. Volte para o livro. Volte para o livro.
Durante uma aparição no painel da turnê de imprensa da Television Critic Association, o The Hollywood Reporter observou que McKay abordou as preocupações de que o programa estaria apenas vagamente conectado aos livros de Tolkien.
Ele disse: “Eu só quero meio que discutir com o ‘vagamente conectado’. Não nos sentimos assim. Sentimos que as raízes profundas desta série estão nos livros e em Tolkien. E se não nos sentíssemos assim, estaríamos todos com medo de sentar aqui.
“Sentimos que esta história não é nossa. É uma história que estamos administrando que estava aqui antes de nós e estava esperando naqueles livros para estar na Terra”, elaborou.
“Não nos sentimos ‘vagamente conectados’. Nos sentimos profundamente, profundamente conectados a essas pessoas e trabalhamos todos os dias para estarmos ainda mais conectados”, concluiu McKay. “É assim que pensamos sobre isso.”
Em entrevista à Total Film , McKay disse: “Cada escolha que fizemos em cada etapa da produção deste programa foi ser fiel a essa aspiração, porque é isso que queremos como espectadores. Não queremos adaptar o material de uma forma que pareça antiquada. Aspiramos a ser intemporais.
“É por isso que esses livros ainda falam tanto com as pessoas, porque muito do que está neles não envelheceu um dia. E aspiramos a fazer a mesma coisa”, afirmou. “E acho que sentimos que, uma vez que as pessoas assistam ao programa e vejam quais são as histórias, os personagens e os mundos no contexto, elas se sentirão da mesma maneira.”
Enquanto os showrunners notaram que estavam voltando ao livro e de volta a Tolkien, Avery revelou: “Basicamente, foi um processo, que ocorre principalmente em filmes maiores que são orientados por conceitos, um processo de arte, onde você senta e trabalha. através de muita arte conceitual, e você itera e itera, e descobre o que pode e o que não pode fazer.
Ele acrescentou: “E acabamos com 17.000, mais ou menos, peças de arte aprovadas – isso sem falar sobre a iteração disso, e isso é apenas no departamento de arte, sem incluir adereços ou cenário. Se você pensar sobre isso, mesmo se você calcular a média em dois anos, estávamos gerando 30 peças de arte finalizadas todos os dias. Foi uma quantidade insana de trabalho, mas foi assim que fizemos, literalmente desenhando, pensando, falando, desenhando, pensando, falando, desenhando, pensando, falando e fazendo passo a passo do que quer que tivesse que estar na frente da câmera a seguir; trabalhar nisso.”
Se, como Avery observa, a produção foi impulsionada pelo conceito, é difícil imaginar como eles voltariam aos livros e a Tolkien. A produção não precisaria criar os conceitos dados a Tolkien já fez esse trabalho em seus livros e cartas. Os conceitos já estavam lá.
Fonte: Boundingintocomics
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