Russell Hornsby em ‘Lincoln Rhyme: Hunt for the Bone Collector’ (Lincoln Rhyme: Caça ao Colecionador de Ossos)
Lincoln Rhyme: Caça ao Colecionador de Ossos Inspirado no livro mais vendido de Jeffery Deaver, a série de drama da NBC Lincoln Rhyme: Caça ao Colecionador de Ossos segue o ex-detetive da NYPD e gênio forense Lincoln Rhyme (Russell Hornsby), que ainda está em busca do enigmático e notório assassino em série, conhecido como The Bone Collector, que montou uma armadilha que o deixou paralisado. Agora, ele se uniu a Amelia Sachs (Arielle Kebbel), um jovem oficial cujos instintos o lembram de suas próprias habilidades brilhantes, e os dois estão em um jogo mortal de gato e rato com um psicopata que sempre parece estar um passo à frente.
Durante esta entrevista telefônica individual com Collider, o ator Russell Hornsby falou sobre por que era o momento certo para ele assumir um papel de liderança, como é a liderança no set, o título bastante longo da série, o que o atraiu. sobre interpretar Lincoln Rhyme, o desafio de retratar alguém com restrição de mobilidade, como o treinamento de Shakespeare é útil para esse papel, a dinâmica entre Lincoln e Amelia e manter o jogo de gato e rato interessante para os telespectadores.
Colisor: Você construiu uma longa carreira, interpretando papéis de apoio e personagens que fazem parte de um grupo. Embora essa série de TV tenha um grupo, seu papel é muito importante. Como é isso, especialmente no set? Parece que está na hora, ou parece que é a hora certa?
RUSSELL HORNSBY: Eu acho que é uma mistura de ambos, honestamente. Já era hora, e é a hora certa. Há um ditado que diz: “As coisas não acontecem apenas, as coisas acontecem apenas”. Acredito que 20 e poucos anos ímpares em uma carreira me prepararam para este momento, agora. Quando você fala sobre todo o trabalho que fiz até agora e como comecei, saindo do teatro e trabalhando com artistas como Andre Braugher e Gabriel Byrne, e todas essas pessoas ao longo do caminho, onde você é capaz de ver como os outros leads levam, ele o prepara para ser um líder. Sinceramente, acredito que ser o número um não se resume apenas à atuação. É sobre sua liderança e você está disposto a assumir esse manto e liderar como tal.
Em algum momento você tentou convencer os poderes do seriado a encurtar o nome da série?
HORNSBY: Inicialmente, começou como apenas Lincoln, e eles perceberam que era extremamente confuso. Sinceramente, acredito que é uma daquelas coisas em que, com sucesso, as pessoas se adaptam. Você tem que acostumar as pessoas a algo diferente. Tem um nome incrivelmente longo. Mas agora, o que queremos fazer é criar uma antologia. É isso que eu arriscaria adivinhar. À medida que o programa melhora e nós mostramos mais episódios, ele vai pegar. Lincoln Rhyme: Caça ao Colecionador de Ossos é exatamente o que é. Felizmente, a próxima temporada será Lincoln Rhyme: Caça ao fio ardenteou O coletor de peleou O beijo de açoou o que quer que seja. Estou empolgado com o que o futuro reserva.
Quando surgiu a oportunidade de interpretar esse personagem, o que mais lhe interessou e o empolgou em cavá-lo?
HORNSBY: Honestamente, foi o desafio de criar algo novo para mim. Reconheço, respeito e honro o que o filme fez, mas também percebo que, quando você está fazendo uma série de televisão, é definitivamente algo diferente e mais profundo. Além disso, 20 anos depois. Queria aceitar o desafio de acrescentar novo fôlego, nova vida e nova profundidade ao Lincoln Rhyme. Eu me considero o ator de um ator, por assim dizer, e gosto de mostrar as várias dimensões e níveis em que posso atuar, e isso apresentou esse desafio para fazer isso.
Existem aspectos dele que se descobriram ao longo do caminho, que você não conhecia necessariamente no começo, mas cresceu para apreciar essa versão, conforme ele se desenvolveu?
HORNSBY: O que sempre estava lá, eu apreciei, mas o que estou começando a fazer é se apoiar nisso, um pouco mais. O que é isso, é sua confiança na fronteira com a arrogância e suas breves respostas. Esses elementos são interessantes de se assistir. Se você acertar, é interessante, mas também cria conflito, e dá ao personagem um lugar para onde ir e, possivelmente, um lugar para voltar. Você quer um personagem que seja possivelmente improvável ou que as pessoas precisam se aquecer porque isso dá ao público algo em que se apoiar. Então, eu estou mais inclinado a esses aspectos da personalidade dele, à medida que o programa se desenvolve.
Interpretar um personagem como esse parece ser algo que interessaria a muitos atores. Esse foi um papel pelo qual você teve que fazer um teste e lutar, ou eles vieram especificamente para você?
HORNSBY: É muito raro, mas, felizmente, eles vieram até mim e ofereceram o papel para mim. Isso nunca aconteceu antes, especialmente para uma série regular e um papel dessa magnitude. Fiquei muito honrado que eles vieram até mim e acharam que muito de mim e meu trabalho me ofereciam. Tudo o que você realmente tenta fazer é dar o seu melhor nível e honrar o material da melhor maneira possível. Eu sempre disse que posso fazer o trabalho, se me derem a oportunidade. E assim, tenho que ser sincero e dizer que finalmente tive a oportunidade de brilhar. Eu olhei para isso como um desafio, para enfrentar a ocasião. As pessoas têm muitos pensamentos e idéias sobre quem é Lincoln Rhyme e como ele deve ser interpretado e representado. Você precisa lidar com o fato de estar trabalhando em Denzel [Washington]É a sombra, então você tem que bater nessa cabeça. Você não pode fugir disso. Você também precisa lidar com o fato de que, do jeito que ele foi escrito, ele era branco e agora é preto, para que as pessoas ainda se sintam um pouco sobre isso. Você precisa quebrar todas essas convenções e moldes para realmente trazer algo para o público que ele possa apreciar, respeitar e, espero, se apaixonar.
Como foi interpretar um personagem com restrição de mobilidade. Como você trabalhou para descobrir isso e retratá-lo com precisão, e o que você aprendeu sobre como esse tipo de experiência de vida é realmente para alguém?
HORNSBY: Apresenta um grande desafio. Ter um consultor médico, Gary Baisley, que é ele próprio um quadriplégico c-5 / c-6, é muito útil para mim. O desafio, para mim, como ator, é realmente sobre paciência, em geral. É por isso que chegou a hora. Estar na casa dos 40 anos e ter uma energia diferente, quando você envelhece, fica mais relaxado. Estou mais relaxado, como um homem com mais de 40 anos, do que estaria nos meus 30 anos. Ser pai, ser marido, apenas ser mais velho e ter que orientar as pessoas mais jovens me deu muito mais paciência do que antes. E, tendo essa paciência, consegui me permitir ficar quieta. Há um ditado: “A paz esteja quieta”. Russell agora encontrou uma paz interior, então eu posso realmente me envolver nessa quietude. Isso é realmente o que é. No final do dia, como ator, tudo se resume a: você faz ou não. Você apenas tem que acreditar e desistir do papel, e você apenas tem que fazê-lo. Você pode preparar tudo o que quiser e pensar em todas essas outras coisas, mas é realmente apenas sentar e se aplicar, desistir do papel e apenas fazê-lo.
Você já falou sobre seu treinamento em Shakespeare e a importância das palavras e como o texto é sagrado. Quando você interpreta um personagem em que precisa tirar a fisicalidade dele e tudo o que tem são as palavras, você acha que esse treinamento é útil?
HORNSBY: Sem dúvida. É nisso que eu realmente me apóio. É uma daquelas coisas em que você não sabe o que não sabe, se você não recebeu o treinamento. Mas, pelo fato de ter recebido o treinamento, sei exatamente o que sei e o que é necessário para encontrar esse personagem. Você realmente tem que entender que se trata de uma carreira. Uma carreira é sobre blocos de construção, e você precisa atingir esse nível de maturidade e arte, apenas para poder voltar e usar o treinamento que teve, e saber que existe e ter confiança nele. É a mesma coisa com romancistas e jornalistas. À medida que envelhece, você desenvolve um maior senso de habilidade e um maior senso de parcialidade, porque já viu mais do mundo. Como jornalistas, é menos a sua opinião e mais sobre o que os fatos dizem? Quando somos mais jovens, é tudo sobre como nos sentimos em relação a alguma coisa. Mas, à medida que envelhecemos, sua maturidade e paciência permitem que você diga: “Não, vamos pesar tudo igualmente.” Então, porque eu recebi o treinamento, me permitiu encontrar paciência, saber o que preciso fazer, saber me preparar adequadamente para um papel e uma cena e saber exatamente quanto tempo preciso. Isso é através do treinamento, mas também através dos últimos 20 anos.
O que você gosta no relacionamento entre Lincoln e Amelia? Por que ela é alguém em quem ele confia e de que maneira você acha que eles se tornam melhores?
HORNSBY: Eu olho para isso, usando a analogia de Guerra das Estrelas. Você pode dizer que Lincoln é Obi-Wan ou Yoda, e Amelia é Luke Skywalker, por assim dizer. É isso, a força está em você. Ela é especial. Ela tem alguma coisa. Você não sabe o que é, por si só, mas ela tem alguma coisa. E o que eu gosto são as dinâmicas de como são duas pessoas diferentes. Amelia ainda não sabe o que não sabe. A beleza de um programa como esse não é ter medo do conflito, e não ter medo de Amelia dizer ou fazer algo errado, e Lincoln dizer algo sobre isso. E se Lincoln percebe que ele disse ou fez algo errado, como ele pede desculpas, à sua maneira. Com o desenvolvimento do personagem, ele pode não se desculpar da mesma maneira que faz, daqui a três temporadas. É sobre chegar a esses lugares. Como se chega lá? Bem, é conflito, clímax e resolução, e aprender um sobre o outro. Eu gosto que eles estejam em lugares diferentes em suas vidas e seu desenvolvimento, porque isso cria conflito e o torna interessante. Então, existe o procedimento e temos esses enredos, mas também temos esses personagens. Através de conflitos e resolução, é assim que todos fazemos melhor. Aprendemos mais um sobre o outro. E o que eu gosto é que não facilitamos para os personagens. No final do dia, todos os dias, não é como “O que você aprendeu hoje?” É aberto. Então, como eles se tornam melhores pode não aparecer até a terceira temporada, porque eles precisam trabalhar para isso.
Do que você gostou em trabalhar com Arielle Kebbel? O que ela traz para a mesa, como parceira de cena?
HORNSBY: Arielle é apenas uma pessoa muito adorável, uma mulher inteligente e talentosa. Arielle é Amelia, à sua maneira. Ela está tentando melhorar dizendo: “Vamos detalhar essa cena. O que estamos fazendo?” Ela é mal-humorada, à sua maneira, como atriz e como mulher. Esses são elementos adoráveis que ela está introduzindo no personagem, como parte de quem Amelia é. E eu sou esse ator veterano mais velho, que experimentou muitas coisas diferentes, então também vou a ela desse ângulo. Existem todos esses elementos da vida que estamos trazendo para os papéis. É química. As coisas simplesmente acontecem. Seja o que for, nós temos. Você não pode rotular isso. É química, mas você não pode decompor os compostos. Você nem sabe o que são esses compostos. É só lá, e temos a sorte de que funciona. Às vezes você recebe shows onde não há química. As pessoas podem ser as mais legais que elas podem ser e podem se dar bem, mas não há química, ou elas podem se odiar, e a química é ótima. É exatamente esse fator que você sempre procura, em um programa, em um filme ou em uma peça de teatro. Temos, como atores e como pessoas, e somos capazes de trazer isso para o material.
Com esse programa, você tem esses dois personagens, com Lincoln Rhyme e o Bone Collector, que são o centro desta história, e, ainda assim, devido ao tipo de personagem que o Bone Collector é, você não pode realmente compartilhar o mesmo espaço frequentemente. Quais são os desafios desse jogo de gato e rato, sabendo que você precisa contar essa história e manter as pessoas interessadas, mesmo que você quase nunca esteja na mesma sala?
HORNSBY: Esse é o desafio. O desafio é manter o público interessado, e como estamos fazendo isso é escrever, manter tudo em suspense e manter a história em movimento. Isso é feito na escrita, na forma como é filmado e na edição. Todo episódio tem que ser basicamente um cliffhanger. Estamos tentando manter o público no limite, a cada passo, especialmente porque eles sabem quem é o coletor de ossos. Você tem duas pessoas trabalhando em extremos opostos, tentando se encontrar, e temos que manter o suspense. É um desafio, mas se você acertar, é muito, muito interessante.
Quando você gasta tanto tempo desenvolvendo e construindo isso, parece quase um desafio ainda maior não fazer com que esse final seja anti-climático.
HORNSBY: É por isso que não é sobre o destino, é sobre a jornada. Não é sobre onde, mas como. Como estamos chegando aonde precisamos ir e qual é o processo? Essa é a parte interessante. No final, quando o encontram, com filmes e TV, é anti-climático porque você o alcançou. Então, é sobre como você chega lá. É sobre pegar esses 10 episódios e dar uma volta conosco e ver como acabamos onde terminamos. Esse é o desafio, essa é a emoção e essa é a alegria. É difícil, mas estamos tentando fazer o nosso melhor e estamos mirando alto.
Lincoln Rhyme: Caça ao Colecionador de Ossos vai ao ar nas noites de sexta-feira na NBC.
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