Assista esses 15 ótimos títulos antes de deixarem a Netflix em julho

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Assista esses 15 ótimos títulos antes de deixarem a Netflix em julho

À medida que a quarentena se estende até o verão, a Netflix se despede de dois esforços de ficção científica liderados por Scarlett Johansson, uma parceria pré-Star Wars de Oscar Isaac e Domhnall Gleeson, duas indies estrelando Brie Larson e três maravilhosas comédias dramáticas femininas. cineastas notáveis. E esses são apenas alguns dos títulos que recomendamos assistir antes de desaparecerem no final de julho. (As datas indicam o último dia em que um título está disponível.)

‘Blue Valentine’ – Namorados Para Sempre (4 de julho)

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Quando esse drama conjugal de Derek Cianfrance chegou aos cinemas em 2010, sua produção já era lenda: suas estrelas, Ryan Gosling e Michelle Williams, ligadas ao projeto por quase uma década, filmaram pela primeira vez as cenas em que seus personagens se encontram e caem. apaixonado, passou um mês morando juntos antes de filmar as cenas posteriores de disfunção conjugal. Parece um truque, mas o exercício de ação prolongada compensa generosamente; o naturalismo improvisado e a discórdia vivida nessas cenas são impressionantes e às vezes comoventes, enquanto a mistura de Cianfrance dos tempos difíceis com o namoro anterior cria um retrato devastador do amor conquistado e perdido.

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Scarlett Johansson forja uma de suas performances mais complicadas – simultaneamente enigmática, assombrada e sensível – como uma forma de vida alienígena que arrasta a Escócia por vítimas masculinas inocentes neste drama de ficção científica do diretor britânico Jonathan Glazer. Soa como um riff de uma casa de arte em sleaze de ficção científica de núcleo mole como “Espécies”, mas Glazer está interessado em mais do que sexo; ele cria uma mistura perturbadora de cinéma vérité e horror corporal, usando não-atores e câmeras ocultas para capturar as interações e seduções de Johansson, com efeitos perturbadores. É, com certeza, não um entretenimento de massa. Mas aqueles que conseguem sintonizar seu comprimento de onda peculiar o acharão fascinante.

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Em 2013, Tom Hardy assumiu um desafio de atuação ainda mais difícil do que interpretar Bane ou Venom: ele entrou no banco do motorista de um filme móvel de um homem. Ele interpreta um capataz da construção que faz uma viagem de 90 minutos de sua casa em Birmingham para um hospital em Londres, onde um colega com quem ele teve uma noite de trabalho está dando à luz seu filho; o escritor e diretor Steven Knight interpreta essa unidade em tempo real, enquanto o personagem usa o telefone do carro para fazer uma série de telefonemas nas quais sua vida cuidadosamente equilibrada se desenrola. O que poderia ter sido um truque maçante e escandaloso, é um drama de personagem emocionante e íntimo, elevado pelo melhor (e mais sutil) trabalho de tela de Hardy até hoje.

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As convenções sérias do filme do ensino médio – romance imprudente, festas sem parar, hedonismo alegre – são apresentadas com sensibilidade atípica na adaptação de James Ponsoldt de 2013 do romance para jovens adultos de Tim Tharp. Miles Teller é (enganosamente) charmoso no papel principal como um veterano popular cujo comportamento de bom tempo esconde um caso preocupante de alcoolismo. Shailene Woodley é encantadora como a colega de classe inteligente e bonita que ele vê pela primeira vez como um relacionamento rebote antes de perceber o dano emocional que ele é capaz de causar. As comparações abundam em “Diga qualquer coisa” e isso é compreensível; ambos os filmes compartilham um coração aberto e um ouvido aguçado para os ritmos da linguagem adolescente. Mas “The Spectacular Now” é mais profundo e mais sombrio, examinando os impulsos desses personagens difíceis e, ao mesmo tempo, permitindo a possibilidade de luz no final de sua jornada.

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Brie Larson (que co-estréia em “O Espetacular Agora”) ganhou o Oscar de melhor atriz por seu trabalho surpreendente nesta adaptação de Lenny Abrahamson do romance de Emma Donoghue. Ela interpreta Joy, que vive em cativeiro com seu filho de 5 anos – uma criança que nasceu com ela depois que ela foi sequestrada quando adolescente. Abrahamson detalha com sensibilidade suas rotinas e rituais diários, enquanto Joy calma e pacientemente planeja uma fuga. Essas cenas são angustiantes (e comoventes), mas “Room” não aceita respostas fáceis. A segunda metade do filme faz perguntas difíceis sobre trauma e recuperação, permitindo que Larson e sua co-estrela Jacob Tremblay adicionem camadas adicionais às suas complexas performances de bravura.

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Este sucesso indie de Gillian Robespierre é estrelado por Jenny Slate como um comediante de stand-up do Brooklyn, cuja participação de uma noite com um cara legal (Jake Lacy) resulta em uma gravidez não planejada. Ela escolhe encerrá-lo – não o típico arco narrativo de uma comédia dramática leve – e, em um nível, “Obvious Child” é uma crítica de cinema, questionando as suposições e os motivos de comédias anteriores como “Juno” e “Knocked Up”. Mas, em outro nível, é um entretenimento agradável, impulsionado pelo considerável carisma de Slate, por sua química estimulada por Lacy e pelo roteiro irônico e perspicaz de Robespierre, que permite a seu protagonista confuso o tipo de agência complicada que raramente é concedida às mulheres na tela.

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Quando a diretora Lynn Shelton morreu inesperadamente em maio, muito se escreveu sobre seu estilo humanista e empático; ela tratava todos os seus personagens com carinho e respeito, não importando quão pobres suas decisões fossem. Essas qualidades estão em plena exibição nesta comédia dramática de 2014, apresentando Keira Knightley como uma jovem à beira da idade adulta responsável que faz um rápido desvio para o desenvolvimento interrompido. Chloë Grace Moretz é a adolescente que se torna sua melhor amiga improvável a curto prazo, e Sam Rockwell é o pai solteiro que, em um emaranhado infeliz, se apaixona por Knightley.

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O escritor e diretor JC Chandor procurou replicar o estilo e a sensação dos filmes de Sidney Lumet em Nova York – até mesmo colocando Oscar Isaac, um Pacino dos últimos dias, no papel principal – com este drama policial de 2014. Isaac é o proprietário de uma empresa de óleo para aquecimento que luta contra seqüestradores de caminhões, Teamsters, um promotor assistente particularmente curioso (David Oyelowo) e uma esposa com inclinações de Lady Macbeth (Jessica Chastain). Chandor acertou o visual de Gotham no início dos anos 80, mas isso não é apenas um cosplay no estilo “Joker”. “A Most Most Violent Year” alcança a ambiguidade moral dos filmes que está imitando, usando seus cenários e figurinos de época como suporte, em vez de substituição, para os personagens complexos dentro deles.

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Quentin Tarantino iniciou seu ciclo de histórias alternativas influenciadas pela grindhouse com esta aventura de guerra de 2008. Situado no final da Segunda Guerra Mundial, o roteiro vencedor do Oscar, escrito por Tarantino, concilia várias histórias de fugitivos, renegados e criminosos de guerra, culminando em uma tentativa ambiciosa de assassinar Adolf Hitler. As oportunidades de desastre – ou pelo menos insensibilidade – com esse material são múltiplas, mas Tarantino não dá errado. Ele recebe uma grande ajuda de Christoph Waltz, também vencedor do Oscar por sua atuação inesquecível como um coronel da SS alegremente vilão.

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Quatro anos antes de “Capitão Marvel”, a equipe de roteiristas e diretores de Anna Boden e Ryan Fleck colaborou nesse esforço de escala menor (para dizer o mínimo), um drama indie no estilo “California Split” sobre a persistente amizade entre dois jogadores inveterados . Ryan Reynolds e Ben Mendelsohn são os protagonistas do casal ímpar, e eles são bem parecidos; desligando (respectivamente) a alta energia e o naturalismo discreto, eles se encontram em algum lugar no meio. A história, de estrias ruins compensada pela promessa de uma eventual grande vitória, não é novidade. O atrativo aqui é a atmosfera que Boden e Fleck criam e a facilidade com que Reynolds e Mendelsohn se deleitam, criando personagens que não devem atrair sua simpatia, mas sim.

‘Ex Machina’ – Ex_Machina: Instinto Artificial (25 de julho)

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Oscar Isaac novamente, desta vez vestindo uma barba espessa e óculos tech-bro. Parcialmente afável e ameaçador, ele interpreta um milionário do Vale do Silício que convida um vencedor do concurso de escritório (Domhnall Gleeson) para sua casa isolada para compartilhar com ele uma tecnologia de robô surpreendentemente realista – em particular, uma fascinante modelo feminina chamada Ava (Alicia Vikander ) Escrito e dirigido por Alex Garland (“Annihilation”, “Devs”), este é um retrocesso a uma era anterior da ficção científica, impulsionada por consideráveis ​​exames de moralidade e identidade.

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Cortado a partir de um pano de ficção científica semelhante, este filme de Spike Jonze de 2013, que ganhou um Oscar de melhor roteiro original, imagina um futuro em que o sistema de assistente pessoal ao estilo Siri de um smartphone se mostra tão favorável, útil e (sim) sedutor que alguém poderia … se apaixonar por isso. Esse é o enigma enfrentado por Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), um escritor introvertido de cartões que se recupera de um divórcio doloroso, intensificando seu relacionamento com o sistema operacional “Samantha” (dublado por Scarlett Johansson). Um cineasta menor pode distorcer a premissa em uma comédia ampla e boba. Mas Jonze vai além, explorando como a depressão e a disfunção social de Theodore fizeram a conexão inexplicável parecer não apenas segura, mas lógica.

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Esta sequência da Pixar de Brad Bird em 2018 – um dos últimos títulos da Disney a fazer o êxodo para a Disney Plus – demorou muito tempo a chegar. O original de 2004, sobre os julgamentos e atribulações de uma família de super-heróis, era ao mesmo tempo um recurso de animação genuinamente inventivo e uma entrada precoce no ciclo de filmes em quadrinhos. Bird enfrenta o desafio de segui-lo em um período de onipresença de super-herói, concentrando-se mais na dinâmica familiar e introduzindo um par memorável de vilões, dublado por Bob Odenkirk e Catherine Keener. Pode não ser igual ao original (poucos filmes de animação têm), mas é muito divertido.

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Nadine Franklin (Hailee Steinfeld) é uma adolescente bastante típica – cínica, amarga, inteligente e inteligente, mas também atormentada por insegurança, constrangimento e autodestrutividade. A diretora estreante Kelly Fremon Craig conta a história de como Nadine chega ao fundo (de qualquer maneira a versão do ensino médio) e luta para se recuperar com a ajuda de um professor com a paciência de um santo (Woody Harrelson), e um melhor amigo que fez as coisas … complicadas (Haley Lu Richardson). Steinfeld interpreta Nadine ao máximo, criando um retrato do tédio adolescente e da ansiedade social que é tão reconhecível quanto desagradável.

‘Procurando Sugar Man’ (31 de julho)

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Seu nome profissional era Rodriguez, e ele gravou dois álbuns sob esse apelido em 1970 e 1971, obras com alma com estilo e sensibilidade que, no entanto, não se relacionavam com os ouvintes de seu tempo. Desanimado, ele deixou a música e passou décadas como membro da classe trabalhadora de Detroit, sem saber que seus álbuns haviam sido descobertos e defendidos por um exército de fãs entusiasmados na África do Sul. Este vencedor do Oscar de melhor documentário, de Malik Bendjelloul, é perfil e mistério, contando a fascinante história de Rodriguez enquanto investiga seu desaparecimento. De coração caloroso e afirmativo, é uma prova longa do poder unificador da música popular.

Outros títulos notáveis ​​saindo este mês:

“ A Dama de Ferro ” (5 de julho)

“ Solo: uma história de Guerra nas Estrelas ” (8 de julho)

” Inimigo ” (11 de julho)

“ Kevin Hart: Deixe-me Explicar ” (12 de julho)

“ Parafuso ” (21 de julho)

“ Homem-Formiga e a Vespa ” (28 de julho)

“ De volta ao futuro ” (31 de julho)

“ Mal posso esperar ” (31 de julho)

“ ET: O Extra Terrestre ” (31 de julho)

” Hancock ” (31 de julho)

“ Engate ” (31 de julho)

” Jarhead ” (31 de julho)

“ Sal ” (31 de julho)

“ Stuart Little ” (31 de julho)

” O Pianista ” (31 de julho)

“ A busca da felicidade ” (31 de julho)

“ Twister ” (31 de julho)

“ Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate ” (31 de julho)

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