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O Saturday Night Live encerrou a 51ª temporada com uma abertura fria (cold open) que apostou alto no choque e no sarcasmo. No episódio final, Will Ferrell — que já foi integrante do programa entre 1995 e 2002 — apareceu como um fantasma inspirado em Jeffrey Epstein para “duelar” com Donald Trump.
A escolha do personagem e o tom da cena deixaram claro que a noite seria menos sobre sutileza e mais sobre impacto: a sequência mistura referências à política recente dos Estados Unidos com piadas sobre escândalos, negação e desgaste de imagem.
Logo de cara, Ferrell interpreta Epstein em meio a um mosaico de figuras e situações ligadas ao governo Trump. A ideia central era transformar a associação do ex-presidente com o caso Epstein — condenado por crimes sexuais — em um elemento recorrente de constrangimento público, como se o passado voltasse para assombrar o presente.
Em uma fala que reforça a provocação, Ferrell diz a Trump que, independentemente de quantas guerras ele inicie ou de como a economia seja afetada, as pessoas continuarão associando o político ao “seu” vínculo com Epstein. No humor do SNL, a mensagem é direta: o escândalo não desaparece, ele retorna.
Will Ferrell como fantasma de Epstein: o constrangimento vira piada
Na cena, o SNL também incluiu o elenco em papéis que remetem a acontecimentos recentes. Jeremy Culhane entrou como o vice-presidente JD Vance, enquanto o Trump interpretado no sketch parecia exausto e, ao mesmo tempo, tentando controlar a narrativa.
A abertura ainda fez referência à viagem recente de Trump a Pequim e ao modo como o episódio foi lido por críticos como uma concessão em relação a Taiwan. Ou seja: o cold open não ficou preso apenas ao escândalo de Epstein. Ele usou o tema como ponto de partida para ampliar o alvo do humor para outras polêmicas.
Em seguida, a conversa entre Trump e Epstein ganhou um tom ainda mais sombrio. O personagem de Trump comenta sobre números de pesquisas em queda e sobre alegações envolvendo ele e Epstein com menores, remetendo ao passado de ambos.
A partir daí, a cena tenta “mudar de assunto”. Trump pergunta o que Epstein estaria fazendo “nesses dias” e como estaria “o céu”. A resposta de Epstein, interpretada por Ferrell, reforça o caráter desconfortável do sketch: ele diz que está muito quente, deixando implícito que não está em um lugar “celestial”.
A piada continua com uma menção absurda e provocativa a rotinas no inferno, incluindo referências a figuras históricas e criminosos. É um recurso típico do SNL: misturar o grotesco com o cômico para provocar reação imediata.
Esse tipo de construção é comum no programa quando o objetivo é transformar um tema pesado em sátira. Ao mesmo tempo, o SNL costuma equilibrar o exagero com a velocidade do ritmo televisivo. E a abertura da noite seguiu essa lógica: foi rápida, carregada de referências e feita para “bater” no público.
Outros alvos do humor: China, Vaticano e bastidores políticos
Além do núcleo Epstein-Trump, a abertura e o episódio como um todo aproveitaram o material do noticiário recente. O texto-base menciona, por exemplo, a tentativa de Marco Rubio de reduzir tensões entre a Casa Branca e o Vaticano — referência que, no humor do SNL, vira combustível para piadas sobre diplomacia e sobre o contraste entre temas “sérios” e o caos político das manchetes.
O programa também fez menção a outros acontecimentos que circularam na imprensa, incluindo a repercussão de uma luta muito divulgada na Netflix envolvendo Ronda Rousey e Gina Carano, além de referências a alegações e histórias sobre bastidores envolvendo o FBI.
Em um episódio final, esse tipo de “costura” de temas serve para lembrar que o SNL funciona como um espelho do noticiário: quando o mundo parece surreal, o programa tenta acompanhar — e, muitas vezes, exagera para tornar a crítica mais visível.
O resultado foi uma noite em que, segundo a avaliação do texto original, “quase tudo” acabou entrando de alguma forma no corte final do episódio. Isso é relevante porque o SNL tem uma produção acelerada: piadas precisam ser ajustadas rapidamente para manter atualidade. Em temporadas instáveis, como a 51ª foi descrita, a capacidade de incorporar acontecimentos recentes pode ser um diferencial.
Will Ferrell volta ao palco do SNL e fecha a temporada
O episódio também marcou o retorno de Will Ferrell como apresentador. Ele voltou ao programa pela sexta vez, desta vez como anfitrião, consolidando o status de “lenda” do SNL ao encerrar a temporada.
Ferrell foi integrante do elenco entre 1995 e 2002. Para o público, seu retorno costuma ser tratado como um reencontro com uma era em que o programa era especialmente lembrado por personagens memoráveis e por um humor mais físico e exagerado.
Na parte musical, o SNL trouxe Paul McCartney como convidado. A presença do ex-Beatle reforça o caráter especial do episódio final.
O texto-base destaca que McCartney já havia se apresentado no programa quatro vezes com sua banda — e que, além disso, fez participações em esquetes em outras ocasiões, inclusive no especial de aniversário de 50 anos. Para quem acompanha o programa, esse tipo de convidado musical funciona como um “fechamento de ciclo”: une cultura pop clássica com sátira política contemporânea.
Ao olhar para a temporada 51 como um todo, os cold opens do SNL oscilaram bastante: houve aberturas que “caíram” e outras que “decolaram”. Nesse contexto, a avaliação é que a abertura da noite, com Ferrell, se encaixa no grupo das que funcionaram melhor — especialmente pelo contraste entre o exagero cômico e o peso do tema.
Colin Jost, Pete Hegseth e o que funcionou na temporada
Outro ponto destacado é o desempenho de Colin Jost em aparições fora do Weekend Update. O texto afirma que, quando Jost aparece em esquetes fora do quadro tradicional, ele costuma trazer uma energia diferente, ajudando a renovar o ritmo do início do programa.
A menção específica é a participação de Jost como um “garoto de fraternidade” (frat boy) e ex-apresentador da Fox News Pete Hegseth — um papel que teria ajudado a elevar a qualidade de algumas aberturas.
O texto também cita que Jost teria empurrado o personagem de James Austin Johnson como um Trump mais pomposo a extremos maiores, funcionando como um contraponto. Em sátira, essa dinâmica importa: quando um personagem “puxa” o outro para uma direção mais intensa, o sketch ganha velocidade e tende a ficar mais memorável.
Além disso, o artigo menciona participações de Aziz Ansari como Kash Patel, com uma caracterização que inclui elementos visuais marcantes. O SNL costuma usar esse recurso para transformar figuras públicas em caricaturas reconhecíveis rapidamente. A avaliação é que essas aparições contribuíram para elevar o nível do episódio.
Por fim, o texto aponta que o programa também explorou o elenco e convidados em diferentes frentes, com destaque para Ashley Padilla como Kristi Noem. Em um papel que, segundo a avaliação, “não para de render” mesmo depois de escândalos e controvérsias.
Em temporadas longas, a repetição de certos alvos pode ser uma forma de manter a sátira consistente — e reforçar a crítica social por meio do humor.
O que esperar da 52ª temporada
Com a 51ª temporada encerrada, a atenção se volta para a 52ª. O texto-base sugere que o programa deve continuar apostando no que já funcionou: ritmo, contraste entre personagens e uso de convidados que trazem energia aos sketches.
Ao mesmo tempo, há um alerta implícito: o SNL é conhecido por oscilar, e previsões podem falhar. Ainda assim, a leitura geral é que o episódio final conseguiu entregar uma abertura forte, com um retorno de peso e um fechamento musical à altura.
Para o público, a mensagem é simples: mesmo quando o tema é pesado e controverso, o SNL segue tentando transformar o noticiário em sátira. E, nesta última noite da temporada, escolheu fazer isso com uma imagem que dificilmente será esquecida.
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Fonte: yahoo
