The Matrix (1999): 37 coisas que você provavelmente não sabia sobre a obra-prima de ficção científica

Os Wachowski nunca haviam dirigido um filme antes, mas acabaram dirigindo este filme porque mais ninguém, incluindo o designer de produção Owen Paterson, diretor de fotografia Bill Pope, a estrela Carrie-Anne Moss e todos da Warner Bros., entenderam o que diabos filme foi. A única exceção? Lawrence Fishburne, que afirma ter entendido perfeitamente desde a primeira vez que o leu.

Na cena de abertura do filme, os espectadores devem ficar confusos sobre quem torcer. “Gostamos da ideia de não necessariamente reconhecer alguém nas primeiras cenas do filme. Quando você vê Trinity sentada no quarto escuro do hotel, novamente, você não sabe quem é o mocinho e quem é o mocinho, “diz Lilly Wachowski.

É chamado “The Eagle”, de acordo com Carrie-Anne Moss.

Quando eles filmaram essa cena, os pés e as mãos de Carrie-Anne Moss estavam amarrados e ela foi pendurada na vertical para poder girar, revela o supervisor de efeitos visuais John Gaeta. No entanto, isso deixou seus membros parecendo rígidos, então, por ordem dos Wachowski, Gaeta alterou digitalmente as pernas de Moss para fazê-las parecer que estavam se movendo.

Ela assumiu que a parte de Trinity iria para “um nome” em Hollywood. “Era apenas mais uma audição que eu estava fazendo entre a minha vida”, diz ela. Depois de ler suas cenas, no entanto, os cineastas pediram que ela desse um soco e chutasse um saco de pancadas e, depois que ela saiu, ela os ouviu aplaudindo na outra sala.

Os Wachowski deram à estrela Keanu Reeves três livros para ler antes mesmo de ele abrir o roteiro. “Eu tive que ler [o filósofo francês Jean] Baudrillard, tive que ler Out of Control [de Kevin Kelly], que tratava de sistemas, evolução e robôs, e havia outro livro que era Psicologia Evolutiva, que é basicamente emoções e psicologia do ponto de vista darwinista “, diz Reeves.

“Todos os extras da cena, houve uma chamada de elenco que foi enviada aos clientes do clube, e todos foram fantasiados”, diz o editor Zach Staenberg. “Foi bem selvagem no almoço, ver todo mundo andando com trelas.”

“Está procurando por você”, ela imita no comentário em áudio.

Hugo Weaving deliberadamente deu ao agente Smith um sotaque inespecífico. Seu guarda-roupa foi projetado para evocar um agente secreto, enquanto sua maneira exata de falar lembrava uma voz autoritária, mas neutra, como um locutor. Laurence Fishburne, que interpreta Morpheus, compara Smith a Walter Cronkite. Além disso, Weaving começou a incorporar elementos dos próprios Wachowski no personagem, sobre os quais os diretores brincam nos recursos especiais.

Ele teve que se comunicar via papel e caneta durante a filmagem dessa cena. No comentário, Reeves chama isso de “um dia divertido”.

O torso foi baseado em um elenco do corpo de Keanu, e inclui uma quantidade surpreendente de detalhes.

O editor Zach Staenberg diz que é um dispositivo prático e totalmente funcional que levou um fabricante de modelos 12 semanas para ser construído. “É um dispositivo incrível e funcional”, diz ele. É bom saber se alguma vez somos infectados com um bug de rastreamento robótico do tipo camarão.

“Nós gostamos de ficção cyberpunk”, diz Lilly Wachowski. “O problema é que ninguém sabe basicamente como é o ciberespaço ou, no final, não é uma ideia muito interessante … todas as metáforas que acontecem quando você começa a falar sobre simulação ou falsidade do mundo cibernético desaparecem quando isso não tem contexto para o espectador. Então pensamos que, se fizermos deste mundo o mundo falso, todas essas metáforas e todas as metáforas que trabalham na ficção cyberpunk continuam funcionando”.

Durante as filmagens, Keanu trabalhava constantemente para perder ou ganhar massa muscular e peso, dependendo de estarem filmando cenas com Neo ou Thomas Anderson. Para a cena em que ele acordou e foi expulso da cápsula, ele perdeu 15 quilos para parecer mais magro.

A cena da goo pod foi filmada praticamente e exigiu testes sem fim – desde a consistência da gosma e a “pele” no topo que quebra à medida que Neo emerge, até as próteses que saem das órbitas de seu corpo. De acordo com Reeves, na época em que ele precisou entrar no casulo para filmar a cena, os cineastas descobriram que a gosma precisaria ser aquecida primeiro, porque as pessoas que a testaram haviam conseguido hipotermia apenas por estar nela. menos de oito minutos de cada vez.

“Eu tinha uma fusão de dois níveis na coluna cervical”, diz Reeves. “Minhas pernas estavam ficando – eu estava ficando paralisado. Então, eu tinha feito a cirurgia e, então, era apenas um jogo de espera apenas para ver se estava fundido. Mas isso realmente me atrapalhou bastante nos treinos, porque eu não podia chute – não consegui treinar para chutar por dois dos quatro meses. “

Muitas das agulhas que você vê nesta cena foram inseridas em uma prótese elaborada, mas as da cabeça de Keanu são reais, de acordo com o editor Zach Staenberg.

Faz sentido quando você pensa sobre isso.

“[Os Wachowskis] ficavam me dizendo: ‘Queremos que os atores consigam realmente fazer o kung fu’ ‘”, diz o produtor Joel Silver. “Eu dizia a eles: ‘Qual é o problema? Vamos chamar as pessoas que podem fazer o kung fu’ ‘. Mas eles estavam convencidos de que queriam ver esses atores fazendo essas coisas eles mesmos “. Os Wachowski receberam o lendário guru da ação de Hong Kong Yuen Woo-ping para esse fim.

E eles não tiveram tempo de ensaiar antes do início das filmagens.

“O personagem Switch era para ser feminino em Matrix, mas ela era um cara no mundo real”, diz Fishburne. “Eles decidiram tirar isso porque achavam que isso poderia confundir o público um pouco mais”. Para Morfeu, Fishburne agiu mais “feminino” e “nutrindo” enquanto estava no mundo real, e mais masculino dentro da Matrix.

“Tive uma ideia quando a sequência com o gato, onde você vê o gato duas vezes e fala sobre o déjà vu, decidimos incluir isso na cena perto da fonte, para continuar a ideia de Matrix que estava com defeito. muitos gêmeos e trigêmeos onde pudemos e os vestimos de forma idêntica “, diz o figurinista Kym Barrett.

Durante a cena do Sentinel, os cineastas pretendiam que os espectadores pudessem ver a respiração dos atores no vidro do navio, mas eles nunca entendiam direito. “Como no roteiro o sol foi apagado, você não está em um mundo quente. Você está em um mundo muito frio. Quando o poder morre em Nabucodonosor, o mundo fica gelado”, diz o diretor de fotografia Bill Pope.

“O mundo real é um lugar onde não há muitos recursos disponíveis, e quais são os recursos disponíveis pelas pessoas”, diz o figurinista Kym Barrett. “Então, por exemplo, talvez eles cresçam hidroponicamente cânhamo ou algum outro linho ou algo que eles usem e se transformem em seu próprio tecido e tecelagem, e é uma tecnologia muito antiga. Mesmo sendo tecnologicamente avançados, eles não além de métodos antigos, mantivemos fibras naturais, tecidos crus e formas realmente simples, para que você acreditasse que uma população assim teria feito roupas de uma maneira simplista “.

“O que costumava convencê-lo, antes que lhe dissessem a verdade, agora parece notavelmente falso”, diz o diretor de fotografia Bill Pope. “A tela verde é uma técnica sofisticada demais – nós podemos torná-la real. Então, eu queria usar algo tão falso quanto a velha projeção traseira da tela de Hitchcock, da mesma forma que Cary Grant parece falsa dirigindo pela rua no norte pelo noroeste”.

Os cineastas temiam que a seção expositiva do filme quando Morfeu e Neo visitassem o Oráculo fosse muito longa, segundo o editor Zach Staenberg. Por exemplo, havia originalmente uma conversa de cerca de dois minutos no corredor aqui que foi basicamente totalmente cortada. “Foi uma cena maravilhosa, gostei, mas, no fim das contas, era o lugar errado no filme”, ​​diz Staenberg.

“Quando não filmamos no centro de Sydney, não queríamos ver nada de azul”, diz o designer de produção Owen Paterson. “Então, três horas da manhã, uma equipe de figurinistas entrava lá e cobriam todas as coisas azuis com pedaços verdes.” Eles também cobriram as cabines telefônicas australianas com grandes caixas que mais pareciam cabines telefônicas americanas e fizeram questão de esconder as árvores visíveis e os edifícios reconhecíveis. Como várias pessoas destacam os recursos especiais, o tom verde doentio generalizado representa a deterioração e podridão do mundo digital que as máquinas criaram.

Carrie-Anne Moss compartilha que, por causa do tempo proibitivo de redefinir as colunas que explodiam, se eles entendessem errado, eles só precisavam fazer uma tomada de muitas das cenas nessa cena icônica de luta, incluindo a impressionante roda de parede de Trinity. Tudo na cena foi filmado praticamente, o que aumentou o desafio, mas parecia muito melhor que o CGI.

“Falamos antes do tipo de impacto que os quadrinhos podem ter em termos de seus momentos gráficos congelados”, diz Lana Wachowski. “O que realmente gostamos em câmera lenta é que ela traz alguma dessa qualidade para as cenas de ação. Mas também gostamos de mover a câmera. Então começamos e tivemos o conceito de gravar algo em câmera lenta, mas movendo a câmera.” câmera em velocidade regular “.

Os bicos, controlados por controle remoto, esguicharam o ar para cima em uma sequência para simular o fogo da metralhadora atingindo a água. O designer de produção Owen Paterson parece bastante irritado com isso.

Isso incluiu meses de pesquisa sobre detalhes tão minuciosos quanto o tipo de vidro que produziria o efeito de expansão circular desejado quando destruído. Para ajudar, eles usaram anéis concêntricos de explosivos atrás do vidro, equipados para explodir seqüencialmente.

Os cineastas usaram câmeras fotográficas para tirar fotos do set e depois “extraíram” a forma e a textura dessas fotos para criar as imagens virtuais, de acordo com o supervisor de efeitos visuais John Gaeta. Sem essa técnica, essas fotos em 360 graus teriam sido muito mais difíceis – se não impossíveis – de serem feitas.

Segundo Reeves, seu dublê sofreu vários ferimentos, incluindo os descritos acima e outros, do desembarque aqui. Aquele dublê, aliás, era Chad Stahelski, que passaria a dirigir Reeves nos filmes de John Wick 15 anos depois.

Reeves diz que estava obcecado em obter essa linha perfeita. “Eu fiz eles conseguirem 22 tomadas daquilo. Qual seria o gesto certo? Ele está olhando ou está apenas esperando para ver se os agentes estão vindo?”

“Queríamos contar a primeira história sem destruir a Matrix”, diz Lana Wachowski. “Foi uma grande luta com pessoas que leram o roteiro, porque todo mundo quer que a estrela da morte gigante, a força do mal destruída no final, tenha algum tipo de senso de resolução. E achamos que era mais interessante ter a resolução real. seja o arco desse personagem. Esse tipo singular de transformação desse personagem – nós pensamos que era mais legal fazer desse clímax a história do que ter o que todos esperavam, que seria a destruição da Matrix “.

A coisa mais triste de assistir aos recursos especiais do Matrix é ver todas as pessoas que fizeram o original falar de maneira otimista sobre o quanto elas achavam melhores as sequências. Welp.