‘Mad Max: Estrada da Fúria’: a história oral de um clássico de ação moderna

Os personagens eram intrigantes, as acrobacias eram emocionantes, e cada quadro estava repleto de incríveis, como eles fazem esse nervo. “Mad Max: Estrada da Fúria” estabeleceu uma nova marca de destaque no cinema de ação quando foi lançado em 2015, e nenhum sucesso de bilheteria no verão foi capaz de igualar sua engenhosidade turbo.

Até os autores vencedores do Oscar ficaram impressionados com o espetáculo operado por George Miller. O diretor de “Parasite”, Bong Joon Ho, disse no ano passado que a escala do filme o levou às lágrimas, enquanto Steven Soderbergh disse de maneira mais franca: “Eu não entendo como eles ainda não estão filmando esse filme”, ​​disse ele em um artigo. Entrevista de 2017, “e eu não entendo como centenas de pessoas não estão mortas”.

‘Mad Max: Estrada da Fúria’: a história oral de um clássico de ação moderna

Então, como Miller e seu elenco conseguiram sobreviver e contar a história?

Cinco anos após o lançamento de “Fury Road”, perguntei a 20 de seus principais atores como era o processo de criação. Embora sua trama pós-apocalíptica seja enganosamente simples – o guerreiro da estrada Max (Tom Hardy) e o feroz motorista Furiosa (Charlize Theron) devem correr pelo deserto para escapar do vingativo Immortan Joe e sua frota de kamikaze War Boys – filmar o filme era qualquer coisa mas fácil.

“Como qualquer coisa que tenha algum valor, vem com sentimentos complicados”, disse Theron. “Sinto uma mistura de extrema alegria por termos conseguido o que fizemos e também sinto um pequeno buraco no estômago. Há um nível de trauma “o corpo lembra” relacionado às filmagens deste filme que ainda existe para mim. “

“Foi uma das experiências mais loucas e intensas da minha vida”, disse a atriz Riley Keough, enquanto sua co-estrela Rosie Huntington-Whiteley acrescentou: “Você poderia ter feito outro filme ao fazê-lo”. Quanto a Hardy? “Isso me deixou irrevogavelmente alterado”, disse ele.

Aqui, nas próprias palavras do elenco e da equipe, é como um projeto quase impossível conseguiu se tornar uma obra-prima de ação ganhadora do Oscar.

GEORGE MILLER (diretor) Por tanto tempo, sempre que surgia a idéia de outro filme de “Mad Max”, eu pensava que não havia muito mais a fazer, mas lembro-me especificamente do momento que mudou. Eu estava atravessando a rua em Los Angeles e essa idéia muito simples surgiu na minha cabeça: “E se houvesse um filme de ‘Mad Max’ que fosse uma longa perseguição e o MacGuffin fosse humano?” Eu estava voltando para a Austrália um mês depois, ruminando sobre ele e, quando cheguei, liguei para Doug Mitchell e disse: “Acho que tenho uma idéia”.

DOUG MITCHELL (produtor) Havia vários nomes descartados para a liderança feminina quando começamos, [like] Uma Thurman.

MOLEIRO Lembro que estávamos conversando sobre Charlize até então. O agente dela disse que não estava interessada, mas eu mencionei a ela mais de uma década depois e ela disse: “Ninguém nunca me disse!”

Com a estrela da série Mel Gibson voltando a interpretar Max, o plano era filmar “Fury Road” para a 20th Century Fox. Dezenas de veículos e peças caras foram construídos para uma sessão agendada para março de 2003.

MOLEIRO Então o 11 de setembro aconteceu e tudo mudou. Não podíamos ter seguro, não conseguimos transportar nossos veículos. Apenas desabou.

COLIN GIBSON (designer de produção) Eu estava na Namíbia em 2003 quando recebi a ligação para parar de gastar dinheiro. Não sei se [the studio] decidiram redirecionar seu dinheiro de volta para a guerra do Iraque, ou se foi o e-mail que recebi da esposa de Mel Gibson me perguntando quantos muçulmanos podem ou não existir na Namíbia e, portanto, quão interessada ela pode ou não estar no país família inteira vindo visitar.

Miller se dedicou a dirigir o filme de animação “Happy Feet”, e quando ele provou ser um sucesso de bilheteria para a Warner Bros, ele foi capaz de convencer o estúdio a assumir “Fury Road”. Ainda assim, seu líder de longa data, Mel Gibson, tinha agora 50 anos e era considerado um pária de Hollywood. Miller e Mitchell decidiram procurar um novo CPC

MITCHELL Obviamente, Mel está impressionado com várias coisas que todo mundo conhece, mesmo sendo um cineasta altamente talentoso, um ator brilhante e um cara adorável por trás desse demônio que às vezes aparece. Mas ele era velho demais naquele momento. Isso simplesmente não fazia sentido.

ZOË KRAVITZ (Toast, uma das cinco “esposas” que fogem de Immortan Joe) Fiz um teste de química com Jeremy Renner lendo para Max, porque eles ainda não haviam contratado Tom.

MOLEIRO Eu tinha o mesmo sentimento por Tom quando Mel Gibson entrou na sala: havia um tipo de charme nervoso, o carisma dos animais. Você não sabe o que está acontecendo em suas profundezas interiores e, no entanto, elas são extremamente atraentes.

TOM HARDY (Max) Eu não havia feito muita ação naquele momento, certamente não com esse nível de envolvimento. A natureza, a enorme escala e o volume das peças de ação eram diferentes de tudo que eu havia experimentado.

CHARLIZE THERON (Furiosa) Eu cresci em todos os filmes “Mad Max” – eles são muito populares na África do Sul. Lembro-me de ter 12 anos e meu pai me deixar assistir com ele. Então eu fiquei tipo, “Ah, sim, eu quero participar de um filme do ‘Mad Max’. Você está brincando comigo?”

RILEY KEOUGH (Capaz, outra das “esposas” escapadas do Immortan). Eles estavam fazendo audições malucas e não tradicionais na Austrália. Eles tinham um grupo de nós, cinco a seis meninas, passando por esse processo de audição sem cenas do filme, mas muito improvisação, muita coisa da classe de ator.Não tínhamos idéia se seríamos escolhidos ou não, e fora do meu grupo, eu era o único que foi selecionado.

KRAVITZ Quando eles me lançaram, fui levado para uma sala que não tinha permissão para sair e fiquei sentado lá, lendo o roteiro. Foi um dos roteiros mais estranhos que eu já vi, porque era como uma história em quadrinhos realmente longa.

JOHN SEALE (diretor de fotografia) Eu não conseguia entender, então desisti. Pensei: “Eles estão em pré-produção há 10 anos, vamos lá”.

Com seu elenco, Miller gravou uma filmagem no final de 2010 em Broken Hill, na Austrália, a cidade mineira do deserto onde filmou os dois primeiros filmes de “Mad Max”.

THERON O momento mais difícil foi quando estávamos na Austrália, a duas semanas das filmagens, e eles nos fecharam.

MITCHELL Durante a pré-produção, o padrão climático mudou na Austrália e choveu e choveu em Queensland, o tipo de clima que ocorre uma vez em um século.

GIBSON Lentamente, o que era deserto se transformou em lindas flores. Então, colocamos tudo em armazenamento e nos afastamos novamente.

KEOUGH Foi a primeira vez que experimentei um grande empurrão em um filme e fiquei com o coração partido. Eu fiquei tipo, “É mesmo por causa do clima? Eu sou demitido?

MITCHELL Fomos basicamente derrotados. Como seguimos em frente?

Mas Miller se recusou a desistir do filme.

MOLEIRO Eu disse: “Vamos esperar um ano e ver se tudo seca”. E quando vimos que não, decidi voltar para a Namíbia, onde nunca chove.

MARGARET SEIS (editor e esposa de Miller) Era meio maluco levar todas essas pessoas e todos esses veículos para a Namíbia. Quem faria isso? Eu acho que é o George. Na verdade, ele não é como as outras pessoas – é o que eu amo.

Em julho de 2012, um ano e meio após as filmagens planejadas de Broken Hill, as filmagens finalmente começaram em “Fury Road” no deserto da Namíbia.

KEOUGH Foi a coisa mais louca que você pode imaginar e a coisa mais louca que já experimentei. Por um lado, parecia muito real, e é por isso que parece tão incrível. Todos neste filme estavam tão empolgados por serem seus personagens que andar no set era como andar naquele mundo. Era quase como uma coisa de cosplay.

NICHOLAS HOULT (Nux, um dos meninos de guerra do Immortan) Hugh, que interpretava o Immortan, colocava fotos de si mesmo em todo o ginásio onde os meninos de guerra treinavam.

HUGH KEAYS-BYRNE (Immortan Joe) Foi uma coisa maravilhosa sentir todos ao meu redor colidindo com suas roupas e absolutamente vivendo isso.

COURTNEY EATON (Cheedo, outra “esposa”) Eu nunca havia atuado na minha vida antes, exceto na aula de teatro na escola. Quando cheguei ao local e eles me pediram para ficar na minha marca, me virei e disse: “Não sei o que isso significa”.

KRAVITZ Havia algo realmente bonito no quão inexperientes muitos de nós éramos – estávamos tão apaixonados pela causa. Não sei como seria se você tivesse cinco atrizes que trabalhavam há muito tempo que telefonavam para seus agentes e diziam: “O que diabos está acontecendo aqui?”

ROSIE HUNTINGTON-WHITELEY (a “esposa” esplêndida) eu morei com Jason [Statham] por 10 anos e nunca soube que ele teve uma experiência como essa. Lembro de explicar isso para ele e ele disse: “Uau, isso é tão diferente de como eu já fui trabalhar”.

As seqüências de ação espetaculares eram difíceis de encenar, mas tinham uma sensação de peso e física reais que haviam sido perdidos em uma década e meia de espetáculo CGI.

GIBSON Toda a ação tinha que ser real. O cabelo não fica na nuca – não para mim, de qualquer maneira – assistindo Vin Diesel arrastar um cofre de três toneladas por curvas perfeitas na rua. Todo o raciocínio era torná-lo o mais real possível, para que o máximo possível estivesse em jogo.

DURO À medida que investigávamos, era perigoso, ou certamente poderia ter sido extremamente, se não fosse pelo profissionalismo metódico e pela preparação dos especialistas: coordenação de dublês, equipe de dublês e riggers.

BEN SMITH-PETERSEN (artista de acrobacias) Na maioria dos filmes como esse, você está conseguindo uma acrobacia – talvez haja um por semana. Mas neste filme, a partir do momento em que seu dia começa, você já está fazendo uma acrobacia e depois há outra em cima disso. Foi o sonho de um dublê.

HOULT Lembro-me de aparecer um dia e eles me amarraram sob o equipamento de guerra.

KRAVITZ Tudo o que você vê está realmente acontecendo, não há tela verde. Estou realmente sendo puxado para fora do caminhão e subindo no ar – e tenho certeza de que foi o marido de Riley, Ben, que me agarrou e me puxou para fora. Eles se conheceram no filme.

KEOUGH Acabamos nos apaixonando. Então meu marido é um War Boy.

Muitas das jovens atrizes foram escaladas quando os escravos sexuais Furiosa tentavam contrabandear para a liberdade. Para ajudá-los a entender melhor seus personagens, Miller contratou um recruta surpreendente: a dramaturga “The Vagina Monologues” Eve Ensler, que estava trabalhando com sobreviventes congoleses de violência de gênero.

EVE ENSLER Foi realmente surpreendente para mim também! George me enviava partes do roteiro para feedback e começamos a dialogar sobre as mulheres que interpretariam as escravas sexuais e como elas saberiam qual era a experiência vivida. Eventualmente, ele me convidou para a Namíbia para passar um tempo com eles em oficinas, e minha contribuição foi realmente ajudar essas atrizes a se tornarem confiantes naquele mundo. Eu acho que foi uma coisa muito radical que ele me pediu para fazer isso.

KRAVITZ Mesmo que grande parte da história das mulheres não estivesse no diálogo, era realmente importante para George entendermos do que estávamos fugindo.

HUNTINGTON-WHITELEY O processo de workshop foi realmente emocionante. Tendo crescido com uma infância muito agradável em uma família de classe média no Reino Unido, foi um grande choque para o sistema.

KRAVITZ Faríamos exercícios como escrever cartas ao nosso captor, coisas realmente interessantes que criavam profunda empatia. Fico feliz por termos tido isso, porque foi uma experiência tão louca – tão longa e caótica – que seria fácil esquecer o que estávamos fazendo se não tivéssemos essa base realmente ótima para a qual pudéssemos voltar.

KEOUGH Eu pensei que era incrível que George se importasse tanto. Poderia ter sido como: “Este é um grande filme de Hollywood, agora coloque seu traje de banho e saia para fora”.

Mas o personagem principal do filme era a Furiosa determinada e engenhosa.

DURO Charlize, sem dúvida, definiu o melhor personagem principal de um filme de ação, e esse crédito é muito merecido, na minha opinião; tanto para ela como um talento fenomenal quanto para George por reconhecer desde o início que era hora de passar os sapatos de Mel para a Furiosa.

THERON No início, Furiosa era esse personagem muito etéreo, com cabelos longos e alguma arte de lama africana no rosto. Era um figurinista diferente na época, antes de Jenny Beavan, e o figurino parecia um pouco mais parecido com Barbarella. Eu me preocupei com isso.

JENNY BEAVAN (figurinista) Não gosto de moda e não me importo particularmente com o que as pessoas se parecem – as roupas precisam sair das histórias que contam. Como ela viaja longas distâncias, Furiosa precisava de roupas muito práticas, e quando eu me encontrei com Charlize, essa foi uma das coisas sobre as quais conversamos. Isso e o que diabos ela faria com seus cabelos?

THERON George foi realmente incrível em apenas me ouvir. Liguei para ele e disse: “Eu não sei como ela está passando na sala de mecânica com todo esse cabelo. Acho que precisamos raspar minha cabeça, e ela precisa ser uma personagem mais andrógina e fundamentada. ” Você sabe, ele confiou tanto em mim que meio que me emociona. Nesse sentido, sinto que o decepcionei.

As tensões poderiam aumentar no set, onde o elenco principal foi amontoado em um veículo durante a maior parte das gravações.

THERON A maior coisa que impulsionou toda a produção foi o medo. Fiquei incrivelmente assustado, porque nunca fiz nada parecido. Eu acho que a coisa mais difícil entre eu e George é que ele tinha o filme na cabeça e eu estava tão desesperada para entender.

SEIS Foi muito difícil para os atores, porque não há cenas principais, cenas bloqueadas. Suas performances foram feitas desses pequenos momentos.

SEALE (diretor de fotografia) Foi difícil para eles. A tripulação pode ser protegida pelos elementos – frio, vento e areia – mas não pode. Eles estão vestindo um guarda-roupa muito específico.

ABBEY LEE (o Dag, outra “esposa”) Parece quente, mas filmamos no inverno e estava congelando demais. Nós, meninas, não estávamos usando muito e Riley estava com hipotermia.

KEOUGH Havia brotos noturnos que eram brutais, e havia tanta poeira que seu rosto ficaria coberto de cinco centímetros de areia até o final do dia. Nós mantivemos juntos muito bem, eu acho, nos primeiros cinco meses.

KRAVITZ No final, queríamos tanto ir para casa. Fazia nove meses e não nove meses em que você está em uma cidade e fica no trailer. Foram nove meses do ambiente que você está vendo no filme, sem nada por perto. Você realmente começa a perder a cabeça um pouco.

MOLEIRO Houve um alto grau de dificuldade no filme e, a menos que você seja totalmente rigoroso com relação à segurança, algo inevitavelmente dará errado. Essa foi a minha maior ansiedade – é algo que eu já havia experimentado antes [when a stuntman broke his leg], e isso te atormenta. Eu acho que no processo de trabalho real dos atores, eu provavelmente deveria ter prestado mais atenção.

THERON Todas aquelas meninas meio que se voltaram para mim como alguém que resolveria o problema delas, e isso não é culpa de ninguém – só digo isso agora porque conheço George e experimentei isso com George, então confia nele. Mas também confiei totalmente nos diretores quando não compreendi o que eles estavam tentando fazer e isso acabou se tornando uma bagunça.

HUNTINGTON-WHITELEY Havia muita tensão e muitas personalidades e confrontos diferentes às vezes. Definitivamente, foi interessante ficar sentado em um caminhão por quatro meses com Tom e Charlize, que têm abordagens completamente diferentes para seu ofício.

DURO Devido à quantidade de detalhes que estávamos tendo que processar e ao pouco controle que havia em cada nova situação, e à rapidez com que as tomadas eram – pequenos trechos de momentos da história eram necessários para fazer o corte final funcionar – nos movemos rapidamente, e foi em vezes esmagadora. Era preciso confiar que a imagem maior estava sendo mantida unida.

KRAVITZ Tom realmente teve momentos de frustração, de raiva. Charlize também, mas eu sinto que ele foi quem mais gostou de George, e isso foi chato de ver. Mas, de certa forma, você também não pode culpá-lo, porque muito estava sendo solicitado a esses atores e havia muitas perguntas sem resposta.

THERON Em retrospecto, eu não tinha empatia suficiente para entender realmente, como ele deve ter se sentido ao entrar no lugar de Mel Gibson. Isso é assustador! E acho que, por causa do meu próprio medo, estávamos erguendo barreiras para nos proteger, em vez de dizermos um ao outro: “Isso é assustador para você e para mim também. Vamos ser legais um com o outro. ” De uma maneira estranha, estávamos funcionando como nossos personagens: tudo era sobre sobrevivência.

DURO Eu concordaria. Penso que, em retrospectiva, eu estava acima da minha cabeça de várias maneiras. A pressão sobre nós dois era esmagadora às vezes. O que ela precisava era de um parceiro melhor, talvez mais experiente, em mim. Isso é algo que não pode ser falsificado. Gostaria de pensar que, agora que sou mais velho e mais feio, posso me mudar para essa ocasião.

LEE A natureza cansativa das filmagens realmente serviu, na minha opinião. Os personagens deveriam estar exaustos, eles deveriam estar procurando força. Só acho que nenhuma das performances teria sido a mesma se tudo fosse de tela verde e fizemos em um ambiente controlado. O fato de ter sido uma grande bagunça é por que é tão brilhante.

Como as filmagens continuaram no final de 2012, Jeff Robinov, diretor da Warner Bros., se preparou para interceder.

GIBSON Há uma falta de controle que você tem quando está sentado em Los Angeles e 600 pessoas estão vagando pelo deserto com o que resta de seu dinheiro.

KRAVITZ Estávamos atrasados ​​e soubemos que o estúdio estava surtando com o orçamento excedente.

SEALE O presidente da Warner Bros. voou para a Namíbia e tinha um ajuste banhado a ouro.

MOLEIRO Jeff estava brigando com Kevin Tsujihara sobre quem iria comandar o estúdio, e ele teve que se esforçar para mostrar a seus superiores que ele estava no comando e era um executivo forte. Eu sabia o que ele estava passando, mas não faria nenhum bem a ninguém. [Robinov could not be reached for comment.]

MITCHELL Ele disse: “A câmera irá parar no dia 8 de dezembro, não importa o que você tenha, e esse é o fim.” Ainda não havíamos filmado nenhuma cena na Cidadela, onde os livros de abertura e encerramento do filme estão definidos e tivemos que entrar em pós-produção sem eles. Era quase incompreensível.

SEIS Eu estava preocupado com George. Você nem sabia a metade, deixe-me dizer. Você deveria tê-lo visto no final das filmagens, ele era tão magro.

IOTA (o Doof Warrior, um War Boy que empunha um violão que lança fogo) vi-o deteriorar-se nesses seis meses. Ele parecia tão arrasado até o fim.

Ainda assim, Miller não conseguiu perder a fé: ele teve que continuar procurando uma maneira de concluir seu filme.

MOLEIRO Um cineasta mais jovem que se saiu muito bem me ligou antes de seu primeiro longa e disse: “Alguma dica?” Eu disse a ele: “Chegará o dia em que você achará completamente louco e o que estará fazendo não fará sentido. Apenas continue.” Quando ele terminou o filme, ele me disse: “Lembra do que você disse? O que você não me disse é que isso acontece todos os dias. ” E é verdade.

SEIS Foi realmente difícil passar aquele ano cortando um filme que não tinha uma abertura ou fechamento. Fiquei pensando: “Como vou fazer isso funcionar? Vamos escrever uma locução e tentar preencher todas as lacunas durante a perseguição de abertura?

MITCHELL O que aconteceu foi que Jeff perdeu o emprego e Kevin Tsujihara foi nomeado, e ele decidiu mais tarde naquele ano: “Você sabe o que, vamos fazer isso corretamente. Precisamos filmar essas cenas na Cidadela. Então, trouxemos todos esses veículos da Namíbia, montamos a equipe no final de 2013 e trouxemos Tom e Charlize para a Austrália. Poderia ter sido completamente diferente, se os deuses não estivessem brilhando.

Embora Tsujihara tenha permitido a Miller mais um mês de filmagens, os executivos do estúdio permaneceram céticos enquanto ele trabalhava no corte final.

SEIS Havia uma coisa constante no estúdio: “Quanto mais curto é?” Era tudo o que eles queriam saber. Eu fiquei tão cansado disso. Eles estavam obcecados em conseguir o filme em menos de 100 minutos, o que eu sabia que era impossível.

MOLEIRO Quando alguém está dirigindo um filme, ele pensa nisso a cada hora que está acordado e até o processa em seus sonhos. O problema é que, se você é um executivo de estúdio, costuma pensar por 10 minutos na quarta-feira.

SEIS Foi um filme incrivelmente doloroso de cortar. Eu acho que o estúdio não acreditava nisso, então era realmente difícil continuar. Eventualmente, George e eu decidimos: “Nós apenas faremos o filme que queremos fazer, e se ninguém mais gostar, tudo bem.” E esses últimos quatro meses foram quando o filme realmente se juntou.

Em maio de 2015, “Fury Road” foi lançado com ótimas críticas, começando com sua estreia no Festival de Cannes. Em uma entrevista coletiva lá, Hardy pediu desculpas a Miller pelos momentos em que se sentiu frustrado durante as filmagens: “Não há como George explicar o que podia ver na areia quando estávamos lá fora. Eu sabia que ele era brilhante, mas não sabia o quão brilhante. ”

DURO À medida que a realidade de sua realização me absorveu, senti que era a coisa certa a dizer no momento.

KRAVITZ Como ator, você faz muitos filmes – alguns são bons e outros ruins, e você precisa deixar isso para lá. Mas com este, realmente senti como se tivéssemos colocado sangue, suor, lágrimas e tempo de verdade, e se não tivesse sido bom, eu ficaria arrasada. Foi uma das coisas mais difíceis que já fiz na minha vida, mas valeu a pena e faria novamente se George me pedisse.

SEIS Quando realmente terminamos o filme e foi um sucesso, esse foi o melhor ano que já tivemos. Repetimos as histórias de fazer o filme um com o outro repetidas vezes: como chegamos ao outro lado? Ainda nos maravilhamos com isso.

MOLEIRO No Japão, havia um crítico que estava me contando sobre o filme, e fiquei surpreso com o grau em que ele leu o subtexto, todas as coisas que você espera que estejam lá. Eu disse: “Quantas vezes você viu o filme?” Ele disse: “Apenas uma vez. Posso te mostrar uma coisa?” E ele abriu a camisa e tinha o logotipo do Immortan tatuado em vermelho no peito. Então, quando você vê coisas assim, fica meio que humilhado com isso.

“Fury Road” faturou US $ 374 milhões em todo o mundo e foi indicado a 10 Oscars, incluindo melhor filme e melhor diretor. Embora não tenha conquistado nenhum dos principais prêmios, o filme recebeu seis Oscars em categorias como edição, design de produção e figurino.

MOLEIRO Nem por um momento pensamos que “Fury Road” seria algo como um filme do Oscar.

SEIS Na metade do tempo, pensei em ser demitido do filme e depois ganhar um Oscar! Que tal isso? Ficamos decepcionados por George não ter vencido, mas basicamente, eles eram todos os Oscars de certa forma.

SEALE Tivemos um cara adorável na Inglaterra que veio até nós e disse: “Votei em vocês, e vou lhe dizer o porquê: olho para um filme e penso: ‘daqui a 20 anos, lembrarei desse filme? ‘E em 20 anos, eu sei que me lembrarei de’ Fury Road ‘. ”

Anos após seu lançamento, os temas do filme sobre empoderamento feminino, desigualdade de classe e colapso ambiental são mais relevantes do que nunca.

MITCHELL Que experiência extraordinária ter um filme tão difícil, que talvez nunca tenha sido feito, e no final do dia ganha o Oscar e é considerado um dos melhores filmes da década.

MOLEIRO Quando as idéias com as quais você começa são compreendidas por um público em geral, é isso que resgata o processo para você. Os contadores de histórias suaíli têm esta citação: “A história foi contada. Se foi ruim, foi minha culpa, porque eu sou o contador de histórias. Mas se foi bom, pertence a todos. E esse sentimento da história pertencente a todos é realmente a recompensa.