Julho chega como um dos meses mais movimentados do INCUBASE Studio na Ásia. A empresa está colocando em cartaz 12 projetos de IP em diferentes cidades do continente, com iniciativas que vão de grandes exposições imersivas a ativações relâmpago em lojas. O movimento acompanha a expansão do entretenimento baseado em localização, além do aumento da procura por experiências presenciais que aproximem fãs de séries, personagens e universos que acompanham há anos.
Entre as atrações, a programação inclui estreias, novas edições e retornos em formatos renovados. A estratégia do estúdio combina curadoria própria com parcerias e, em alguns casos, adaptações locais para ampliar o alcance das franquias. O resultado é um “verão de anime” que se espalha por países como Coreia do Sul, Taiwan, Tailândia, Hong Kong e Japão, com desdobramentos também em pontos de venda e espaços temáticos.
One Piece e Crayon Shinchan abrem a temporada de exposições
O destaque do calendário é “One Piece: The Great Era of Piracy Asia Tour”, que chega à Ilha de Jeju, na Coreia do Sul, como a 10ª parada da turnê. A exposição foi lançada em 2022 como o primeiro projeto original de curadoria do INCUBASE Studio, e desde então vem evoluindo a cada cidade. Na edição de Jeju, o público encontra experiências inéditas em mídia aquática imersiva, além de uma área recém-curada inspirada no arco Elbaph. A proposta é oferecer uma forma mais sensorial de “entrar” no mundo de One Piece, indo além de exibir elementos da franquia.
Outra produção original do INCUBASE é “Crayon Shinchan: Space & Time Adventure Interactive Exhibition”, que atinge sua 4ª parada em Pingtung, em Taiwan. A iniciativa é apresentada em colaboração com o governo do condado de Pingtung, como parte do carnaval de verão local. A exposição traz um dos personagens familiares mais queridos do Japão para uma experiência interativa, com instalações que estimulam a participação do público e ambientes imersivos desenhados para transformar a visita em uma espécie de aventura.
Com esse tipo de formato, o estúdio reforça uma tendência do setor de eventos: a experiência presencial passa a ser tratada como extensão do conteúdo. Em vez de apenas “ver”, o fã é convidado a interagir, circular por ambientes temáticos e, em alguns casos, participar de atividades que simulam elementos do universo retratado.
Seul, Kaohsiung, Bangkok e Taipei recebem novas edições e estreias
Enquanto Jeju e Pingtung recebem suas respectivas turnês, outras cidades da região também entram no ritmo. “The Apothecary Diaries Exhibition” abre simultaneamente em Seul e Kaohsiung, sendo a 3ª e a 4ª destinações internacionais do projeto. A escolha por lançamentos paralelos sugere uma tentativa de manter o interesse do público em diferentes mercados ao mesmo tempo, reduzindo a distância entre uma cidade e outra.
Em Bangkok, a programação inclui a primeira exposição em escala completa de “Digimon Adventure Anime 25th Anniversary Exhibition”. A marca celebra 25 anos da franquia, e a chegada ao mercado tailandês amplia o alcance de uma comemoração que costuma mobilizar fãs de diferentes gerações.
Já Taipei estreia uma série de iniciativas ao mesmo tempo. A cidade passa a receber “The Ryoko Kui Exhibition” e a “Delicious in Dungeon” Exploration Exhibition, além de “Lines of EVANGELION Exhibition”. A combinação de temas diferentes em um mesmo período mostra como o estúdio tenta atender públicos variados, desde fãs de obras com foco em narrativa e exploração até aqueles que acompanham universos com estética e mitologia próprias.
Em Seul, “Attack on Titan Exhibition: FINAL” também ganha uma edição aprimorada. O evento passa a incluir arte original de Hajime Isayama, criador da série, além de zonas de fotos ampliadas, um novo pop-up de mercadorias e um café temático com colaboração. Esse conjunto de elementos costuma ser um diferencial para exposições que buscam atrair tanto fãs antigos quanto visitantes que ainda não tiveram contato com a franquia.
Hong Kong celebra ULTRAMAN e amplia o papel do INCUBASE Arena
Em Hong Kong, o INCUBASE Arena se prepara para receber “Ultra Heroes Exhibition” a partir de 25 de julho. A exposição celebra o 60º aniversário de ULTRAMAN, um dos nomes mais duradouros do tokusatsu japonês. Para aumentar a expectativa antes da abertura, o ator japonês Takaya Aoyagi, conhecido por interpretar o vilão Jugglus Juggler, deve participar da cerimônia de inauguração e também de um encontro especial com fãs.
Esse tipo de participação de celebridades costuma funcionar como catalisador de interesse, especialmente em eventos que dependem de presença física e de interação direta. Ao mesmo tempo, reforça a proposta do estúdio de transformar o espaço em ponto de encontro para comunidades de fãs, com programação que vai além do conteúdo exibido.
Ativações em lojas e pop-ups levam o IP para o varejo
Além das exposições, o INCUBASE Studio continua expandindo experiências de IP por meio de ativações itinerantes em lojas. Neste verão, “HUNTER×HUNTER Pop-up Store” percorre Kuala Lumpur e Hong Kong antes de chegar a Taipei em setembro. A dinâmica permite que fãs que não conseguem visitar uma exposição específica ainda tenham acesso a produtos exclusivos e a uma experiência temática em formato mais acessível.
Outra atração é “Tokyo Ghoul Popup Store”, que abre no INCUBASE Arena Taipei em 31 de julho, após uma passagem bem-sucedida por Hong Kong em maio. A sequência de cidades indica que o estúdio avalia o desempenho das ativações e, quando há resposta do público, mantém o ciclo de circulação para sustentar o interesse.
Essas ações de varejo temático também ajudam a consolidar a presença do estúdio em diferentes mercados. Em muitos casos, a loja pop-up funciona como “porta de entrada” para quem ainda não conhece as exposições, enquanto para fãs mais assíduos vira parte do calendário de visitas.
Curadoria e experiência como estratégia do estúdio
Ao comentar a programação, Sion Yip, Founder e CEO do INCUBASE Studio, afirmou que a empresa acredita que exposições devem ir além de apenas exibir conteúdo. Segundo ele, o objetivo é criar experiências significativas, capazes de aproximar fãs das histórias que eles amam. A fala também reforça a ideia de expansão contínua, levando histórias icônicas para novos públicos por meio de experiências que viajam e, com isso, ampliam as oportunidades de celebração do poder do anime como IP.
Na prática, a estratégia do INCUBASE Studio combina três frentes: exposições itinerantes, projetos de curadoria próprios e ativações de varejo. Ao conectar fãs em diferentes culturas, idiomas e faixas etárias por meio de narrativas conhecidas, o estúdio tenta transformar o consumo de anime em algo mais coletivo e presencial.
O estúdio também destaca sua atuação como criador, curador e organizador de entretenimento imersivo. A empresa afirma que trabalha para ampliar as possibilidades de experiências ligadas a anime tanto na Ásia quanto em outras regiões, com uma rede crescente de eventos e espaços dedicados.
Sobre o INCUBASE Studio
O INCUBASE Studio cria e faz curadoria de exposições e experiências imersivas temáticas de IP, com foco em conectar comunidades de fãs em todo o mundo. A proposta envolve trazer personagens e histórias à vida por meio de narrativa envolvente, instalações interativas e atividades que estimulam a participação do público.
O estúdio também mantém o INCUBASE Arena em Hong Kong, Kuala Lumpur e Taipei. Trata-se de um hub dedicado à cultura de anime e a experiências presenciais, reunindo exposições, lojas pop-up, mercadorias exclusivas, cafés temáticos e eventos ligados a colaborações com IPs populares. Com planos de expansão adicional pela Ásia, Europa e América, a empresa busca fortalecer comunidades locais e levar a cultura do anime a um palco global.
Mais informações podem ser encontradas em www.incubasestudio.com.
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Fonte: incubasestudio
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