A fantasia nunca esteve tão em alta no anime quanto agora. A cada temporada surgem novas histórias de reinos em guerra, monstros ameaçando cidades, guildas de aventureiros e, claro, mais um isekai em que o protagonista parece “nascer” forte demais para o próprio grupo já no segundo episódio. Eu também gosto desse tipo de série. Solo Leveling, por exemplo, foi fácil de maratonar justamente pela satisfação imediata das lutas. Mas, quando a gente olha para os títulos que realmente ficam na memória, percebe que a fantasia vai muito além de upgrades, heróis invencíveis e batalhas intermináveis. Ela pode ser sobre escolhas morais, sobre construção de mundo, sobre relações humanas e até sobre como o gênero se comporta quando é colocado sob uma lente crítica.
Esta lista reúne dez animes que abordam a fantasia por caminhos diferentes. Há obras que transformam economia e negociação em tensão dramática, outras que encontram beleza no silêncio e no tempo passando, e algumas que brincam com os clichês do próprio universo fantástico sem perder o nível de qualidade. O ponto em comum é que, mesmo anos depois de lançadas, essas séries continuam justificando o hype, seja pela narrativa, pelo impacto emocional ou pela forma como renovaram o que o gênero podia entregar.
Por que confiar nesta seleção: acompanho cinema e televisão há quase quatro anos no MovieWeb e sou fã de anime desde antes disso virar trabalho. Já vi de tudo, de OVAs clássicos a épicos sombrios, de aventuras longas de shōnen a histórias centradas em personagens. Em todos os casos, o que me faz recomendar um anime é o mesmo: a sensação de que ele permanece com você depois que os créditos acabam.
01. Record of Lodoss War (1990)
Por que assistir: Record of Lodoss War tem uma origem curiosa. A história começou como uma campanha de RPG de mesa, foi registrada e depois ganhou adaptações em outros formatos, incluindo romance e, mais tarde, esta OVA. O resultado é um tipo de fantasia que lembra uma sessão de D&D no melhor sentido, com um grupo formado por arquétipos bem reconhecíveis, como cavaleiro, elfo, anão e mago, mas que ainda assim conseguem parecer distintos. Parte disso acontece porque a obra chegou antes de o isekai e vários clichês modernos se cristalizarem como fórmula. Assistir hoje é como ouvir uma versão original de uma música que, mais tarde, virou cover em todo lugar.
Quando pular: se você busca ritmo acelerado e animação “moderna” em alta taxa de quadros, vale ajustar a expectativa. Por ser de 1990, o tempo da narrativa é outro, e as cenas de ação também mostram a idade do material. A graça aqui não é a velocidade, e sim a atmosfera e a estrutura de aventura.
02. KonoSuba (2016 – presente)
Por que assistir: KonoSuba funciona porque entende que a fórmula do isekai já estava saturada quando a série chegou. Em vez de seguir o roteiro tradicional, o anime decide desmontá-lo por meio de humor e ironia. O protagonista Kazuma é enviado a um mundo de fantasia acompanhado por uma deusa tão incompetente que parece amaldiçoada, e a série usa cada clichê do “escolhido” como combustível para piadas. É como ter um amigo que te provoca o dia inteiro, mas que ainda assim aparece às 2h da manhã para ajudar quando o carro quebra.
Quando pular: se você prefere fantasia séria, com elenco “certinho” e tom solene, KonoSuba provavelmente não vai agradar. Os personagens são, em diferentes graus, egoístas, desajustados ou simplesmente fora do eixo, e o humor costuma apostar em situações de humilhação.
03. Spice & Wolf (2008 – 2009)
Por que assistir: é difícil explicar por que Spice & Wolf se tornou um dos meus favoritos de todos os tempos, mas a resposta passa por uma combinação rara: tensão de negociação e química entre personagens. A série acompanha Lawrence e Holo em viagens que envolvem rotas comerciais, barganhas e flutuações de mercado, e as conversas entre os dois têm uma intensidade que poucas obras do gênero conseguem igualar. Holo, o “lobo deus”, é antiga, afiada no sarcasmo, imprevisível e solitária de um jeito que a obra não precisa declarar em voz alta para ficar evidente. E, sim, ver dois personagens flertando por meio de estratégia econômica é fascinante.
Quando pular: muitas fantasias constroem mundos imersivos com magia e monstros, mas aqui, além de Holo, o foco está em guildas mercantis e no jogo de interesses. É uma fantasia mais “aconchegante” no sentido de que tenta te fazer pensar e calcular, em vez de te esmagar com ameaças o tempo todo.
04. Fate/Zero (2011 – 2012)
Por que assistir: existe uma discussão enorme na internet sobre ordem de assistir em Fate, e ela já virou assunto para debates intermináveis. Ainda assim, Fate/Zero é a série que eu mais recomendo para a maioria das pessoas. Gen Urobuchi pega uma premissa que poderia virar apenas uma batalha competitiva e transforma em tragédia. Cada personagem acredita ser o herói da própria história, e isso cria um tipo de conflito em que a “vitória” raramente parece limpa. É por isso que considero Fate/Zero uma das maiores fantasias do meio. Eu não guardo a série apenas pelas lutas, embora elas impressionem. O que fica são as conversas, as escolhas difíceis e um elenco em que é quase impossível estabelecer hierarquia, porque todo mundo ganha espaço para brilhar.
Quando pular: se você quer uma aventura leve, com pouca carga emocional, talvez não seja a melhor porta de entrada. A obra é muito centrada em diálogos e carrega sofrimento e perdas ao longo do caminho. Além disso, se você nunca tocou em nenhum outro material de Fate, a série pode te transformar em alguém que passa a acompanhar tudo com obsessão.
05. Made in Abyss (2017 – presente)
Por que assistir: muita gente recomenda Made in Abyss com o aviso “fica mais escuro”. Isso é verdade, mas a frase costuma subestimar o que a série faz de forma mais ampla. A aparência e o design dos personagens lembram algo de um público infantil, porém a trama insiste em lembrar que não é bem assim. O Abismo, em si, é talvez o melhor exemplo de worldbuilding em fantasia moderna no anime. Conforme a exploração avança, o lugar fica mais perigoso e mais desorientador, e cada camada adiciona criaturas novas, regras novas e ameaças novas. A sensação é de que a curiosidade é sempre punida, mas ainda assim vale a pena continuar olhando.
Quando pular: se você tem limites claros com body horror e situações envolvendo risco a crianças, é melhor evitar. A série não suaviza esses elementos por causa do traço “fofo”. O contraste é parte do choque.
06. Attack on Titan (2013 – 2023)
Por que assistir: poucos animes conseguem permanecer no centro do debate por uma década inteira. Jujutsu Kaisen é um exemplo recente, mas Attack on Titan foi além. Eu demorei anos para começar, achando que seria apenas um desfile de titãs destruindo paredes por episódios a fio, e estava errado. O que torna a obra uma fantasia-mestra não é só o espetáculo de romper muros, e sim a maneira metódica como a série desmonta o próprio arcabouço moral conforme o escopo cresce. Ela sai do “sobreviver aos monstros” e chega ao “encarar gerações de ódio fabricado”. E há ainda um detalhe que exige coragem: o anime faz você simpatizar com personagens que, por temporadas, você foi treinado para odiar.
Quando pular: se você desistiu cedo porque os primeiros episódios pareciam repetitivos, como um loop de survival horror, essa crítica é compreensível. O ritmo é mais lento no começo, mas a série compensa a paciência quando começa a pagar as promessas.
07. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba (2019 – presente)
Por que assistir: Demon Slayer recebe críticas de todos os lados. Dizem que a história é simples demais, que os personagens são barulhentos, que é mais estilo do que substância, e que tudo se resume ao “garoto vinga a família, entra em uma ordem secreta”. Eu entendo de onde vem parte dessas reclamações, mas também entendo por que a série continua crescendo. A cada nova temporada, ela melhora visivelmente em animação e, principalmente, em coreografia de lutas. Mais do que isso, cada combate carrega peso emocional. Tanjiro é fácil de torcer porque a bondade dele não soa como fraqueza, e isso dá coerência ao que a obra quer provocar.
Quando pular: em termos práticos, não há muito motivo para pular. Se eu tivesse que apontar um ponto, seria a narrativa, que segue de perto convenções do shōnen mesmo quando as imagens fazem algo acima da média. Para quem busca experimentação estrutural, pode parecer familiar demais.
08. Fullmetal Alchemist: Brotherhood (2009 – 2010)
Por que assistir: existe uma regra central em Fullmetal Alchemist: Brotherhood, e ela é quase um pacto com o espectador: a alquimia depende de troca equivalente. O que torna a série especial é que ela não quebra essa regra só para facilitar a trama. Mesmo quando seria conveniente resolver tudo com um gesto, a obra insiste em manter a disciplina do sistema. É essa consistência que mantém o anime como referência para tantos shōnen de fantasia que tentam, anos depois, chegar perto do mesmo nível. Ao mesmo tempo, a série não deixa você esquecer que todo ganho tem custo. A partir daí, ela levanta perguntas sobre guerra, poder, sacrifício e, no fundo, sobre o que significa ser humano.
Quando pular: se você assistiu à adaptação de 2003 e acha que já conhece a história, atenção. Brotherhood segue o final do mangá, enquanto o primeiro anime tomou um caminho divergente. Maratonar os dois seguidos é um compromisso longo, então vale escolher um.
09. One Piece (1999 – presente)
Por que assistir: o maior obstáculo de One Piece sempre foi o número de episódios. Ver quatro dígitos ao lado do título assusta mesmo. Só que, depois de anos acompanhando, fica difícil negar que o tamanho é também a maior força. Eiichiro Oda teve décadas para construir um dos mundos mais ricos do anime, e o resultado aparece em detalhes: piadas feitas muito tempo atrás voltam mais tarde com impacto emocional real. Esse planejamento é raro. A fase atual, o arco de Elbaf, leva os Chapéus de Palha à terra lendária dos gigantes e, finalmente, entrega um orçamento de animação à altura da ambição do autor.
Quando pular: se você quer uma maratona de fim de semana, One Piece não é o tipo de compromisso que cabe na rotina de todo mundo. Ainda assim, há um argumento forte para começar agora: o arco atual sugere que a espera valeu a pena.
10. Frieren: Beyond Journey’s End (2023 – presente)
Por que assistir: antes de Frieren, Fullmetal Alchemist: Brotherhood era, sem dúvida, meu anime de fantasia favorito de todos os tempos. Frieren conquistou espaço rápido. A maioria das histórias de fantasia termina quando o rei demônio cai, mas aqui a série começa exatamente depois disso. O anime passa a maior parte do tempo perguntando o que uma elfa imortal faz com a dor de sobreviver a todos os humanos que ela amou. A ideia é simples, mas abre caminho para uma das fantasias mais cuidadosas e emocionais já feitas. Não há pressa para chegar à próxima batalha. Em vez disso, a obra encontra sentido em conversas, memórias e na passagem lenta do tempo. É contemplativo, devastador e, ainda assim, bonito.
Quando pular: se você precisa de ação constante para sustentar a narrativa, pode não ser seu tipo de experiência. Quando as lutas acontecem, elas funcionam quase como consequência do que a série realmente quer dizer. Se você não gosta de um ritmo quieto e reflexivo, é improvável que o anime mude isso por magia. Ainda assim, para quem aprecia fantasia que respira, Frieren tem tudo para figurar entre os melhores do gênero.
Qual é o seu anime de fantasia favorito de todos os tempos? A lista é longa, mas a conversa sobre o que cada obra faz de melhor costuma ser tão interessante quanto assistir.
Comentários
Carregando...