Anime sempre teve seu lugar garantido na cultura pop, com clássicos como Bleach ajudando a moldar gerações de fãs. Ainda assim, é difícil negar o impacto do que veio depois: títulos recentes viraram referência, ampliaram o público e consolidaram novas formas de contar histórias. E, como a conversa entre espectadores costuma girar em torno do que apareceu “nos últimos cinco anos”, este ranking reúne os animes mais perfeitos que, entre 2021 e 2026, mais se destacaram em qualidade geral — do roteiro à animação, passando por originalidade, consistência e recepção crítica e do público.
O critério aqui é amplo e editorial: consideramos elementos como história, animação, criatividade, valor de entretenimento, popularidade, consistência ao longo do tempo, opinião dos fãs, elogios da crítica e, principalmente, a sensação de “obra completa” que cada série entrega. Alguns títulos ainda estão em exibição, mas já mostram maturidade suficiente para entrar na lista. Outros são fechados e deixam um legado claro. No fim, a proposta é simples: apontar o que vale a pena assistir agora — e o que tende a continuar sendo lembrado.
10. Sonny Boy (2021)
Entre os animes mais mainstream há espaço para surpresas, e Sonny Boy é uma delas. A série acompanha uma turma de estudantes que, de forma misteriosa, é transportada para um mundo estranho. Conforme tentam entender as regras daquele lugar, os personagens começam a desenvolver habilidades especiais — e, com o tempo, uma hierarquia natural surge enquanto cada grupo tenta encontrar um caminho de volta para casa.
O que torna Sonny Boy tão marcante é a coragem de ser diferente. Em vez de seguir um molde previsível, a obra aposta em uma narrativa confusa, mas proposital: ela provoca reflexão, mistura estranhamento com emoção e usa a estética para reforçar a sensação de deslocamento. É um isekai que não se apoia apenas em “poderes e batalhas”, e sim em atmosfera, identidade e perguntas difíceis. Para quem gosta de anime que desafia o olhar, Sonny Boy funciona como um verdadeiro “diamante escondido”.
09. Delicious in Dungeon (2024–presente)
O gênero fantasia segue maior do que nunca, e Delicious in Dungeon prova isso com uma proposta que foge do óbvio. Depois que um membro do grupo é comido por um dragão, o restante precisa decidir o que fazer. Sem dinheiro, sem suprimentos e sem comida, a solução encontrada é descer ainda mais fundo na masmorra e cozinhar os monstros que encontrarem.
O resultado é uma mistura rara: mistério de mundo com diversão de “gourmet de criaturas”. A série se destaca pelo cuidado com worldbuilding e pela forma como trata a ecologia dos monstros — como se cada criatura tivesse um papel e uma lógica dentro do ambiente. Isso ajuda a dar sentido tanto às aventuras quanto às receitas. Além disso, o tom é leve sem perder o suspense. Delicious in Dungeon não tenta ser o mais sombrio; tenta ser o mais inventivo. E, quando a próxima temporada chegar, a chance de ela continuar no topo do debate sobre melhores fantasias da década é grande.
08. The Summer Hikaru Died (2025–presente)
Animes de terror nem sempre acertam o ritmo, mas The Summer Hikaru Died surge como exceção. A história começa quando Yoshiki percebe algo errado com seu melhor amigo, Hikaru. A revelação é perturbadora: Hikaru teria morrido, e agora um espírito estaria ocupando o corpo do rapaz. A partir daí, a série alterna entre o choque de Yoshiki tentando aceitar a nova realidade e a estranheza do “novo Hikaru”, que só quer manter a amizade.
O apelo do título está no equilíbrio entre suspense e vínculo emocional. Mesmo quando o clima puxa para o horror, a obra sustenta o interesse com desenvolvimento de personagens e uma dinâmica que não se resume ao medo. Há espaço para mistério, para tensão e para aquela sensação de verão que, em vez de ser apenas nostálgica, vira um cenário de inquietação. Para quem procura terror com narrativa e personagens, The Summer Hikaru Died tem ingredientes para prender do começo ao fim.
07. City the Animation (2025)
Kyoto Animation é conhecida por entregar obras que viram referência, e City the Animation chega como mais um exemplo do nível do estúdio. A série se passa em uma cidade peculiar, com moradores ainda mais estranhos. A cada dia, o cotidiano vira uma sequência de desventuras: corridas que viram eventos, buscas por objetos perdidos que se transformam em missões e situações comuns que ganham escala absurda.
Embora não seja um anime de ação focado em lutas, a obra merece atenção pelo trabalho de direção e edição. Há um cuidado criativo que muda a forma como o meio é apresentado, como se cada cena tivesse um “truque” de ritmo e enquadramento. O humor também é um ponto forte: surreal, caótico, mas ao mesmo tempo acolhedor. City the Animation aposta em uma comédia que mistura caos com ternura, e isso a coloca entre os destaques de 2025 — com potencial para ser lembrada como uma das melhores séries recentes do estúdio.
06. The Apothecary Diaries (2023–presente)
Nos últimos cinco anos, o anime histórico ganhou força, e The Apothecary Diaries se tornou um dos nomes mais queridos do período. A trama acompanha Maomao, que passa a trabalhar no Palácio Imperial após ser vendida. Lá, ela usa suas habilidades como “alquimista” e investigadora para resolver casos e criar novas misturas. Conforme ganha confiança dentro da corte, Maomao se torna cada vez mais útil — e os mistérios do palácio parecem crescer junto com sua reputação.
O que sustenta o sucesso da série é a combinação de personagens carismáticos com episódios que trazem novas perguntas, mas que também alimentam um enredo maior. Já são mais de 50 episódios, com mais conteúdo a caminho, além de um filme. A obra também consegue equilibrar romance, intriga política e investigação, sem perder o ritmo. É um anime que sabe prender: cada descoberta abre espaço para a próxima, e a curiosidade do espectador vira combustível para continuar assistindo.
05. Odd Taxi (2021)
Nem todo grande anime recebe o mesmo destaque, e Odd Taxi é um daqueles títulos que passaram um pouco abaixo do radar para muita gente, apesar de ser uma das melhores séries do período. Odokawa é motorista de táxi e, em geral, prefere não se meter na vida dos clientes. Só que, quando um assassinato envolvendo passageiros acontece, ele passa a ser puxado para o centro de uma investigação.
A série se destaca por um elenco excêntrico que não é só “engraçado”: cada personagem tem relevância real para a história. O estilo é marcante, com um ar ao mesmo tempo carismático e sombrio, e o roteiro constrói um mistério que vai ficando mais denso a cada episódio. Odd Taxi é lembrado também por seus reviravoltas e por um final que permanece na memória. É o tipo de obra que recompensa quem presta atenção nos detalhes — e que, por isso, costuma ganhar ainda mais força com o tempo.
04. Orb: On the Movements of the Earth (2024–2025)
Entre os animes históricos recentes, Orb: On the Movements of the Earth se destaca como um dos mais ambiciosos. A história se apoia em um período em que o mundo acreditava que a Terra era o centro do universo. A partir de um livro que questiona essa visão, a trama acompanha diferentes protagonistas em uma luta contra a Igreja para defender a ideia de que o Sol seria o centro da galáxia — ou seja, a defesa do heliocentrismo.
O resultado é uma narrativa que rapidamente se posiciona como candidata a “anime do ano” e, ao mesmo tempo, como clássico moderno. A série trata do progresso humano e do avanço do conhecimento com intensidade, mas sem transformar tudo em discurso vazio. Cada protagonista ganha espaço, e a obra consegue manter o interesse sem perder a coerência temática. Há um senso de urgência e de importância histórica que atravessa a história. Orb não é apenas “sobre ciência”; é sobre coragem intelectual e sobre o custo de desafiar o que parece inquestionável.
03. Frieren: Beyond Journey’s End (2023–presente)
Qualquer lista moderna que ignore Frieren: Beyond Journey’s End estaria incompleta. A série acompanha Frieren, uma elfa quase imortal, décadas depois de derrotar o Rei Demônio. Com a maior parte do grupo já falecida, ela decide seguir em uma jornada nostálgica, levando seus aprendizes até a terra dos mortos. A ideia é simples e poderosa: dizer o que ficou por dizer.
O que torna Frieren tão especial é a forma como a obra valoriza o “tempo entre as grandes batalhas”. Em vez de focar apenas no avanço direto da trama, ela usa pequenas missões e aventuras laterais para construir uma história maior — uma espécie de celebração do mundo e de suas alegrias. Há ação, há personagens marcantes e há um tom emocional que raramente é tão bem sustentado por tanto tempo. Muitos fãs chamam a série de a melhor do período, e ela realmente está entre as mais perfeitas. Ainda assim, neste ranking, ela fica em terceiro por uma margem que, para alguns, pode ser apenas questão de gosto — porque é difícil negar o impacto do título.
02. Pluto (2023)
Pluto chega com o peso de um autor consagrado. Naoki Urasawa é conhecido por criar mistérios que atravessam décadas, e embora seu trabalho mais famoso seja Monster, ele também entrega aqui uma obra de ficção científica igualmente envolvente. A trama começa quando um dos robôs mais avançados é assassinado. Gesicht, outro androide, entra na investigação — mas o caso logo começa a tocar em memórias e verdades mais sombrias ligadas ao seu próprio passado.
O diferencial de Pluto está na complexidade emocional. A série mantém o suspense e a estrutura de mistério que Urasawa domina, mas adiciona temas pesados e uma camada de reflexão sobre vida, empatia e quem tem o direito de sentir. A animação e os cenários também contribuem para o clima, criando uma experiência visual que combina com o peso do roteiro. É um anime que faz o espectador pensar sem perder o ritmo. Em um ano tão forte quanto 2023, Pluto se consolidou como uma das melhores produções da década.
01. Cyberpunk: Edgerunners (2022–presente)
No topo, Cyberpunk: Edgerunners é praticamente inevitável. A série, produzida pelo estúdio Trigger, surpreendeu ao ganhar uma sequência inesperada com novos personagens em Night City. A trama original acompanha David, que perde a mãe e passa a buscar vingança ao entrar para uma gangue com modificações cibernéticas — incluindo uma coluna aprimorada. Só que, em um mundo onde a violência parece regra, a jornada do protagonista encontra tragédias e corações partidos.
Mesmo com a expectativa pela continuação, a primeira temporada já é tratada como um dos maiores animes cyberpunk já feitos. O worldbuilding é detalhado, a cidade funciona como personagem e a direção usa cores vibrantes e animação acelerada para criar uma energia constante. O ritmo é implacável: a série não dá espaço para o espectador “respirar” demais, e isso faz com que cada episódio pareça um golpe. São 10 episódios de intensidade, com narrativa forte e um impacto emocional que vai além do hype. Cyberpunk: Edgerunners é, ao mesmo tempo, espetáculo e história — e por isso ocupa o primeiro lugar.
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