Episódio 6 – Mantenha suas mãos afastadas Eizouken! (Keep Your Hands Off Eizouken!)

As mulheres de Eizouken têm um projeto totalmente novo: a criação de um curta de animação com o modelo gigante do Robot Club, e agora eles estão em pré-produção. O produtor Kanamori, tendo negociado um acordo com o Art Club para ajudar com os antecedentes, e a crescente dor de cabeça de reunir todos esses gatos diferentes para concluir o projeto, tenta convencer Midori de que eles precisam de ajuda absolutamente se tiverem até uma chance remota de concluir este projeto no prazo. Midori prefere fazer tudo sozinha – mas percebe que não pode dedicar todo o seu tempo à produção. Afinal, essas mulheres ainda estão no ensino médio.

Tsubame, sempre o animador apaixonado, está finalmente começando a sentir a crise também. Gostei muito do discurso dela sobre o quão difícil é realmente produzir animação mecânica manualmente – se você errar um pouco, precisará voltar e fazer horas de trabalho novamente. Pode parecer mágica na tela, mas os próprios animadores precisam se esforçar ao máximo para que isso aconteça, faça com que pareça bom. Como Kanamori observa – já que são estudantes do ensino médio que não conseguem passar todos os momentos acordados trabalhando nessas coisas, parece basicamente que toda a ideia de Eizouken é impraticável. Parece que tudo está prestes a desmoronar completamente.

É difícil não concordar com ela.

Então – em um movimento que é bastante comum no mundo dos animadores sobrecarregados, mal pagos e mal alimentados – o produtor Kanamori leva todo mundo para jantar (em um porcaria de ramen que cheira a gasolina) e sem rodeios diz que isso é basicamente um avanço no pagamento de horas extras (que não estão recebendo). Linha de Midori – “Não há nada mais assustador do que uma refeição grátis da Yakuza!” resume bem – é isso que os produtores fazem quando o subornam efetivamente por excesso de trabalho, e o impasse Kanamori, que sempre é direto ao assunto, deixa isso bem claro. “Mate-se para terminar esta animação a tempo e sua recompensa é uma tigela grátis de macarrão” é provavelmente algo com o qual centenas de animadores lidaram.

Temos uma visão detalhada dos elaborados storyboards de Midori para o anime encomendado do Robot Club, incluindo a sequência de abertura e o lançamento do robô. Eu amo como as realidades esmagadoras da produção estão claramente – lenta, mas claramente – ensinando Midori a ser mais econômica em sua visão, levando em consideração quando é melhor planejar cenas que requerem menos animação, em vez de ficarem totalmente gonzo sempre. Seus storyboards para a seqüência de ação entre o robô e o caranguejo (que é um caranguejo combinado com uma tartaruga) são, uh, faltam – inacabados, vagos. Felizmente, Tsubame – nossa especialista em animação de personagens – está pronta com alguns testes em seu tablet e agora o plano está finalmente se aproximando.

Kanamori está de muito mau humor nesta cena, e eu notei que, à medida que sua personagem se desenvolve, ela está ficando cada vez mais irritada a cada episódio que passa. Dadas as realidades do mundo real que este programa está tentando espelhar, não é difícil entender por que – os produtores geralmente têm o papel menos compreendido e menos valorizado quando se trata de criar arte como essa, e mesmo que sua perspectiva sem sentido seja absurda. efetivamente sua personalidade, ela reflete a maneira como os verdadeiros produtores lentamente estreitam os olhos (por assim dizer) durante um projeto rude, de baixo orçamento e com poucos funcionários, onde precisam responder a um comitê de produção. Eu me pergunto o quanto ela fica mais mal-humorada com o tempo.

A missão desta semana é descobrir como fornecer música e efeitos sonoros para a animação do Robot Club sem pagar uma fortuna, uma tarefa que qualquer produção de baixo orçamento terá dificuldade sem usar faixas genéricas livres de royalties. Felizmente, por acaso a escola tem um Sound Club (atualmente no lado errado do conselho orçamentário do conselho estudantil) que Kanamori pode extorquir totalmente pelo acesso à sua incrivelmente enorme biblioteca de sons. O garoto do Sound Club – Doumeki, verdadeiramente um áudio otaku – é encurralado, forçado a ajudar o Eizouken com o risco de dissolver toda a organização. Mas não é a ameaça de dissolução que o motiva a ajudar – é a articulação de Midori sobre o quão incrivelmente ruim é o áudio existente, em uma sequência brilhante que ilustra Midori em uma esteira de fantasia, percorrendo pedras, grama e lama com exatamente o mesmo Ruído “sapato duro no azulejo”. Literalmente, faz o Sound Club vomitar. Os engenheiros de áudio e qualquer pessoa que já tenha tentado criar efeitos sonoros para seus projetos pessoais (e eu digo isso como alguém que produz aberturas tolas regularmente para o nosso podcast neste site que precisa regularmente de efeitos sonoros e música de fundo) achará isso particularmente compreensível – o som é tão importante quando se trata de animação, um aspecto crucial para dar vida às imagens em movimento, e quando está errado e não tem impacto ou profundidade, pode arruinar totalmente um projeto. É algo em que você pode não pensar quando está assistindo uma peça de animação – mas o som é um obstáculo enorme e, graças à agitação de Kanamori, eles não apenas garantiram uma enorme biblioteca de efeitos, mas também obtiveram um áudio engenheiro em Doumeki.

Este termina com uma reunião com o Art Club, na qual os Eizoken confiam para desenhar seus antecedentes – mas um membro do clube parece não saber nada sobre produção de animação e continua fazendo perguntas estúpidas, e outro tem um monte de sugestões criativas não solicitadas que tornariam o trabalho mais difícil para todos. É uma ótima maneira de articular como é precisar de ajuda em um projeto criativo de pessoas que não têm idéia do que você está tentando fazer e, na maioria das vezes, só precisam fazer o que lhes dizem, mas que têm opiniões fortes sobre o assunto – e isso derrete o cérebro do pobre Midori, que começa a questionar toda a premissa de seu curta.

Veja, se o robô gigante não faz “sentido”, a polícia do robô (qualquer um que lide com super hardcore) mecha os fãs sabem exatamente do que ela está falando aqui) criticarão seu trabalho e o chamarão de “irrealista”. Isso é algo que um grande número de animadores, diretores, designers e produtores lidam o tempo todo – é possível agradar a todos? Você perderá muito sono se preocupando se todos os que você mostra sua arte vão se divertir sem nenhuma crítica – e assim Kanamori diz a ela para basicamente parar, fazer o que quiser, só que de repente não faça uma pausa. vire à esquerda e faça algo chato porque é “realista”. Só posso imaginar quantas pessoas na indústria de anime lidaram – e espero derrotaram – esse tipo exato de ansiedade criativa. Tenho certeza que já vi vários programas que talvez tenham comprometido demais esse conceito.

Tsubame meio que pega o bastão neste episódio – nós vemos muito pouco dela, com o foco sendo quase inteiramente em Kanamori e Midori, particularmente no último. A inspiração de Midori é aparentemente aleatória, mas Kanamori é especialista em exatamente como lidar com ela. Provavelmente teremos um episódio focado em Tsubame em breve – os scripts e o ritmo desse programa parecem quase alucinantes, impulsionando desenvolvimentos de enredos com uma velocidade atraente que torna impossível desviar o olhar por um momento. Será fascinante ver o que vem a seguir para nossos heróis.