Stephan Franck animador, escritor, diretor e criador de quadrinhos fala da sua nova obra Palomino

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Stephan Franck animador, escritor, diretor e criador de quadrinhos fala da sua nova obra Palomino
Stephan Franck animador, escritor, diretor e criador de quadrinhos fala da sua nova obra Palomino
Auto-retrato
Crédito: Stephen Franck

Retorne à idade do cowboy urbano na próxima OGN de ​​Stephen Franck Palomino.

Atualmente, está arrecadando fundos no Kickstarter, Palomino é um retorno aos quadrinhos de Franck depois de seu trabalho premiado no Prata série de livros. Mas Drácula está aqui, substituído pelo neo-noir dos anos 80 na então subcultura de música country de Los Angeles. Está Mulholland Drive, com um sotaque do país.

Newsarama falou com Franck sobre sua próxima série, que ele está equilibrando com seu trabalho como Chefe de Animação na Marvel Studios ‘ E se…? para Disney +. O escritor / artista investiga profundamente a subcultura que ele está explorando aqui e mostra uma familiaridade que está muito além de algumas botas de caubói e alguns de vocês.

Crédito: Stephan Franck (Dark Planet Comics)
Crédito: Stephan Franck (Dark Planet Comics)
Newsarama: Stephan, você está de volta após a grande Prata com este novo OGN intitulado Palomino. Eu li sobre os clubes de música country que surgiram em LA. na década de 1980, mas isso me deixa com mais perguntas do que respostas. O que está acontecendo?

Stephen Franck: Palomino é antes de tudo uma história de crime neo-noir de Los Angeles. Tem toda a ousadia, o humor seco e a tragédia que nos fazem amar esse gênero. Ela tem personagens correndo pela fumaça, românticos sem esperança que escondem sua verdadeira natureza por trás de uma máscara de cinismo, todos tentando sair de algum tipo de inferno antes que o diabo saiba que está lá. E como esses personagens têm um senso de humor perverso, o tom é super divertido – até que algo vai e quebra seu coração.

Enquanto isso, ao contrário de outras histórias de Los Angeles noir que você já viu antes, Palomino ocorre em uma subcultura única e agora esquecida – os honkytonks da Califórnia do início dos anos 80. É uma verdadeira subcultura que começou na década de 1930 com as migrações Okie do Dust Bowl, quando trabalhadores de campo apalaches deslocados trouxeram sua música para o Vale Central da Califórnia. Então seus filhos e netos chegaram à bacia de Los Angeles e San Fernando Valley como trabalhadores sindicais da indústria aeroespacial – que era uma grande parte da economia de Los Angeles desde o esforço de guerra até o auge da Guerra Fria – e encheram o país de Los Angeles e clubes ocidentais por 50 anos, todas as noites da semana.

O Palomino era um lugar assim e, devido à sua localização em North Hollywood, era um centro onde não apenas a música country, mas também o lado B de Hollywood – acrobacias, atores de TV, estrelas do rock mundialmente famosas chegando pela cidade, OG Memphis artistas de rockabilly dos anos 50 e muito mais – entrecortados e misturados à estrutura de poder local. Dessa subcultura local, surgiu a maior parte da cultura pop global da época.

Crédito: Stephan Franck (Dark Planet Comics)
Crédito: Stephan Franck (Dark Planet Comics)

Qual o melhor meio para uma história noir? À medida que a série se desenvolve, todos os “crimes” que você verá em Palomino são inspirados em histórias verdadeiras de histórias estranhas de Los Angeles. A maioria dos mistérios permanece sem solução até hoje.

No centro da história está Eddie Lang, ex-detetive da polícia de Burbank. Para pagar as contas, Eddie trabalha como PI por dia. E à noite ele atua como guitarrista residente de pedais de aço no Palomino. O Palomino é onde Eddie encontra libertação, e em igual medida, onde os problemas o encontram.

Crédito: Stephan Franck (Dark Planet Comics)
Crédito: Stephan Franck (Dark Planet Comics)
O relacionamento de Eddie com sua filha adolescente rebelde, Lisette, está no coração de Palomino. Embora estejam unidos por um vínculo inquebrável, eles existem sob o peso de uma tragédia não resolvida que se abateu sobre sua família. Os dois precisam encontrar uma maneira de se reconectar e começar a viver novamente – e, como os dois são cortados do mesmo tecido, farão isso da única maneira que for natural: chutando a bunda e pegando nomes.

Nrama: Você está entrando nisso de uma maneira quente com seu trabalho Homem-Aranha: No Verso da Aranha, e os fãs de quadrinhos ainda se lembram de você pelo mencionado Prata, e você está trabalhando duro agora no Marvel Studios ‘ E se…?. Uma pessoa como você parece estar cheia de idéias, mas com pouco tempo para fazer todas elas – como você decidiu fazer essa?

Franck: É verdade que o tempo é o maior desafio. Eu sempre tenho uma grande variedade de projetos baseados em minhas próprias fascinações por certos gêneros e assuntos. Alguns desses projetos estão mudando de idéia há anos e eu posso ter uma idéia inteligente ou um ângulo básico sobre eles, mas não sei necessariamente o que os projetos realmente significam ou o que é realmente relevante ou verdadeiro na vida deles.

Então, de vez em quando, acontece alguma coisa, no mundo ou no meu ponto de vista pessoal da vida, e de repente eu entendo o que um projeto específico realmente está tentando ser. Nesse ponto, não é mais uma decisão racional. Fico obcecado por isso e tenho que forçar a força bruta, não importa o quê.

Foi o que aconteceu com Palomino.

Crédito: Stephan Franck (Dark Planet Comics)
Crédito: Stephan Franck (Dark Planet Comics)

Primeiro, eu sempre soube que por trás da história do crime e da música, de alguma forma, seria um conto do final do século americano – um gênero de relojoeiros para Forrest Gump – que eu sempre acho fascinante. Por causa de quando foram criadas, essas histórias sempre usam a era Reagan como o fim de seu ciclo. Mas do nosso ponto de vista em 2020, acredito que 2016 foi o fim de um ciclo que começou então, no início dos anos 80. As sementes da realidade que estamos vivendo agora foram plantadas naquela época.

Crédito: Stephan Franck (Dark Planet Comics)
Crédito: Stephan Franck (Dark Planet Comics)
Em nível pessoal, como músico, tive a chance de trabalhar no que restou desses clubes nos anos 2000, e muitos dos ex-músicos reais do Palomino são meus amigos e pessoas com quem tive a grande honra de trabalhar. , espero que a familiaridade da vida real dê uma qualidade de vida à história.

Mas, além da frieza do cenário, naquela época, as pessoas envolvidas tinham a sensação de que a festa continuaria para sempre, mas pouco sabiam que a base econômica de toda essa cena estava prestes a morrer quando a Guerra Fria terminou e a indústria aeroespacial empregos deixaram LA E isso acabou com esse estilo de vida. Estar à beira de grandes mudanças tectônicas que você não vê vir é algo que considero particularmente atraente e relacionável.

Minha descoberta mais importante, no entanto, foi entender que essa deveria ser uma história de pai / filha. Como todos os meus filhos acabaram de se tornar adultos bem ajustados e maravilhosos, estou analisando questões atemporais sobre a arte negra dos pais e encontrei uma chance de explorá-la através do relacionamento de Eddie e Lisette. Além disso, de acordo com os temas mais amplos do livro, o personagem de Lisette representa que, para todos os idosos que sentem que estão vivendo o fim da história, há um jovem chegando e perguntando: “Não sei, cara. . Eu tenho uma vida para viver, então o que vamos fazer sobre essa merda que você está me deixando?

Nrama: Falamos no início desta semana sobre o seu trabalho na série animada E se…?, mas estamos de volta aqui falando sobre quadrinhos – quadrinhos que você está escrevendo, desenhando, e auto-publicação. O que você ama nos quadrinhos que o fazem voltar mesmo quando está tão ocupado em animação?

Crédito: Stephan Franck (Dark Planet Comics)
Crédito: Stephan Franck (Dark Planet Comics)
Crédito: Stephan Franck (Dark Planet Comics)
Crédito: Stephan Franck (Dark Planet Comics)
Franck: Quadrinhos são minha casa. Quero dizer, literalmente, porque quando eu era muito jovem, meus pais tinham uma loja nos arredores de Paris, que vendia livros, quadrinhos, brinquedos e material de volta às aulas – que, naquela época, incluía material de arte . Então, eu literalmente morava lá, devorando qualquer história em quadrinhos ou romance que pudesse ler e tentando imitá-las. Enquanto isso, meu pai tinha seu estúdio de fotografia no porão da loja e eu tinha acesso a suprimentos ilimitados de filmes super 8.

Então, para mim, era tudo uma coisa, e eu cresci fazendo tudo isso. Eu apenas nunca parei. Então, quando você começa a fazer esse trabalho profissionalmente, rapidamente se depara com fragmentações e limitações baseadas no que os futuros poderes acreditam que o mercado está pronto para aceitar a qualquer momento, então, por um tempo, os quadrinhos deixem-me trabalhar um tipo de história com a qual a animação não estava realmente lidando. Mas, felizmente, isso também mudou.

No final do dia, em animação, trabalho com personagens incrivelmente icônicos que amei desde a infância, com um grupo de artistas super talentosos dos quais aprendo todos os dias.

Nos quadrinhos, gosto de autoria e da liberdade de explorar o que meu intestino me diz que precisa ser explorado na época.

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