TODD ​​McFARLANE Criador do Spawn compartilha seu estilo artístico e como ele se desenvolveu

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TODD ​​McFARLANE Criador do Spawn compartilha seu estilo artístico e como ele se desenvolveu
TODD ​​McFARLANE Criador do Spawn compartilha seu estilo artístico e como ele se desenvolveu
Comic Con de Nova York 2018
Todd McFarlane – Crédito: McFarlane Productions, Lan Pitts (Newsarama)
Todd McFarlane tem opiniões fortes sobre os quadrinhos – seja o desenho, a escrita, a publicação e até mesmo como eles são vendidos. O co-fundador / presidente da Image Comics nunca se esquivou de seus pensamentos e idéias, ou pensou se eles seriam populares ou não.

Mais recentemente, sua recente idéia de uma estratégia digital pioneira ‘all hits’ concreta para tirar o setor de quadrinhos da crise do coronavírus provocou fortes opiniões de ambos os lados do argumento.

Com McFarlane agora de volta ao equilíbrio entre escrever, publicar, fabricar brinquedos e desenhar um pouco de quadrinhos, Newsarama mais uma vez falou com o Spawn criador sobre o estado atual dos quadrinhos – especificamente dos artistas que estão surgindo e fazendo um nome para si como ele e outros seis criados no início dos anos 90.

Newsrama: Todd, algo que você falou no Revolução da Imagem Antes, o documentário era o fato de você e os colegas fundadores serem vistos como estrelas do rock, e eu sinto que isso está voltando novamente com criadores como Scott Snyder, Greg Capullo, Tom King, Babs Tarr e Donny Cates … você acha que estamos lá? novamente? Quero dizer, você viu as falas deles, certo?

TODD ​​McFARLANE Criador do Spawn

Todd McFarlane: Acho que há um grande entusiasmo novamente, mas acho que o que passamos originalmente foi além disso.

Todd McFarlane e Stan Lee
Todd McFarlane e Stan Lee – Crédito: Todd McFarlane
Houve um pouco de mania nesses primeiros seis meses, e a única coisa que vi que rivaliza com isso, pelo menos pela minha experiência, foi quando eu dividi o palco com Stan Lee algumas vezes.

Agora, as histórias em quadrinhos são tão amplas, ecléticas e diversificadas, com todas as convenções que não são colocadas em um canto, então espalhamos essa mania de uma maneira mais saudável, em vez de cinco, seis pessoas, há essa grande onda de popularidade. É um momento diferente, mas as oportunidades estão aí.

Sempre há alguém que descobre um novo modelo, uma coisa nova que as pessoas querem colocar em suas mãos. Eu sei que há alguém agora com um personagem que ninguém conhece, mas como eles estão interagindo com os fãs ou como estão escrevendo livros que daqui a 10 meses será importante para a nossa indústria.

Nrama: Trampolim a partir daí, dando uma olhada no mercado de arte agora, como você o compararia quando estava começando?

McFarlane: Parece que a diferença que vejo como esboços de capa é essa grande necessidade, mas o beco dos artistas é muito diferente. Você tem todas essas opções agora e é disso que se trata. Escolhas.

Crédito: Todd McFarlane (Image Comics)
Crédito: Todd McFarlane (Image Comics)
Eu poderia conseguir uma pessoa de alto nível por US $ 300 ou 10 menos conhecidos por US $ 30 cada. Então agora você está calculando como vai gastar seu dinheiro, mas agora existe um enorme apetite por arte original. Eu acho divertido e você fica perto dos seus heróis criativos. Você viu o tamanho da New York Comic Con e San Diego agora … está brincando comigo?

Nrama: Então, onde você se encaixa nisso – quanto você cobrou pelos seus esboços quando começou?

McFarlane: Eu nunca os fiz realmente. Acho que, no início, tentei cobrar talvez US $ 10, mas tenho um estilo que não é exatamente rápido. Então, para fazer um rascunho, você precisa ir mais rápido e eu lembro de tentar, eu entregava de volta para eles e as pessoas ficavam bravas porque não se parecia com o meu estilo de quadrinhos, então parei. Eu simplesmente desliguei e fui estritamente para autógrafos na maior parte.

Eu sempre me maravilhava com as pessoas que podem fazer os esboços da convenção. Além disso, quando minhas falas ficaram maiores, eu queria conversar com o maior número possível de pessoas e ter que fazer esboços em cima disso não era realmente propício.

Nrama: Então, como artista, para alguém como quem, o que isso significa para você pessoalmente quando você vê como os becos dos grandes artistas se tornaram?

Crédito: Todd McFarlane (Image Comics)
Crédito: Todd McFarlane (Image Comics)
McFarlane: Eu acho que há muito mais positivo e se você tentar invadir a Marvel e a DC, mas eles continuam dizendo não, você tem uma saída. Conheço vários artistas que, por um motivo ou outro, não estão sendo escolhidos pelos editores, mas que ainda estão ganhando a vida indo aos shows. Estou tentando pensar no garoto de 17 anos que adoraria ver o tamanho deles agora. Enquanto isso, você está sendo pago para aprimorar sua arte.

O pequeno ponto negativo é que você pode se sair tão bem nos shows que não faz tanto trabalho cômico, mas isso sou apenas eu sendo um pai velho e mal-humorado. Só não acho que ter um pequeno corpo de trabalho para mostrar seja uma coisa ruim. Eu acho que importa, mesmo que seja uma corrida pequena e tola, especialmente quando acho que nunca houve mais talento em quadrinhos do que hoje.

O conjunto de habilidades é fenomenal, mas muitos desses artistas estão apenas fazendo esboços, e eu entendo, mas em algum momento, se você não der esse salto, só poderá precificar sua arte até agora, acho . Você não quer se sentir à mercê do mercado. Especialmente com o que estamos lidando agora, tipo, e se não houver convenções de quadrinhos durante o ano inteiro?

Nrama: Exatamente, então eu tenho que perguntar: qual é o futuro da Spawn então? Você não está preocupado, especialmente como Diamond foi fechado?

McFarlane: Não se preocupe com o Spawn. Continuarei a movê-lo para a frente, seja digital ou usando giz no chão, mesmo que eu tenha que entregar pessoalmente os quadrinhos.

O mundo não precisa se preocupar com o que Todd McFarlane vai fazer. Como você consegue seu Spawn quadrinhos agora embora? Nós vamos descobrir isso. Não acho que absolutamente nada não seja uma resposta.

Crédito: OversOverstreet Comic Book Price Guide
Crédito: OversOverstreet Comic Book Price Guide
Nrama: Por fim, já que estamos falando de você estar de volta à mesa de desenho, por assim dizer, onde você vê suas habilidades de desenho agora?

McFarlane: Sim, é uma pergunta interessante, porque quando alguém lhe paga oito horas por dia, você fica melhor, certo? Então, há anos que não faço isso, então não posso dizer que minha obra de arte não é tão boa quanto era há dez anos. É engraçado porque quando eu fiz a foto do Spawn / Spidey, o Homem-Aranha descobriu como eu o desenhava. É assim que eu sempre o desenhei.

Nrama: É a memória muscular de certa forma.

McFarlane: Sim! É memória muscular, certo? Felizmente para mim, essa versão do Homem-Aranha ainda ressoava com os fãs e eles realmente sentiam falta dela. Em termos de capacidade de desenho simples e qualquer outra coisa, existem centenas de pessoas melhores que eu em termos de habilidades definidas de longe. Eu meio que era capaz de fazer o suficiente com o Homem-Aranha, Hulk e Spawn estilisticamente onde as pessoas gostavam, então eu apenas me apressei.

Essa é a peça que eu acho que me diferencia de todos os outros. Eu sabia que meu trabalho não era tão bom quanto o de Marc Silvestri, Jim Lee e Greg Capullo, então tive que me esforçar mais.

Comic Con de Nova York 2018
Comic Con de Nova York 2018 – Crédito: Lan Pitts (Newsarama)
Eu diria que Rob Liefeld é um exemplo ainda melhor. As pessoas dizem coisas sobre sua obra de arte ou o que quer que seja, mas esse garoto leu o máximo que pôde de sua habilidade e eu admiro as pessoas que sobrevivem, especialmente há décadas e especialmente nesta indústria, uma vez que não são as melhores no que fazem. Por uma questão de fato, é quase mais admirável, mas algumas pessoas não se defenderão. Continue falando por que é impossível. Se você não pode se esforçar, ninguém no planeta é obrigado a fazer isso por você. Isso é metade da batalha. Não se trata de ser bom, é dizer que você vai tentar.

Se você é tímido e sensível às críticas, está latindo na árvore errada. Você tem que ser quase ilusório, isso é como Rob e eu, não somos muito bons, mas merda, pensamos que somos ótimos todos os dias. Nós vamos empurrar.

Eu vejo essas crianças no beco dos artistas e elas são tão boas! Eles são ótimos, tipo, eu gostaria de desenhar assim, mas muitos deles não têm a agitação e eles não têm confiança, mas cara, eu gostaria de ter suas habilidades.

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