Por que os remakes de videogames são uma necessidade para a indústria moderna de jogos? Nos últimos anos, a indústria de videogames refez vários títulos clássicos. Títulos como Resident Evil 2 e Final Fantasy VII Remake receberam elogios por recapturar o espírito dos originais enquanto introduziam novas ideias. Apesar disso, a abundância recente de remakes levou muitos jogadores a criticar os desenvolvedores por reutilizar ideias antigas. No entanto, a situação em torno da crescente popularidade dos remakes de videogames é muito mais complicada do que parece.
A maioria das críticas contra remakes de videogames se concentra em seu alto preço e suposta falta de originalidade. Enquanto alguns remakes tentam se diferenciar de seu material de origem, remakes que se esforçam para serem fiéis muitas vezes lutam para justificar seu preço total para jogadores que já experimentaram as versões originais desses jogos.
Isso é especialmente verdadeiro para remakes de jogos que ainda estão amplamente disponíveis por um preço mais baixo, como The Last of Us Part 1. Felizmente, muitos remakes modernos oferecem novas experiências surpreendentemente inventivas e valiosas que também ajudam a impulsionar a indústria.
Embora os remakes sejam geralmente vistos como um retorno a conceitos mais antigos e histórias preexistentes, muitos desenvolvedores de videogames usam remakes para trazer novas ideias arriscadas para uma série. A série Resident Evil da Capcom introduziu algumas de suas mecânicas de jogo mais famosas por meio de seus remakes, como os intimidadores zumbis de cabeça carmesim do primeiro remake de Resident Evil e o golpe de faca de Resident Evil 4.
Embora a Capcom pudesse ter lançado esses recursos em uma sequência adequada, há uma razão pela qual o estúdio decidiu começar com um remake. Ambas as mecânicas de jogo mudam drasticamente a fórmula de Resident Evil, criando um novo recurso limitado que os jogadores devem gerenciar. Projetar uma sequência inteira em torno de uma mecânica igualmente desafiadora e não comprovada pode intimidar os novatos na série e potencialmente incomodar os fãs de longa data. No entanto, usar as estruturas testadas e comprovadas de jogos anteriores para testar essas ideias geralmente é uma escolha muito mais segura.
Mesmo que a nova mecânica tenha se mostrado impopular, os jogadores ainda iriam gostar de explorar a Mansão Spencer de Resident Evil original e lutar nos emocionantes encontros com inimigos de Resident Evil 4. Felizmente, essas mecânicas atualizadas ajudaram os remakes a oferecer novas experiências até mesmo para os fãs obstinados das obras originais.
Os remakes também permitem que os estúdios revivam franquias mortas e avaliem o interesse dos consumidores em possíveis sequências. Embora uma sequência totalmente nova seja uma maneira de trazer de volta uma série antiga, não há garantia de que atrairá novos jogadores ou fãs antigos.
Títulos como Dead Space (2023) e Crash Bandicoot N. Sane Trilogy revisitam as primeiras parcelas de suas respectivas séries paracrie um ponto de entrada convidativo para novos jogadores e um retorno satisfatório para os fãs. Além disso, os recursos atualizados e a jogabilidade refinada desses títulos podem ser usados como base para futuras sequências.
Juntamente com títulos que são lembrados com carinho ou ainda mantêm os padrões atuais, alguns remakes de videogames tentam melhorar clássicos cult e joias imperfeitas que precisam de mais do que uma simples conversão para atrair o público moderno. Odin Sphere: Leifthrasir, um remake de Odin Sphere, um jogo de fantasia beat ‘em up de 2007 da Vanillaware, reformula significativamente o combate duro do original para criar um dos jogos mais divertidos e visualmente impressionantes em seu gênero. Da mesma forma, Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia refez a divisão da segunda parcela da série com uma história expandida, personagens desenvolvidos e novos recursos de jogabilidade que reaparecem em futuros jogos Fire Emblem.
Apesar das muitas maneiras pelas quais os remakes inspiram criatividade e inovação na indústria de jogos, sua proeminência recente é principalmente motivada financeiramente. Com o aumento constante dos custos de desenvolvimento de jogos, muitos estúdios hesitam em arriscar com ideias experimentais ou franquias há muito esquecidas. Para algumas empresas, um novo jogo que não atende às expectativas de vendas pode levar a perdas financeiras devastadoras.
Os remakes enfrentam desafios e riscos semelhantes, mas têm uma vantagem sobre as sequências e IPs originais. Os jogadores costumam ser atraídos por remakes de títulos famosos devido à nostalgia pessoal ou à reputação lendária do original. Jogos como Resident Evil 4, Final Fantasy VII e System Shock são considerados obras-primas entre os fãs de seus respectivos gêneros. Como seus remakes se anunciam como versões mais novas e melhores desses clássicos monumentais, não é surpresa que eles tenham obtido um enorme sucesso comercial.
Os consumidores não são os únicos atraídos por remakes. O remake de Demon’s Souls da Bluepoint Games para o PlayStation 5 mostrou a capacidade do console de manter gráficos impressionantes com um desempenho suave. Um jogo totalmente novo poderia facilmente ter cumprido o mesmo propósito, mas o remake também destacou os avanços técnicos feitos desde o lançamento original de Demon’s Souls no PlayStation 3. Mais importante, demonstrou o que os desenvolvedores poderiam alcançar com o hardware e serviu como o representante da Sony tentam convencer estúdios terceirizados a começar a desenvolver novos jogos para seu console.
Com remakes altamente esperados como Final Fantasy VII Rebirth e Super Mario RPG no horizonte, parece que os remakes de videogames não vão desaparecer tão cedo. Felizmente, isso não é ruim, já que a maioria dos remakes modernos levou os desenvolvedores a inovar e encontrar novos meios de reinventar títulos clássicos. Enquanto os remakes continuarem focados na introdução de novas ideias, eles continuarão sendo uma parte valiosa da indústria de jogos.
Fonte: CBR
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