Todos os filmes de Peter Jackson classificados de ‘Meet the Feebles’ a Middle-earth

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Todos os filmes de Peter Jackson classificados de 'Meet the Feebles' a Middle-earth
Todos os filmes de Peter Jackson classificados de 'Meet the Feebles' a Middle-earth
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O caminho de Peter Jackson através do cinema é mais selvagem do que qualquer rio que atravessa a Terra-média. O cineasta entrou em cena pela primeira vez cercado por baldes e mais baldes de sangue, criando comédias de terror espalhafatosas com orçamentos apertados. Cabeças explodindo, fantoches depravados, alienígenas comedores de carne; Jackson cortou seus dentes no agressivamente sangrento e horrível, antes de casualmente girar em blockbusters de bilhões de dólares, redefinindo a narrativa de fantasia na tela grande e estabelecendo alguns recordes no Oscar. Revisar a filmografia de Jackson é uma experiência – os picos! aqueles vales! – mas nós fizemos isso, e então classificamos todos eles. (Exceto para o mockumentary de 1995, Forgotten Silver porque acho estranho classificar um crédito de co-direção, mas eu gostaria de observar que a história de como as pessoas ficaram bravas com aquele filme é muito, muito engraçado.)

Aqui estão todos os filmes de Peter Jackson, classificados do pior ao melhor.

14.Meet the Feebles

Conheça os fracos
Imagem via South Gate Entertainment

A primeira coisa que eu faria com uma máquina do tempo seria viajar de volta para uma exibição de 1989 de Meet the Feebles e dizer a algumas pessoas que o homem por trás dessa viagem ácida de bonecos loucos por sexo se tornaria o terceiro diretor de maior bilheteria de todos os tempos com mais de 30 indicações ao Oscar anexadas a seus filmes. Anunciado como um spluppet – que é splatter + fantoche – recurso de criatura,  Feebles oferece um olhar atrás de um show de variedades de fantoches estilo Jim Henson, exceto que essas bolas de feltro em particular passam o tempo batendo, bufando, assassinando, estuprando e tendo flashbacks violentos do Vietnã Guerra. Este filme termina com uma ode alegre à sodomia sendo interrompida por um tiroteio em massa realizado por uma personagem chamada Heidi, a Hipona. Conheça os fracosé … muito, definir a barreira do mau gosto na parte inferior e projetado para ser mostrado na meia-noite, onde a ofensividade exagerada faz parte da diversão. Mas, assim como um filme , é muito cansativo no final. Mas há uma arte impressionante no teatro de bonecos – mesmo quando esse boneco é nauseante! – e você não pode ignorar a inspiração deste filme em comédias mais modernas como Team America: World Police e The Happytime Murders .

13. Bad Taste – Náusea Total

Endeavor Productions

Divulgação completa, acho que Bad Taste meio que tem regras, mas a estreia de Jackson é claramente uma plataforma de lançamento DIY para coisas maiores. Filmado principalmente nos fins de semana ao longo de quatro anos e escalado com os amigos de Jackson em Pukerua Bay, Nova Zelândia, Bad Taste  segue a batalha entre o Serviço de Investigação e Defesa Astro – isso é AIDS, caso você não tenha certeza de que Jackson era jovem como o inferno quando ele fez este filme – e uma força alienígena invasora veio à Terra para colher carne humana para sua rede de fast-food. Há uma vibração real alegre, correndo-em-volta-do-quintal-com-seus-amigos para Bad Tasteisso é incrivelmente cativante, mas também há sinais da habilidade técnica óbvia que Jackson possuía até então. Os muitos, muitos efeitos sangrentos e sangrentos são genuinamente impressionantes, incluindo uma ferida de crânio aberto na parte de trás da própria cabeça de Jackson que ainda se mantém em detalhes de revirar o estômago até hoje. Eventualmente, a New Zealand Film Commission notou a impressionante filmagem que Jackson havia compilado e investiu $ 235.000 para ajudar a terminar o filme, que é o momento exato em que o filme começa a explodir. Você adora ver isso.

12.The Lovely Bones – Um Olhar do Paraíso

Saoirse Ronan em Os Ossos Adoráveis
Imagem via Paramount Pictures

Jackson nunca consegue controlar The Lovely Bones. Adaptação do romance best-seller de  Alice Sebold  , o filme conta a história da estudante Susie Salmon ( Saoirse Ronan ), brutalmente assassinada por seu vizinho George Harvey ( Stanley Tucci ) e presa em um limbo deslumbrante assistindo sua família lutar para seguir em frente . The Lovely Bones é ocasionalmente deslumbrante visualmente , já que Jackson tinha se inclinado bastante neste ponto para o poder total do Weta Digital, criando uma vida após a morte com cores doces com o mesmo foco na admiração que O Senhor dos Anéis . Mas junto com os co-escritores  Fran Walsh e  Philippa Boyens, Jackson remexe na história entre mudanças de tons selvagens, momentos de terror horrível puxados de seu passado de terror direto para montagens leves de limpeza de casa e, em seguida, para o drama da escola dominical excessivamente meloso. Apesar de tudo isso, não há nenhum sentido real de uma jornada para Susie, e sem qualquer exploração interior proporcionada por um romance, a conclusão do filme chega perto demais de “o assassinato dessa jovem valeu totalmente a pena”. Ronan e Tucci são ambos notáveis, porém, a coisa menos surpreendente em qualquer filme em que já apareceram.

11. O Hobbit: Batalha dos Cinco Exércitos

O Hobbit: Batalha dos Cinco Exércitos
Imagem via Warner Bros.

Sempre seria um esforço transformar a estreia prequela de O Senhor dos Anéis de JRR Tolkien em três épicos a par com a primeira trilogia e  O Hobbit: Batalha dos Cinco Exércitos  é aquele trecho personificado, um período de dois anos e meio adaptação hora de um parágrafo. O espetáculo está aí, mas isso não é surpreendente; Jackson passou a maior parte da última década provando que poderia encenar uma batalha de alta fantasia com o melhor deles. Mas não há peso zero para o confronto na Montanha Solitária entre um exército de elfos + um exército de anões + um exército humano + dois exércitos de orcs. É uma extensão entorpecente de uns caindo em zeros, todos misturados sob a mesma paleta de cores cinza, divertidos por um curto tempo antes de se tornarem repetitivos. O que, ei, está quase tudo bem– são elfos e anões lutando contra monstros, uma história satisfatória tão antiga quanto o tempo – mas a Batalha dos Cinco Exércitos mal dá tempo para seus centros emocionais. A súbita reviravolta e redenção igualmente chocante de Thorin Oakenshield ( Richard Armitage ) é atribuída à “doença do dragão”, que fica atrás apenas da “loucura espacial” nos nevoeiros cerebrais mais convenientes da história do cinema.

100 pontos negativos para a parte no final onde Thranduil ( Lee Pace ) diz a Legolas ( Orlando Bloom ) para ir encontrar um ranger “infame” chamado Strider. Não, 1.000 pontos. Como você ousa me lembrar que Viggo Mortensen deve ter 87 malditos anos na Sociedade do Anel.

10. O Hobbit: Uma jornada inesperada

Martin Freeman como Bilbo Baggins em O Hobbit: Uma jornada inesperada
Imagem via Warner Bros.

O Hobbit: Uma Jornada Inesperada tem um pé peludo na Batalha dos Cinco Exércitos por alguns motivos. Em primeiro lugar, e isso é pura nostalgia sobre qualquer crítica técnica, foi muito bom estar de volta à Terra-média em 2012; ouvir ostemas flutuantes de Howard Shore novamente, ver o trabalho artesanal em cada centímetro do figurino, apenas aproveitar aquela atenção aos detalhes que Jackson trouxe para aqueles esconderijos do Shire e salões élficos dourados. Em segundo lugar, Uma Jornada Inesperada é realmente o únicofilme do Hobbit que mantém Bilbo Bolseiro na frente e no centro; uma pena, porque Martin Freemané incrivelmente charmoso no papel, utilizando pequenas peculiaridades para tornar o personagem mais do que apenas um clone de Frodo. Mas sim, a nostalgia só leva você até aí. Ainda existe o caso daquela taxa de quadros de 48 quadros por segundo, um clássico cenário “só porque você pode, não significa que você deve” que tornava o filme distraidamente, quase surrealmente claro. É também apenas uma transição clara para uma dependência de CGI; o principal antagonista, Azog the Defiler, sendo um desempenho completamente mo-cap, o rouba de todas as ameaças.

Em Radagast, o Marrom: Por mais que ame Sylvester McCoy , acho que nunca vou superar o quanto esses filmes  precisam que você entenda que Radagast está coberto de merda.

9. Braindead (Dead Alive) – Fome Animal

Dead Alive de Peter Jackson
Imagem via Trimark Pictures

Braindead é a joia da coroa da fase de respingos pré-Hollywood de Jackson. É quase como se Jackson soubesse que seria seu canto de cisne sangrento também, porque este filme se espalha como nenhum outro filme já salpicou. Lançado como Dead Alive na América do Norte, Braindead usa a menor das premissas de um filme de zumbi – um macaco de rato de Sumatra morde uma mulher no zoológico, espalhando uma doença terrível – para deixar Jackson e os feiticeiros de efeitos práticos  Bob McCarron e Richard Taylor enlouquecerem por cerca de 90 minutos. A pele está rasgada, todos os membros imagináveis ​​estão cortados, os cérebros estão destruídos e há apenas … muito sangramento. E então, tanto sangue; alguns relatórios têm até 79 galões de falsos sucos humanos voando por aí durante a batalha climática entre o cortador de grama e o exército de zumbis. E, você sabe, de muitas maneiras, tudo isso torna Braindead uma demo mais tecnológica do que um filme, como Battle of the Five Armies . Mas há apenas uma energia no ataque de piadas artesanais em Braindead que nada em um computador poderia alcançar. Há também uma pequena história de amor chocantemente doce no centro de Braindead entre a lojista Paquita María Sánchez ( Diana Peñalver ) e o neurótico Lionel Cosgrove ( Timothy Balme ), cujo namoro vê um obstáculo na mãe arrogante de Lionel ( Elizabeth Moody), mesmo depois de ela se transformar em uma abominação de 3 metros de altura.

8. The FrightenersOs Espíritos

Michael J. Fox em The Frighteners
Imagem via Universal Pictures

The Frighteners pode ser o exemplo mais óbvio, de todos os tempos, de um diretor preso firmemente entre suas raízes do terror indie chocante e o futuro do blockbuster de grande orçamento. É uma brincadeira sobrenatural incrivelmente charmosa estrelando Michael J. Fox como um vidente que usa seus amigos fantasmas para convencer clientes desavisados ​​a pagar por um exorcismo, apresentando efeitos visuais cativantes de meados dos anos 90 que não ficariam fora de lugar no passeio da Mansão Assombrada. Ao mesmo tempo, também é … super censurado, com algumas mortes desagradáveis ​​e algumas piadas não tão cativantes de meados dos anos 90 que parecem outtakes de Meet the Feebles . (“Eu gosto quando eles ficam parados assim” é um exemplo particularmente memorável.) O passeio de tons de montanha-russa resultante ainda é divertido, mas confuso, e eu ainda adoraria ver Peter Jackson dos dias modernos flexionar seus músculos da comédia de terror com um orçamento como este mais uma vez.

7. They Shall Not Grow Old – Eles Não Envelhecerão

Eles não envelhecerão
Imagem via Warner Bros.

Peter Jackson fez um monte de filmes com fantasmas e vampiros, mas They Shall Not Grow Old é a única que está realmente assombrado. O único documentário do cineasta, Eles Não Envelhecerãoé montado a partir de horas e horas de imagens quase invisíveis da Primeira Guerra Mundial retiradas dos arquivos do Imperial War Museum, cortadas com áudio de entrevistas da BBC com militares britânicos que participaram do combate. Jackson e a equipe da Weta digital colorizaram e restauraram as filmagens, adicionando um efeito de som sobressalente e uma linha de diálogo à mixagem para recriar a atmosfera das trincheiras com a maior precisão possível. O resultado é desconfortavelmente imersivo e dolorosamente íntimo, oferecendo representações com qualidade de blockbuster de trauma, dor e morte que você sabe que são reais. Sem uma narrativa, um marcador de local ou um identificador de assunto à vista, também ocasionalmente assume uma qualidade de pesadelo; você se perde nessa filmagem que parece impossível. Eles não envelhecerão não é o que eu chamaria de filme mais regravável de Jackson, mas releituras não são realmente necessárias.

6. O Hobbit – A Desolação de Smaug

O Hobbit: A Desolação de Smaug
Imagem via Warner Bros.

O Hobbit é possivelmente a única trilogia em que o capítulo do meio teve o trabalho mais fácil. Onde Uma viagem inesperada  teve que convencer o público esta viagem de regresso a Terra Média valeu a pena e Batalha dos Cinco Exércitos teve de virar uma passagem breve em um épico de ação, A desolação de Smaug só tem que ir do ponto A ao ponto B e, em algum ponto, certifique-se de que haja um dragão grande que fique bem no IMAX. Jackson teve sucesso e muito mais, oferecendo o melhor   filme do Hobbit por uma milha, e nem mesmo por algum motivo importante. É apenas o capítulo mais divertido, aquele que mais parece uma aventura de fantasia clássica, aquele que realmente parece um pouco mais alegreA história do Senhor dos Anéis , que é o que O Hobbit sempre foi. Este filme é de tirar o fôlego , e Jackson está claramente se divertindo juntando essas peças; Eu ainda, até hoje, não sei se esta é uma cena quente, mas a cena que vê a companhia de anões escapando em barris por um rio sinuoso chicoteia o traseiro completo. É idiota, sim, e ainda não consigo acreditar que aquelas fotos da GoPro entraram no filme, mas a idiotice está firmemente no lado cativante.

O que não quer dizer que a Desolação de Smaug seja tudo fofura. Este filme do meio é a melhor exibição de Richard Armitage como Thorin Oakenshield, e a performance é incrivelmente silenciosa. Quando a empresa chega a Erebor, você pode ver engrenagens em pânico girando lentamente atrás dos olhos de Armitage; perguntas se formando sobre o que significaria vir de tão longe para nada. Ver a ansiedade de perder um legado se manifestando no rosto de Armitage – e depois fervendo em puro desespero – é muito mais convincente do que a “doença do dragão”.

6B. Benedict Cumberbatch fazendo Mo-Cap para Smaug

Sinto muito, é muito bom.

5. King Kong

Naomi Watts em King Kong
Imagem via Universal Pictures

Peter Jackson realmente ama o King Kong . King Kong inspirou Peter Jackson, de 9 anos, a se tornar um cineasta. King Kong era o projeto que Peter Jackson estava tentando fazer antes, durante e depois de O Senhor dos Anéis inteiro . Meu cara possui uma das únicas armaduras sobreviventes do modelo original de King Kong . Quando Jackson finalmente, finalmente chegou a filmar seu remake, tudo o que o amor é, digamos, muito aparente. Jackson’s Kongé indulgente como o inferno, uma carta de amor de mais de três horas que perdura a cada batida. Eu não tinha visto esse filme desde que ele chegou aos cinemas e só me lembrava de verdade A) Andy Serkis tem o rosto esfolado por uma lesma gigante, e B) Eu odiava principalmente. Meu rewatch de 2021 revelou algo meio surpreendente: King Kong de Peter Jackson é algo próximo a uma obra-prima de monstro.

Isso realmente se resume a quanta tragédia ele injeta em todo aquele espetáculo que pisca os dinossauros. O desempenho de captura de movimento de Serkis como o grandalhão é impressionantemente preciso como um animal, mas repleto de lampejos eficazes de humanidade. É um Kong com o qual você tem empatia, e Jackson o pinta como um deus solitário, enorme comparado a Anne Darrow ( Naomi Watts ), mas pequeno em seu isolamento na ilha, o último de sua espécie assistindo ao pôr do sol dourado da Ilha Skull sozinho. Quanto mais você cede ao tempo de execução gigantesco deste filme, mais os momentos de pequena beleza se destacam. É em  jack blackA performance surpreendentemente complexa como diretor Carl Denham, que sabe o que está fazendo é imoral, mas fisicamente não consegue se conter. Está na risada de Anne de Kong, o som ecoando em um Central Park sobrenaturalmente silencioso. É a forma como Jackson enquadra Kong contra Nova York enquanto ele é crivado de balas, enfatizando o fato de que esse monstro incompreendido foi forçado a um lugar ao qual não pertencia.

4. Heavenly Creatures – Almas Gêmeas

Criaturas celestiais
Imagem via Miramax

Heavenly Creatures não é tecnicamente um filme de terror – e é indiscutivelmente a coisa mais sem sangue que Jackson já fez – mas também é seu filme mais assustador. Baseado no caso da vida real de Pauline Parker e Juliet Hulme, duas adolescentes neozelandesas que espancaram a mãe de Parker até a morte em 1954, Heavenly Creatures  recebeu uma indicação de Melhor Roteiro Original com uma história sobre a divisão entre amizade e obsessão. Kate Winslet e Melanie Lynskey , ambas fazendo sua estreia no cinema, são notáveis ​​como Hulme e Parker. Não há um “ louco“nota em qualquer uma das performances; podem ser quaisquer duas garotas que você conheça, encontrando uma grande amizade em uma idade de formação. Jackson dá ao vínculo uma qualidade de conto de fadas, tanto metaforicamente quanto literalmente. O cineasta utiliza seu VFX e trabalho de modelo para construir um mundo de fantasia para onde Hulme e Parker escapam. Heavenly Creatures quase parece um Lovely Bones mais bem-sucedido, porque o visual deslumbrante serve a um propósito, enfatizando a forma como uma espiral de distância da realidade pode parecer algo alegre. É também o filme mais sutil de Jackson, todos pequenos toques e luz do sol, então o final absolutamente brutal tira o fôlego de você. O toque mais arrepiante? A narração de Lynskey é extraída literalmente dos diários de Parker, aqueles que a implicaram imediatamente no crime, aqueles em que ela escreveu com uma caligrafia perfeitamente calma: “Da próxima vez que eu escrever neste diário, minha mãe estará morta. Que estranho, mas ainda assim que agradável. ”

3. O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei

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Imagem via New Line Cinema

Como Théoden uma vez sussurrou para Aragorn: “O que você quer que eu faça?” A trilogia O Senhor dos Anéis é a maior conquista de Jackson e qualquer outro Top 3 seria alguns níveis de Sauron de traição e engano. Com isso dito, O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei é uma obra-prima, apenas um pouco menos que os dois filmes anteriores. E não, não é por causa dos múltiplos finais. Eu gosto das várias terminações; Eu gosto que Jackson tenha demorado para se livrar de sua magnum opus, demorando-se em cada lágrima para deixar Sean Astinolhos de. Este filme foi incrivelmente informativo para uma geração que precisava entender que é legal chorar abertamente sobre seu amor puro e nada irônico por seu melhor amigo. Eu amo isso. Eu amo que Jackson poderia ter deixado a franquia ao ver um rei recém-coroado, mas optou por desvanecer-se em um buraco de Hobbit humilde. Coisas grandes, pequenos pacotes, etc. etc.

Return of the King cai apenas um pouco no ranking porque apresenta a menor quantidade de momentos humanos reais. É isso mesmo. As batalhas são grandes espetáculos durões que influenciaram tanto a ação quanto a fantasia de maneiras que ainda estamos vendo. As performances ainda são de tirar o fôlego de cima a baixo. Aquele orc com a cara confusa que casualmente sai do caminho da grande pedra ainda é um modelo pessoal meu. Mas o milagre desta trilogia é que é um trio de filmes de fantasia de três horas que pareciam relacionáveis; que ainda parecem relacionáveis ​​às novas gerações que os estão descobrindo. Return of the King , com grandes sucessos bombásticos, parece um pouco fora de alcance.

“Meus amigos, vocês não se curvam a ninguém” ainda me bate na minha bunda, no entanto. Toda vez.

2. O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel

O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel
Imagem via New Line Cinema

É quase impossível olhar para trás e apreciar o impacto de O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel  de um lugar onde nerdice é sinônimo de blockbusters. Peter Jackson lançou uma adaptação de três horas da fantasia popular mais densa já publicada, inclinou-se para a tradição, manteve sua seriedade e se transformou em um fenômeno. Você poderia listar as razões até o sol apagar, mas o fato é que a Sociedade do Anel é apenas uma bela e comovente obra de arte. Desde aquelas tomadas de helicóptero sobre a Nova Zelândia natal de Jackson até Elijah Wooda performance calmamente corajosa de Frodo Baggins, para uma pontuação de Howard Shore que ainda o transportaria para outro lugar em menos de 3 notas. Épico e íntimo ao mesmo tempo,  Fellowship of the Ring  tem uma proporção mais alta de batidas emocionais para ação de cair o queixo do que a maioria das franquias completas. Se as palavras finais de Boromir ( Sean Bean ) para Aragorn ( Viggo Mortensen ) ainda não trouxeram lágrimas aos seus olhos, eu realmente não sei o que dizer a você.

1. O Senhor dos Anéis: As Duas Torres

O Senhor dos Anéis: As Duas Torres
Imagem via nova linha

Por que Peter Jackson é tão bom nos capítulos intermediários de trilogias épicas? Impossível dizer. Tudo o que sei é que O Senhor dos Anéis: As Duas Torres é onde o calor da Irmandade e a ambição de Retorno se encontram para formar uma fantasia perfeita e atemporal. É um dos únicos filmes que me transforma no Stefon de Bill Hader, um passeio de três horas que realmente tem tudo. O silêncio de Merry ( Dominic Monaghan ) e Pippin ( Billy Boyd), duas das menores criaturas da Terra-média, ensinando aos gigantes Ents o significado da urgência. A rápida ação violenta do ataque do piloto Warg. A energia sexual absolutamente surpreendente de Aragorn abrindo aquelas portas no Abismo de Helm. E, em seu centro, a batalha pelo Abismo de Helm em si, uma combinação de todos os aspectos positivos da filmografia de Peter Jackson em um só lugar. O uso de tensão e som distante na preparação é assustador. A violência é horrível, a escala da coisa toda é enorme, mas as miniaturas usadas para criar tudo isso tão amorosamente elaborado o efeito é perfeito. No momento em que Gandalf ( Ian McKellen) chega com o amanhecer e os Rohirrim em suas costas, o placar aumenta e o exército Uruk-hai enlouqueceo inferno no esplendor de tudo isso, é um daqueles momentos que você pode apontar e dizer: “veja, é por isso que fazemos filmes.” É o melhor de Peter Jackon. É um dos melhores de todos os tempos, ponto final.

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