Com o episódio de Agentes da SHIELD da Marvel, intitulado “Como sempre estive”, a atriz Elizabeth Henstridge , também conhecida como Jemma Simmons, faz sua estréia na direção, pois uma tempestade no tempo está levando o Zephyr e seus companheiros de equipe da SHIELD a uma destruição iminente. Ao mesmo tempo, Daisy ( Chloe Bennet ) e Coulson ( Clark Gregg ) ficam presas em um ciclo em que são forçadas a tentar salvar a equipe repetidas vezes, até que finalmente acerem ou sejam sugadas pela tempestade, enquanto tudo o que eles querem fazer é completar sua missão.
Durante esta entrevista telefônica individual com Collider, Elizabeth Henstridge falou sobre sua curiosidade natural por dirigir, sombreando diferentes diretores de episódios antes de finalmente assumir o papel de si mesma, o que ela aprendeu ao assistir como a co-estrela Clark Gregg se aproxima dela, o que ela pensou quando ela leu o roteiro de seu episódio, sobre o que ela estava mais nervosa, as narrativas do ciclo do tempo que ela procurou em busca de inspiração, a dor de esperar que Jemma se reunisse com Fitz ( Iain De Caestecker ), o que ela ama sobre Daisy e Sousa ( Enver Gjokaj ) é dinâmico, esperando que o episódio fique empolgado e desejando dirigir um longa-metragem centrado em uma super-heroína.
Collider: Parabéns por dirigir um episódio do programa! Em que momento, em sua carreira, você percebeu que isso era algo em que você também estava interessado e que queria ativamente dar um passo atrás da câmera?
ELIZABETH HENSTRIDGE: Eu treinei em teatro, então, quando reservei papéis para filmes e coisas de TV, foi a primeira vez que estive no set, e fiquei absolutamente fascinado por todo o processo e pelas diferentes pessoas que trabalharam nele. E eu estava sempre pesquisando informações e histórias de pessoas. Foi apenas uma curiosidade natural, eu acho. E então, com a possibilidade de estar em Agentes da S.H.I.E.L.D. por tanto tempo, você pode conversar com diretores diferentes e compartilhar a história e a maneira de fazer as coisas. Um relacionamento ator-diretor é tão próximo. Então, à medida que avançamos nas temporadas, senti que queria me esforçar. Eu pedi que quisesse sombrear, e quanto mais eu sombreava, mais eu simplesmente me apaixonei por isso. Fiquei tão fascinado com os diferentes métodos e com a maneira como você pode contar uma história através de uma lente de câmera. Na verdade, eu não necessariamente admiti isso para ninguém, mas assim que comecei a sombrear, sabia que o desejo que eu queria fazer era dirigir. Então, foi apenas um caso de eu ganhar confiança e apresentar meu nome para dizer: “Sim, jogue meu chapéu no ringue”.
Você teve um momento em que estava tipo, “Ok, eu já sombrei o suficiente. Eu sinto que tenho isso. Estou pronto para fazer isso agora. Ou isso não acontece assim?
HENSTRIDGE: É difícil lembrar agora, mas há uma coisa em que você nunca se sente realmente preparado para alguma coisa, e isso é uma coisa boa. Eu poderia sombra pelo resto da eternidade e provavelmente ainda não me sentiria pronta para fazê-lo. Mas fiz uma sombra durante uma temporada e disse: “Adoraria poder fazer isso”. Eu continuei a sombrear e a colocar meu nome adiante, e na 7ª temporada eles foram incríveis e disseram: “Tudo bem, você pediu por isso. Aqui está.” E então, li o roteiro e disse: “Não sei. Isso é muito difícil!
Imagem via ABC
Você também teve a vantagem de assistir Clark Gregg direto no programa. Houve algo específico que você tirou ao ver como ele abordava a direção?
HENSTRIDGE: Tanta coisa. Ele é tão generoso com seu conhecimento e suas décadas de trabalho neste setor. Eu acho que o principal é como ele é um líder brilhante. Ele ouve a todos, respeita todos, tem muita alegria e humor e é cineasta. Ele tem tudo a ver com fazer, seja o que for que esteja fazendo, o melhor que pode ser e o mais inclusivo possível. Então, tentei imitar esse comportamento, apenas tornando-o uma experiência positiva e alegre, onde todos se sentem ouvidos e todos sentem que estamos trabalhando juntos para tornar isso o melhor possível.
Como é que a decisão ocorre, na medida em que episódio você dirige? Isso é algo que você tem a dizer, ou você acabou de saber qual episódio é?
HENSTRIDGE: Sim, eles apenas disseram: “Este é o episódio.” Acho que sabia o número, mas não sabia nada sobre o episódio. Parte disso se resume a ter que ser bastante leve no episódio anterior, porque é quando o diretor se prepara. Então, eles estavam tentando descobrir o agendamento e como isso funcionaria, mas parte disso é logística. E então, suspeito que Chloe Bennet sendo uma grande parte do episódio tenha muito a ver com isso, e Clark Gregg também. Eles têm sido particularmente solidários, e acho que eles saberiam que eu ficaria em pânico se conseguissem coisas Coulson-Daisy realmente boas, então acho que elas me deram isso como presente.
Como esse é um tipo muito diferente de episódio do programa, havia coisas que você mais estava nervoso em fazer com esse episódio?
HENSTRIDGE: Nós bloqueamos as filmagens porque havia muitas cenas repetidas no mesmo set. Você filma todas as cenas naquele conjunto de um ângulo e, em seguida, vira a câmera e faz tudo do outro ângulo. Havia apenas vários pedaços minúsculos diferentes e muitos movimentos de câmera foram repetidos, para obter aquela vibração de um dia repetido. Repetimos muitos motivos do trabalho da câmera. Então, eu acho que no primeiro dia, eu estava muito nervoso, honestamente, porque como um show, nunca tínhamos filmado em bloco e, como ator, eu nunca o fiz. Tivemos que chegar à mesma página, com todos os horários diferentes. Precisávamos entrar no ritmo e criar uma estratégia de como você ensaia isso? Como você filma isso? Como isso tudo funciona, sem que todos fiquem loucos? Havia muita coordenação de cores e muitos realces.
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Havia alguma narrativa de loop de tempo anterior que você considerou como referência para fazer isso?
HENSTRIDGE: Sim, eu assisti um monte de coisas. Eu assisti o Groundhog Day, é claro, The Day After Tomorrow, Russian Doll na Netflix e Run Lola Run. O escritor, Drew Greenberg, e eu conversamos muito sobre isso, e assistimos o filme juntos. Foi muito divertido ver como isso foi feito. É um conceito de história tão clássico. Foi uma pesquisa muito divertida, ver como as pessoas fizeram isso. Foi uma coisa muito gratificante, depois de entender. Definitivamente foi orientado a detalhes.
Como você encontrou o aspecto de dirigir um episódio em que também estava? Foi como tentar estar nas cenas e estar no momento, como ator, enquanto você também pensa nas cenas gerais, como diretor?
HENSTRIDGE: Foi uma alegria, honestamente, fazer parte da atuação. Eu tenho muita sorte, pois interpretei esse personagem por tanto tempo, porque é fácil clicar nela novamente. Foi um ótimo alívio emocional deixar escapar alguma emoção durante o que às vezes eram dias de alta pressão. Alguns conselhos que recebi de outros atores que fizeram coisas semelhantes foram: “Não deixe a atuação por último. Certifique-se de preparar essas cenas como faria, para que, quando chegar a elas, possa apreciá-las e não sinta que não está realmente fazendo uma ótima atuação, porque sua mente está em outros lugares. ” Então, fiquei muito agradecido por ter recebido esse conselho. E então, os outros atores na cena foram simplesmente incríveis. É uma coisa complicada essencialmente ser dirigido por um ator na cena com eles, e então, quando “Cut” foi gritado, eu estava dirigindo.
Faz muito tempo desde que conseguimos ver Fitz. Jemma obviamente tem abordado sua ausência um pouco mais, nos episódios recentes, mas ainda não tivemos a chance de vê-lo. o que você pode dizer sobre isso? Estaremos recebendo algumas respostas em breve? Finalmente estaremos recebendo mais e mais informações agora, até o final da temporada?
HENSTRIDGE: Sim. Eu compartilho sua dor. Faz muito tempo desde que o vimos. Definitivamente, obteremos respostas. Saberemos onde ele está, por que está lá e o que está acontecendo. Vamos conhecer um pouco disso de Jemma. No episódio 709, você obtém alguns vislumbres do que pode estar acontecendo lá. E em breve você ouvirá diretamente de Fitz o que está acontecendo, o que tenho certeza de que será um alívio para muitas pessoas.
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Enoch também desempenhou um papel importante, nesta temporada e neste episódio. Nós aprendemos o quão crucial ele é, neste episódio, para o que realmente está acontecendo. Como tem sido trabalhar e dirigir Joel Stoffer?
HENSTRIDGE: Joel e Enoch são apenas uma verdadeira história da Marvel / Agents of SHIELD. Ele disse: “Phillip J. Coulson”, no final da quarta temporada, e depois voltou para o arco mais incrível. Joel é apenas o ator mais fantástico. Ele capturou esse personagem e nos fez se importar com um robô. É algo incrível de se fazer, de uma maneira tão autêntica, e realmente dar vida a um robô. Ele se tornou parte integrante do programa e de nossa família. Sua atuação é incrível, e eu estou tão animado para as pessoas o verem neste episódio, com a jornada que ele empreende. Ele é um ator brilhante e foi uma alegria absoluta direcioná-lo. Sou muito grato por ele ter sido uma parte tão grande desse show.
Além de Daisy estar no centro da história, também vemos um pouco mais da dinâmica de Daisy e Sousa. O que você pode dizer para provocar isso, para este episódio, e o que você vê, como a diversão desse relacionamento?
HENSTRIDGE: Daisy e Sousa formam um ótimo time. Ele esteve com o agente Carter, por isso está acostumado a uma mulher que conhece sua mente, é extremamente talentosa e muito forte e inteligente. Há semelhanças lá, com Daisy. Eu acho que as pessoas vão se apaixonar por Sousa, durante este episódio. Eu sou obcecado por Sousa. Nós aprendemos muito mais sobre ele. Tanto os fãs do agente Carter quanto as pessoas que ainda não viram o agente Carter vão adorar Sousa neste episódio. Ele tem um papel fundamental a desempenhar, e algumas coisas realmente emocionantes acontecem neste episódio com ele.
Houve erros de gravação particularmente memoráveis que aconteceram com este episódio?
HENSTRIDGE: Sim, definitivamente. Provavelmente houve muito sinal sonoro. Uma das minhas coisas favoritas sobre esse episódio é que temos muitos momentos de comédia em grupo, e ver esses personagens na tela, todos cômicos, é simplesmente brilhante. Tenho certeza de que há muitas cenas de cenas que eu não quero estragar, mas elas foram muito engraçadas. Tínhamos várias versões diferentes e, na sala de edição, eu pensava: “Oh meu Deus, eu só quero mostrar tudo isso na série”, mas escolhemos as certas. Definitivamente, havia muitos atores, como diríamos isso, espero que estejam em um carretel de erros de gravação ou em alguma comédia do melhor dos carretéis.
Imagem via ABC
Como você encontrou todo o processo de pós-produção deste episódio, trabalhando com o editor? Como foi ter que escolher as fotos que você queria para o episódio?
HENSTRIDGE: Honestamente, essa foi uma das minhas partes favoritas. Este episódio foi editado por Kelly Stuyvesant, e ela é incrível. Este episódio contou tanto com um editor fantástico. Muito disso vem junto na edição. Conseguimos adicionar pequenos detalhes para ajudar a acelerar o ritmo. Ela é colaborativa e inteligente e é a melhor. Eu não poderia ter pedido um editor melhor para isso. Trabalhamos juntos desde então, e sempre vou tentar trabalhar com ela no futuro. Ela tinha uma verdadeira paixão pelo show e é muito talentosa. Foi brilhante como, tê-la neste episódio, apenas conseguiu. Ela é incrível.
Você já pensou no que gostaria de fazer em seguida, como diretor?
HENSTRIDGE: Sim, eu dirigi um curta-metragem, depois de encerrarmos a temporada, em que escrevi e atuou, e agora estou desenvolvendo isso em um longa. Temos um escritor a bordo e produtores, e tudo mais. Ainda está no gênero de ficção científica, centrado em torno de uma super-heroína. Eu amo esse gênero, com o que você é capaz de dizer no mundo dos super-heróis, o que a Marvel foi capaz de fazer, as histórias que você pode contar e como é legal dirigir essas sequências de luta e efeitos especiais, exatamente esse mundo , Eu sou fascinado por. É algo que eu tive a sorte de poder trabalhar por tantos anos, então eu definitivamente vou continuar neste mundo. Tenho muitas aspirações, em termos de direção, que quero ver realizadas.
Quando você vem do mundo da Marvel e tenta contar sua própria história de super-herói, parece que há uma pressão extra para tentar fazê-lo de uma maneira nova e diferente?
HENSTRIDGE: Qualquer que seja o projeto que você abordar, tentarei colocar minha opinião. Não sei se há tanta pressão, e não apoio. Eu tenho tantas pessoas que posso ligar para dizer: “Ei, como você faria isso? O que você acha? Quanto isso custaria? É possível?” Há uma amplitude de conhecimento, das pessoas com as quais tenho conexões agora. A questão de trabalhar na Marvel é que, no centro, há uma paixão por contar histórias e personagens extraordinários e comuns, de várias maneiras diferentes. Existe uma cultura real dentro da Marvel, de todo mundo ser um fangirl ou um fanboy. Eu acho que a Marvel é sua própria fera. Acho que não faria um filme que rivalizasse com o Capitão Marvel, mas quem sabe? Eu acho que você mira alto, certo?
Imagem via ABC
Você é ator há algum tempo e já trabalhou com vários diretores diferentes, mas houve coisas que você aprendeu sobre atuar, como entrar e dirigir, ou coisas que você não sabia sobre direção até você realmente fez isso?
HENSTRIDGE: Oh, definitivamente. O sombreamento só pode levá-lo tão perto do que realmente parece. Não há nada como a pressão. Honestamente, você tem todo o peso do episódio, sobre seus ombros. Você toma todas as decisões. Você recebe mil perguntas, um dia. Há uma enorme responsabilidade que vem com isso, e é por isso que a pressão é. Todo mundo pode ser muito favorável, mas o dinheiro ainda pára com você. Então, essa pressão era algo novo para se acostumar. Não sinto tanto desconforto por um tempo. Eu tive a sorte de estar atuando no show por tanto tempo, e aqueles nervosos partem, depois de um tempo. Foi brilhante sentir esse medo novamente, e tentar digeri-lo, seguir em frente e passar o dia. Foi isso que os chefes e a ABC tiveram de tão incrível que me deram essa oportunidade. Até que alguém lhe dê a oportunidade, não há muito espaço para crescer. Você precisa apenas começar a fazê-lo. Essa é a única maneira de realmente aprender e melhorar. Todos os dias, aprendia algo novo e sentia que chegava no dia seguinte com renovada confiança de que você realmente pode obter isso. E em termos de atuação, definitivamente ajuda a informar as coisas. Isso me ajudou a perceber quanto trabalho é necessário para montar tudo, antes de você subir ao palco, como ator. Eu certamente gostei do ato de filmar o episódio após o meu. Eu apenas entrei no set e, de repente, não estava pensando em dez mil coisas. Eu só estava pensando em uma coisa, que foi bem-aventurada, de certa forma. Aprendi algo novo e senti que cheguei no dia seguinte com uma confiança renovada de que você só consegue realmente fazê-lo. E em termos de atuação, definitivamente ajuda a informar as coisas. Isso me ajudou a perceber quanto trabalho é necessário para montar tudo, antes de você subir ao palco, como ator. Eu certamente gostei do ato de filmar o episódio após o meu. Eu apenas entrei no set e, de repente, não estava pensando em dez mil coisas. Eu só estava pensando em uma coisa, que foi bem-aventurada, de certa forma. Aprendi algo novo e senti que cheguei no dia seguinte com uma confiança renovada de que você só consegue realmente fazê-lo. E em termos de atuação, definitivamente ajuda a informar as coisas. Isso me ajudou a perceber quanto trabalho é necessário para montar tudo, antes de você subir ao palco, como ator. Eu certamente gostei do ato de filmar o episódio após o meu. Eu apenas entrei no set e, de repente, não estava pensando em dez mil coisas. Eu só estava pensando em uma coisa, que foi bem-aventurada, de certa forma. de repente, não estava pensando em dez mil coisas. Eu só estava pensando em uma coisa, que foi bem-aventurada, de certa forma. de repente, não estava pensando em dez mil coisas. Eu só estava pensando em uma coisa, que foi bem-aventurada, de certa forma.
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