Cyberpunk e anime são gêmeos siameses, constantemente se alimentando e se desenvolvendo como o horrível monstro de carne que irrompe do corpo de Tetsuo no final de Akira. Se você se considera um fã desse gênero de ficção científica ou não, é difícil ignorar o fato de que blockbusters como Ghost in the shell influenciaram a maneira como as pessoas pensam em anime. No entanto, muita coisa mudou desde Fantasma na Concha’a estréia cinematográfica de 1995 e é hora de perguntar: até que ponto o anime cyberpunk chegou desde então e para onde ele vai daqui?
Código-fonte do Cyberpunk
Quando se trata de cyberpunk como gênero, é importante discutir como identificá-lo e de onde ele veio. Embora não seja o primeiro exemplo de cyberpunk como o conhecemos hoje, o romance de ficção científica de William Gibson de 1985 Neuromancer pode ser considerado um dos mais conhecidos. No entanto, os antecessores de Gibson incluem os autores Philip K. Dick, que publicaram Será que os Andróides sonham com ovelhas elétricas? em 1968. Este romance, sobre um caçador de recompensas em São Francisco pós-apocalíptico, caçando andróides desonestos, foi adaptado para o filme de 1982 Blade Runner, dirigido por Ridley Scott. Com Blade RunnerCom a visão brilhante e elétrica de uma cidade futura, a estética e as imagens associadas ao cyberpunk rapidamente ganharam popularidade. A glamourosa cidade tecnologicamente avançada, os robôs e o neon tornaram-se repentinamente grampos imediatos do gênero.
Batou e Major Motoko Kusanagi de Fantasma na Concha
Mas o cyberpunk é mais do que simples skylines de aparência legal. Os inquilinos do cyberpunk são originários da filosofia, das grandes corporações do mal e de uma dose saudável de ceticismo. As histórias de cyberpunk, na maioria das vezes, raramente são otimistas e raramente sobre a classe dominante. RPG de 1997 Final Fantasy VII é um exemplo clássico de uma história híbrida de cyberpunk sobre como lidar com corporações corruptas com um cenário fantástico e futurista. Jogos e anime nem sempre são distantes e a progressão das narrativas e estéticas de cyberpunk tornou-se ainda mais aparente em um período pós-Blade Runner sociedade. No entanto, após a virada do milênio e o aumento do acesso a computadores pessoais e à Internet, o cyberpunk como o conhecíamos rapidamente começou a mudar.
Entre os anos 2000 e a introdução da interpretação de papéis e multimídia .hack // franquia. Abrangendo vários romances, mangás e muitas adaptações de anime, o .hack // A série se passa em um mundo em que os jogadores se conectam a um MMORPG de realidade virtual e involuntariamente recebem a tarefa de enfrentar conspirações corporativas secretas e mortes misteriosas de jogadores. Adaptações de anime como as de 2002 .hack // SIGN explore os aspectos psicológicos dos personagens e tenha um ritmo lento e meditativo em comparação com uma série de fantasia em ritmo acelerado. Como todo bom cyberpunk, leva tempo construindo o mundo. Embora não seja uma comparação direta com os clássicos amados do cyberpunk, como Experiências em série ou Crise Bubblegum, a .hack // A série foi nosso primeiro gosto de uma nova e despretensiosa raça de cyberpunk – a história de ficção científica de isekai.
Entrando em outro mundo
O anime cyberpunk nem sempre é sombrio e sombrio. De fato, pode parecer com a vida real se prestarmos atenção suficiente. O gênero isekai, embora ainda seja seu próprio animal, herda amplamente muitos dos aspectos do anime cyberpunk clássico. Isekai, ou “um mundo diferente”, compartilha muito com o cyberpunk quando consideramos seu amor óbvio por MMORPGs, jogos e realidade virtual.
“Sinto muito, Dave. Receio não poder fazer isso.”
Um típico isekai envolve o protagonista sendo transportado para um novo mundo mágico, universo paralelo ou, mais recentemente, videogame. Esses mundos, sejam eles um cenário de fantasia ou uma cidade ultra avançada, têm construção e conhecimento excepcionais por trás deles. Enquanto séries massivamente populares como Sword Art Online e Log Horizon primeiro, chamou a atenção para o gênero isekai em si, como o cyberpunk, os elementos básicos do tropeço isekai sempre existiram.
Alguns exemplos de anime isekai incluem clássicos como Digimon Adventure, Fushigi Yugi, e até mesmo Inuyasha. Embora o rótulo de isekai seja recente, a idéia básica ainda pode ser aplicada aos clássicos – as pessoas normais são levadas para um mundo fantástico, onde precisam reaprender os fundamentos da vida e a lógica de sua nova realidade. Mas e o chamado gênero “cyberpunk” isekai?
De uma perspectiva, os personagens sendo transportados para os MMORPGs podem parecer apenas um dispositivo de plotagem conveniente. No entanto, isekai, intencionalmente ou não, afirma que estamos mais próximos de nossas fantasias cyberpunk do passado do que nunca. Se a internet era nova, assustadora e empolgante em meados dos anos 90, o que pensamos dela agora em 2020? Clássicos como Fantasma na Concha, com ênfase em subculturas on-line radicais que interceptam o mundo real, ainda são de muitas maneiras incrivelmente relevantes. No entanto, o DNA do cyberpunk está vivo e bem no movimento isekai de hoje. Série contemporânea “cyberpunk isekai”, como Sem jogos sem vida e Bokurano (sim, na verdade) se baseiam fortemente na representação de tecnologia avançada do cyberpunk, com impactos drasticamente diferentes na sociedade humana. Enquanto a série isekai Sem jogos sem vida explora a fantasia de ser o melhor em um videogame, o mais sombrio e dramático Bokurano desconstrói a realidade psicológica de tentar ser o “melhor” de um jogo. Além disso, como são os clássicos Blade Runner se não abertamente fantasias de poder, afinal?
Lain depois de acessar o misterioso jogo online “PHANTOMa” da Serial Experiments Lain
O cyberpunk de hoje não é tão diferente do cyberpunk de ontem. Se nossos desejos de ser transportados para nossos jogos favoritos ou viver em uma cidade hiper-avançada são sempre realizados, o cyberpunk nunca evita deixar-nos entrar em nossas fantasias mais loucas ou testemunhar suas duras realidades. Enquanto os olhos estrelados sobre o potencial ilimitado do futuro, o cyberpunk sempre foi sobre o aqui e agora e como estamos cada vez mais entrelaçados com nossos sonhos mais loucos de ficção científica.
Fantasia e o Futuro
Embora já vivamos em uma era de conexão constante à Internet, reconhecimento facial digital, drones e IA avançada, o cyberpunk é mais popular do que nunca. Embora o cyberpunk de hoje possa não parecer Blade Runner, Fantasma na Conchaou filme épico de 1995 Hackers, a essência e o espírito do gênero sobrevivem em alguns dos animes mais bem-sucedidos da atualidade. Porque, no final do dia, o cyberpunk não se trata apenas de montagens legais de hackers, cavernas de computador excessivas ou andróides. É sobre pessoas e como nos aproximamos – ou talvez ainda mais um do outro por causa da tecnologia. Anime like Hora da Eva provar que mesmo uma história sobre andróides domésticos vivendo entre nós pode cativar sem o brilho de uma cidade elétrica épica. À medida que nosso relacionamento com a tecnologia evolui, o mesmo acontece com a forma como percebemos o futuro e o que a tecnologia futura pode fazer por nós. Ironicamente, até VR e jogos de realidade aumentada, a mesma tecnologia considerada muito difícil anos atrás, são cada vez mais comuns.
Sammy se olha no espelho de Time of Eve
Talvez o corajoso futuro do cyberpunk envolva ser transportado para o seu jogo móvel gacha favorito. Ou participando deste ano Hatsune Miku Coachella concerto em VR. Que tal um profundamente psicológico Kizuna Ai drama noir? Talvez finalmente teremos nossa própria versão do mundo mais cedo ou mais tarde. Quem sabe! Embora a nostalgia pelos clássicos do cyberpunk seja forte, o anime de hoje está cumprindo seu legado de maneiras novas e emocionantes que nunca poderíamos imaginar.