Sweet Tooth: Por que a série é tão diferente dos quadrinhos?
Sweet Tooth faz desvios importantes de seu material de origem, que inclui tom, personagens e imagens visuais. Veja por que essas mudanças tonais existem.
A última temporada de Sweet Tooth da Netflix emerge como significativamente diferente em tom e tratamento de seu material de origem em quadrinhos. Baseado na história em quadrinhos homônima de Jeff Lemire, Sweet Tooth explora três vertentes narrativas que se desenrolam de forma concomitante, enquanto investiga as repercussões de um evento apocalíptico que muda o mundo como o conhecemos. Parte ficção científica, parte fantasia, com um toque de ação-aventura, Sweet Tooth apresenta personagens inteiramente novos à parábola distópica, a fim de aumentar seu apelo de conto de fadas.
O programa da Netflix aborda o pathos inerente a um mundo pós-apocalíptico, como a narrativa sombria de crianças híbridas sendo um ingrediente-chave na fabricação de uma cura. No entanto, Sweet Tooth está longe de ser tão sombrio quanto os quadrinhos, já que habilmente evita traduzir os detalhes sombrios da violência na tela. Isso também tem a ver com a classificação 12 da série, que essencialmente garante que a Netflix ajuste o material de origem para atender a um público muito mais jovem. Por outro lado, o trabalho de Lemire pinta um quadro especialmente violento, que está encharcado de sangue, um excelente exemplo sendo quando o protagonista principal, Gus, é forçado a bater no cérebro de um companheiro híbrido com um tijolo, o que é uma cena aterrorizante para absorver ou processar.
Enquanto o vínculo entre alguns personagens, como Gus e Jeppard, surge como cativante na série, os quadrinhos assumem uma postura mais misantrópica, já que a maioria dos personagens é movida pela autopreservação em oposição à ternura pelo outro. Casos de violência sexual em meio a um cenário pós-apocalíptico também estão ausentes do show, já que os produtores optaram por mudar seu foco para adicionar dicas de sofisticação aos personagens existentes. Isso, é claro, fica mais evidente na figura central de Gus, que é semelhante a um autoconfiante herói spielbergiano, em oposição a Gus nos quadrinhos, que é um pouco mais áspero nas bordas. Além disso, as inúmeras cenas na Reserva de Aimee e na comunidade Stepford-ian do Dr. Singh foram criadas exclusivamente para o show,
Talvez a principal razão pela qual o show diverge fortemente do tom geral dos quadrinhos é que o material de origem original espelha os horrores de nossa realidade imediata um pouco perto demais para ser confortável. Por um lado, o programa não se esquiva de abraçar conversas sobre máscaras, distanciamento social e a mudança intrínseca das motivações humanas diante da possibilidade de perder tudo o que representam. No entanto, também não assume o tom abertamente niilista dos quadrinhos, que se estabelece por meio de uma camada terna de humanidade – uma espécie de gentileza que reafirma a fé na raça humana como um todo. Isso também se reflete na forma como a primeira temporada de Sweet Tooth termina, apesar de uma série de revelações surpreendentes, o show termina com uma nota de melancolia esperançosa em oposição ao desespero absoluto e completo.
Como Sweet Tooth de Lemire é altamente estilizado, beirando o reino do hiper-surrealismo, a série compreensivelmente faz questão de alterar personagens-chave tanto em termos de motivações quanto de aparência. Por exemplo, o arco do Dr. Singh é consideravelmente mais simpático no show, já que ele é gravado como um homem que escolhe o amor ao invés da moralidade, quebrado pelas circunstâncias em vez de ser inerentemente cruel e moralmente cinzento. Além disso, o show escolhe uma paleta de cores mais exuberante e vibrante, enquanto limita sua viagem entre Wyoming e Colorado. Essa diferença marcante deve emergir como marcante para os leitores de quadrinhos, já que o estilo de arte assombroso de Lemire é um contraste gritante com a aura de boas-vindas do show da Netflix.